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说到近代绘画史上能称得上全能画家的，张大千足疑就是一个，但是不止他一个，还有更多，不过很多人的名气就不如他了，当然还有一部分职业画家仅仅有绘画上技法，对于别的就很难说了。
张大千之所以有名气也不仅仅他的绘画造诣，还有别的，绘画上张大千集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精，除此外诗词等也有造诣。
他的一家就有很多画画之人，他的哥哥也是比较著名的画家，还有他的姐姐也善花鸟，对张大千影响也很大，他的母亲也会作画，这无形之中都对幼年的张大千有影响，童年的绘画氛围就很好。
开始学画之后多画水墨写意，主要脱胎于八大山人、石涛、青藤、白阳等明清一些大师，中国共产党成立的第三年，也就是1923年，张大千跟随他的父母来到江苏，他们一家人从四川迁居江苏松江府亭县。这一次的迁居让他走了机会接触到当时上海的名流。
之后大千就不断往来于上海、松江等地，和一些画家来往密切，中年后的张大千主要漂流在海外，画风也发生了变化，工写结合，重彩、水墨融为一体，特别是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。有自己面貌则是晚年的时候，他的双目失明之后的事情。
从他一生的学习之路来看张大千的治学方法，就值得我们当代人借鉴学习，我们目前都知道张大千山水名气比较大，但是他的花鸟画成就也不低，其花鸟主要从新罗山人、八大等入手后上溯到宋人工笔，并且刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸。
这样做的结果就是既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风，胸次既高，复又眼界奇宽，所以他自己也很得意这样的成果，其一生的绘画风格也是多变的，早年的绘画比较内敛、优雅，经过中期的游历学习，他的绘画风格又出现了变化。 到了晚年逐渐有了自家面貌，无论是山水还是花鸟还是人物都一洗以前的内敛，优雅变成晚年的一空依傍的洒脱豪迈，也最终成一家面貌，从他传世的作品来看，其花鸟画始终立基于传统，每一步都是在步步为营中逐渐发展起来的，如果步伐很小，但是最终形成了他在传统上的一大步。
20世纪30年代中期的时候，张大千的绘画创作正处于高峰阶段，这一时期的作品用笔是“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精练于骨，淡雅而质朴”，给人的感觉是凝气聚古的典雅特色。这也是他习惯的花鸟画面貌，有古意，和同时代的很多画家不一样，没有了表面的甜俗的弊端。 花鸟画中张大千又以画荷花最知名，除了画写意没骨花卉的水准是一流外，他的工笔牡丹更为一绝。古代画牡丹者多如牛毛，各有各家之面貌。张大千牡丹最喜欢画的就是“照殿红”、“泼墨紫”、“佛头青”这三种，所用的颜色都浓艳重彩。
牡丹当中《佛头青》是他花鸟画创作中的重要主题，这是他敦煌之行后出现的新面貌，给人耳目一新的感觉。一开始在宋代的院体当中工笔牡丹就有佛头青、照殿红、泼墨紫这三种。 其花大而艳，虽然看起来很美但是要把他画好却很难，如果一味的重妆彩秾艳，一定会俗丽不堪，而且还会出现刻板僵滞的局面。
整体面貌来看他的花卉主要取法元明文人写意风格的一路，但是在敦煌学习以后转变画风，开始致力于精笔工细、赋彩妍丽的画法、直接上升到唐宋诸大家的学习当中。
这一时期他的工笔牡丹又和宋代一些大家的有所不同，别自俏立，自成一家。 |
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