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白描画出现的时间很久，这种极其考验画家本人的功夫是不是练到家了，白描最开始是在人物画领域，后来花鸟画也有了白描。
岭南画派的高剑父的也有很多白描画稿，其中主要以花卉数量最多，时间也大多在早年，而这些作品就是他早期游于居氏门下培根筑基的作品，作品大多以淡墨细笔勾写花叶、花蕊和细枝，另以浓墨粗笔写枝干，画的鸟雀多为淡墨细笔勾其轮廓。 我们去欣赏他那些白描画作，会发现画卷多用淡墨勾勒，花叶繁密而不凌乱，部分枝干则用浓墨粗笔渲染，可以看到这一时期高剑父驾驭笔墨的能力，对于线条引用方面的精湛技艺，他虽然生活在哪个国画力求创新的年代，但是他早起的绘画还是根植于传统，有着深厚的传统国画基础，特别是山水画，上追宋元各大家，花鸟画也是不断学习古人的绘画技法，只是后来到日本后，受到日本绘画的影响，才逐渐把日本的一些绘画技法融入到了中国画当中。
高剑父是新国画运动的倡导者和实践者，大胆创新，提出“当从观摩、临摹、仿效古画入手以树新国画之根本。作为国画基础技法的白描，高剑父是下足了功夫的，在高剑父擅长的绘画领域中，花卉首当其冲。他正是通过白描花卉的娴习，获得“国画本质”。 后期他的所有作品，都能见到都能他白描花卉所奠定的根基，但是这样并不满足，受到西洋画和东洋画影响，并且把画中侧重空气的质感与光线的明暗对比的作品，有了早期白描的基础，让他在创作中都能始终保持纯任自然、游刃有余的艺术效果，对花鸟的“形似”始终万变不离其宗，而“神似”的艺术风貌则随着笔墨语言的变革而出神入化。 即使在他绘画创作成熟阶段，在其画稿仍然可以见到白描的影子，特别是他的绘画写生中很喜欢把白描与素描混合使用，以此来记录所见所闻，当然他经常把白描和素描技法混合使用，比如他所作的折枝花卉画稿，花蕊、枝干为碳笔素描，而花叶则为白描。这样的混用技法在其写生画稿中极为常见。 从他的作品中看，花鸟画是最擅长的，所以他的白描花卉，实则又是其画艺中最基本的“技术”手段之一。
当然也不仅仅是白描花卉，在高剑父的作品中也可以见到白描山水和白描人物，而白描山水和人物在高剑父存世作品中屈指可数，而且数量和造诣也是相当可以，但是并不是占据主要地位，花鸟任然占据重要的地位。
关于高剑父的白描今天就了解到这里，咋们下期再会，有不足之处还望大家提出宝贵意见，大家共同学习，共同进步。 |
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