钟士敏,四川人,长期从事中国山水画的研究与探索。评论家称其作品笔墨简淡,宁静悠远,强调用笔的书写性,力图用传统笔墨表现时代风貌,追求画面的可读性,耐看性,意味深长。 钟士敏:成都画院专职画家,中国美术家协会会员,四川省美术家协会理事,四川省中国画学会理事,四川省诗书画院特聘画家,长期从事中国山水画的研究与探索。作品多次参加全国学术展览并获奖,其艺术作品在《美术》《中国美术馆》《中国艺术报》等专业期刊杂志发表。出版有《当代名家扇面集》《当代名家——钟士敏卷》《古木寒林 》等个人画集。 钟士敏那精细唯美的画面古意盎然,在宁静画面中泼洒的水墨,营造出他内心追求宁静安详的同时,又蕴含着激宕的内心冲突,给人以“于无声处听惊雷”的震撼。 钟士敏也是极爱传统的,他对王蒙的细笔工修很是推崇,又常倾心于宋画的高洁雅丽,在深入传统过程中,对《匡庐图》《溪山行旅图》等也曾反复摹写。 于他而言,这些古人之作虽是师,更是友,对他们钦佩而不泥足、遥慕而不桎梏,也是他对传统的态度。因此他的作品有宋画之工整而无宋人之匠气,有元画之精细而无元人之弱碎,有古气但更有一分自我的精意。 在传统中去简入繁,将解索皴、牛毛皴等短皴诸法注入书写性,焦墨渴笔顺势而下,拉长笔势,把山石的大气磅礴都舒展地写在势中。同时他也不吝啬用阔笔放毫肆意去冲击原本细密经营的线骨,在墨色茵蕴中更为画面添上一份盎然气息。 还特别注意去营造画面的可读性,一是多设置二三人物引导视线,更重要的是他在三远兼具的散点空间中引入西画的层次感,将层峦翠叠巧妙编排在墨色云翳中,不经意间观者就被引进了画里。 钟士敏这些人文化的山水确实有着许多文化的隐喻,但更直接的观感是一种质朴与自然之美,是原始雏形的山山水水与他童心般纯净的唱和。旺盛的创作欲和极高的效率,将作品从简单的表达扩展到了自我思辨的境界,他完成的是内心思辨和笔墨传承的综合理想。 于是,作品呈现出一种原始的童真,一种精神的表象,同时,也是一种情感的通道,承载着艺术家与传统、与自然、与生活、与自己内心追求的诸多思考。 |
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