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他的花鸟画“五色具备”，墨色效果尤为显著，他的墨花墨禽开一代先河，影响后世花鸟画家。
宋朝在1279年彻底灭亡，这个时候中国历史进入元朝统治的阶段，一个游牧民族突然进入中原，统治已经有几千年的汉人，似乎并不是那么容易的一件事，异族的统治汉人自然不服气，但是朝代更替历来就是这样，新的王朝皆是献血换来的，不服气又能怎么样，没办法，个人毅志怎么可能和历史大趋势相抗衡呢，格局大一点自然不会像元朝一些隐居的文人那样想，且自古以来一些行业精英，创始人都是不计较个人情感，而是心系世界。
假如爱迪生没有心系世界的胸怀自然就不会有电灯问世，因为只考虑一个民族或者个人，压根不需要像他那样劳心伤神了。 而文化艺术是不分空时，民族，中西外，人类也不应该有各种区别，毕竟大家都生活在一个地球，和谐才是最终目的，而不是尔虞我诈，打打杀杀，你夺我抢的，毕竟人生有限，身在之物皆为虚幻，自古王侯将相皆白骨，应当最住本真的东西。
而道家，禅宗，佛家向来追求的是真的境界，甚至到文学，艺术都是一样，后来的全真教亦是如此。虽然说元朝统治不足百年，但是其历史意义不可忽视，自然也会让人明白自强不息，不强也会被淘汰，所有的朝代后期都有这种情况，统治者不足以震慑其他民族，而人的欲望又是无穷尽，斗争自然就起了。
而朝代更替，也是不同文化相互碰撞融合的时期，在宋与辽、金对峙的时代，南北方很少有文化交流，然而元朝统一全国，南北方开始互相往还、切磋，在文学、艺术方面都取得了意想不到的成果，才丰富了起来。
仅仅从绘画上了解，自然不够全面，还要结合历史甚至是社会背景，去对文化艺术做个更彻底的了解，从整个绘画史来看，元朝绘画确实发生了变化，首先在艺术的表现形式上走了很大的区别，笔墨也开始走向萧然，有了不同的趣味。有人说元代绘画是个承前启后的时期，既有对传统的延续，也有对新风气的开拓。
这自然不客观，元代不能说是承前启后，而是宋代绘画的继承，对古人的一个继承，而绘画的承前启后应当是从明朝末年开始的，虽然说 两宋时期那种盛极一时、绚丽多彩、精工细致的画风在元朝逐渐弱小，但任然存在，那种“三矾九染”的院体画也存在。
如果说物极必反，那么当今社会风气是及其低俗，不入流的，然而不能这样说，无论哪个朝代，各种力量都是相互依存的，只不过是维持在相互平衡的一个状态，如果说后来那股势力强，一定和统治者的个人情感喜好有关系，才被有心人大肆渲染，也就引起了社会的响应，这其中商人是最为活跃的。
这就好比人体内的五脏六腑一样，正常情况他是维持平衡状态的，如果哪一个脏腑过了或者不足，必然会引起其他脏腑病变，比如人体水不足，火就火了，这样就容易上火，久而久之也会更虚，脏腑功能得不到水分济养，就会干涸，停止运行，时间的理都一样。
北宋的绘画主要继承唐五代以来的绘画，当时社会上有两种，一则是黄家富贵，一则是徐家野逸，还有就是介于两者之间的比较繁盛，这三支比较强，自然也有其他比较小的分支，后来这三支比较盛行，其他的边消失了，这其中有一个融合的过程，小的分支自然会向大的靠拢被吸纳。
而在宋代以来的文人水墨花卉画却渐次铺展开来，成为元代画坛主要的方向，墨花墨禽、水墨写意开始成为花鸟画的主流，着色花鸟开始退出历史的舞台，绘画也少了色彩，这个和社会背景有关系，也是绘画发展的必然趋势，不是刻意而为。
这种类型的画尤物从事的人多，而且大多是在野的文人，自然就形成了一个强大的势力，逐渐人们也就向他靠拢，自然就形成时代风格， 也就改变了以往院体花鸟画的表现方式，而且从根本上摒弃了其一直被赋予的“文明天下，粉饰大化”的功能和审美意义，从此中国花鸟画逐渐走上了抒情适意的文人画道路。
王渊，元代著名画家，生活在公元13世纪-14世纪中叶，字若水，号轩、虎林逸士，钱塘人，也就是今天的杭州人氏，有关于他的年龄问题，史书上没有明确的记载，生卒年不详。 由于哪个时候社会动荡，战乱频繁，很多著作都被摧毁，加上那个时候文人们大多隐居，好多人也不知道，到了后世把逐渐有了了解，但是也不是很全面，我们如今知道的也仅仅是一部分，但是这一部分也足以让我们了解到元代绘画的整体风貌。
他在艺术让的造诣上花鸟、人物、山水都擅长，从元代人的作品以及他们的著作可以看到，元人绘画是对宋代人画的继承，而王渊的花鸟、古木竹石、梅兰等题材绘画，在继承五代、两宋传统花鸟画的基础上，又有了新的发展，舍色彩而取水墨，通过勾勒和水墨晕染区别浓淡向背，造型极精严，神态亦颇生动，作到“墨具五色”的艺术效果。 |
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