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花鸟画起步比较晚，晚于人物画和山水画，而在发现演变过程中也没有山水画那样受宠，山水画起步也晚，但是最后却超越了人物画和花鸟画。 花鸟画经过多年的积累和发展沉淀，表现出了多种多样的艺术美，寓意寄情便是美的表现之一。都说艺术是相通的，没有国界之分，西方绘画自然也有虽然以花与鸟为题材表现的作品，但是多数属于静物写生的一个范畴，而中国花鸟画则是以诗一般的境界去造景立意，以高尚情操和审美情趣寓于笔墨画面之中。
很明显两者都很大的区别和不同，画家们在具体的艺术表现过程中，运用自己的激情和笔墨痕迹来仁慈心理活动状态，抒发内心思想感情，在这就是通过自己的才情通过画面的构图氛围、对象造型、色调明暗、题款等体现出来。
而花鸟画一开始就富有装饰性，所以一开始格调就不高，低于山水画，但是花鸟画同样也是有他的寓意，花鸟画主要是以对象的形象特征寄情，花鸟虫鱼的形象特征，常常唤起画家的借此联想。如竹子，高洁坚硬，潇洒临风，清气横溢。这给画家寓意寄情提供了自然的依据。所以画竹往往寓意清廉高洁，虚心好学，清高脱尘，后来居上等等，给画竹增添了进一步的含义。
牡丹花，华丽大气，妩媚多姿，借喻富贵娇美之意。白头翁，是一种常见的禽鸟，因其头部有一撮白色羽毛而得名，这个特征，仿佛人老发白。所以好多人把这个鸟说成夫妇同到白头、至爱终生。如果将牡丹与白头翁结合成画，即可寓意富贵的生活、忠贞的爱情。
在文化底蕴之下，绘画自然更富有文化内涵，花鸟画的文化底蕴大多来自于儒家的文化，后来发展到儒家，道家，佛家的文化逐渐都融入其中不仅仅是山水，花鸟，还是人物，他们的文化背景都和儒佛道融合，使得文化彻底和绘画结合在了一起一起，这样使得绘画更加的富有精神。
野逸之趣弥散画中，他的作品值得我们去学习，反思。明朝距离我们其实并不是那么的遥远，仅仅是几百年而已，而在明朝有这么一个人，他就是杨文骢，是明朝的一个文人，字龙友。可能对于熟悉戏曲的朋友们都知道，在《桃花扇》中一定是看过这个人物。他是马士英的妹夫，阮大铖的盟弟，侯朝宗的好友。从杨文骢这么多身份就能知道，他一方面是风流才子，另一方面是依附权贵的帮闲。
而作者在写《桃花扇》这部戏的时候，很巧妙地写出了这个人，通过这出剧，大家就能知道杨文骢这个人圆滑复杂而又保持一点点天真。当然他还会作画，特别喜欢诗文书画，他和同时代的几位画家并称为“画中九友”。他的作品《溪山清远》就是他的代表作品，而且很经典，值得我们去学习。
那么这幅画究竟画了什么呢？其实画中描绘山水相依，天高云淡的江南秋色。整幅作品构图十分简单，属于标准的“三段式”构图，我们仔细去看，自然会发现一些东西，从画中题词也可以看到讲述他的创作经历，他在朋友处看到一幅沈周的山水画。这幅画看上去逸笔草草，意境深远，画中山水渗透着标准的文人审美。杨文骢觉得这幅画大有元代画家的笔墨章法，是很好的学习范本。于是，他耐心临摹了这幅《溪山清远》。
可以看到明代的人对元代的绘画特别喜爱，而发展到明朝末年，董其昌的审美观成为主流，导致整个画坛到处都是这种简约清冷的山水画。在创作中不强调个性，而追求共性。 |
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