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浪漫的抒怀 浪漫主义的音乐是抒情的音乐，但是抒情不是浪漫主义音乐家的专利，而是不同流派不同风格的音乐家的普遍属性。从巴赫的曲子到金凯利的曲子。聆听整个西方音乐史，就如一次销魂的情感王国的旅游。作为抒情的音乐，包含着丰富的音乐情怀，或说抒发着人的各不相同的情感，或喜或怒或哀或思或愁。人类的情感有多么丰富，音乐的抒情旋律就有多么丰富。 1.西方音乐之父巴赫开创了巴洛克作品风格，使相当晦涩的复调音乐达到最崇高，最精致的境界。他的曲子节奏严谨而情怀浪漫，实质宗教情怀表达着虔诚的信仰，他有些曲子则是感情的直接抒发与表达。例如《布兰登堡协奏曲》。 第一乐章，飞翔的动律犹如水中的涟漪，翅膀的扇动，回荡着飞翔的动律。飞翔的节奏与旋律贯穿第一乐章，一次次美丽的邂逅，构成了曼妙的音乐旅途。几种乐器相互唱和，交替独奏，饶有趣味，有舞蹈般快乐的气氛。长笛声描写出了少女幻想的人间罕见的云朵间的愉悦的瑰丽景象。自信而高亢的小号、小提琴独奏的兴奋。间或羽管键琴独奏有如不期而遇的暴风雨。陌生的梦境乍入又醒，似曾相识，却处处充满新鲜感。流畅婉转，一波三折后又别有洞天。 第二乐章仿佛是情窦初开的少女，徜徉在月光下的湖边，她的思念与月光一样凄美悠长，忧郁深沉的思念，忧思贯穿整个乐章。远处传来鸟儿的浅吟低唱，她静静地望着湖面，有些微幽怨，也有困顿迷茫。低音弦乐如脚步声贯穿乐曲的始终，忧郁、失望、孤寂的情感正是由小提琴间断而耐人寻味的旋律表现的。欲归不能，只有爱巢的向往。夜似乎更深了，她困顿地不知不觉进入了梦乡。 第三乐章，嘹亮的小号声如同女子日月思念的男子凯旋的号角，一段活泼的旋律仿佛是男子刚回到城中就载歌载舞。军队的号角吸引了全城的人们来围观，当然，那位女子也来了，他们终于牵手叙谈，伴随着舞曲的旋律，当开篇的小号声再次响起时，男子不得不停住舞步，回归队列的规整。心情依然跳荡着青春的色彩、爱的节奏和乡情的温馨。第一乐章的飞翔的节奏与旋律，现实转化舞曲的节奏和旋律，天上人间，终于梦想成真，皆大欢喜。 2.贝多芬 《致爱丽丝》——这件乐谱发现于1867年，此作品原稿发现与问世时，作者已经去世整整四十年了。它是贝多芬为数不多的钢琴小品之一，但在他生前未发表。这首乐曲可能是作者四十岁时（1810年）为他的学生名叫特蕾泽·玛尔法蒂的十七岁少女所作。 曲子第一主题乐句反复演奏或变奏，回环婉雅而蜿蜒成曲，似诉说似交谈，在回环的a小调里间或带有一丝哀怨，淳朴亲切，温软美丽，天真纯洁。a小调温婉而浪漫，似月光穿过树林斑驳的枝叶，照临草地和白色罗裙。回环和婉的旋律，时而F大调，暗含着自信豪迈的气度，似君子佩剑，阳刚而豪迈，显示出作者本来的英雄气质。 这位音乐圣人，难得他有如《致爱丽丝》这样清雅抒情的作品。而他的《第九交响曲》，通过节奏的变化，体现了人们追求欢乐到达欢乐的过程，交响曲时而沉重，时而悲怆，艰难的步履，严酷的抗争，抱定一种希望，鼓舞着人们的斗争意志，也总能看到另一个主题交织，微弱地呈现着蔚蓝的天色，短暂的宁静辽远优美，就是在悲怆的抗争中，似乎隐隐约约有欢乐的旋律从天边传来，当人们略微迷恋这一景象时，又有不安的节奏跃出。 从第一乐章庄严而不太快的快板d小调，2/4拍子，到第二乐章的极活泼的快板D小调，3/4拍，庞大的诙谐曲式，到第三乐章的极活泼的快板，变为第四乐章的急板，D大调，4/4拍。第四乐章《欢乐颂》主题首先由低音大提琴奏出，接着渐渐发展扩大到弦乐器和整个乐队，并且力度和节奏越来越强，形成巨大洪流，势不可挡，人们在通往自由欢乐的大路上迅猛前进。终于达到了欢乐的场景，此时的步履充满自信的节奏，激越豪迈的旋律。最后的乐句，体现了一种瞬间的轻松的愉悦，立即就是黄钟大吕式的欢乐主题，如雷鸣再现，戛然而止。 此曲体现了贝多芬的对欢乐的理念认识，他认为：自由平等博爱是欢乐的前提，人们必须努力争取，才能获得解放，欢乐不是上帝的赠品，而是靠人们去奋斗去争取的，欢乐属于人们的自我解放。第四乐章是第九交响乐的精髓。而第九交响乐成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。成为了现今欧洲联盟的盟歌。 3.拉威尔 他是音乐印象主义大师，拉威尔曾被称为：最精确的瑞士钟表匠。若说德布西音乐给人飘浮在空中的感觉，拉威尔音乐则像精巧的天文计时器，精确的指示时间。他虽与德布西同时并列为印象乐派大师，但拉威尔所追求的效果更精确犀利，避开象徵主义中暧昧的光线与阴影，以大量装饰效果点缀音乐结构。 《波莱罗舞曲》是1928年他的最后的一部舞曲作品，是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。乐曲开始由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏，铃鼓自始至终打着相同的节奏。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，第一主题舒展明亮，具有浓郁的西班牙风格，该主题先由长笛在低音区轻轻奏出；期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。西班牙民间舞曲的旋律是这部作品的基础。轻快活泼、节奏鲜明，情绪更加炽热。全曲在一个固定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成，节奏充满活力，贯穿全曲始终。两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照，连续反复了八次，整个音乐在进行过程中，旋律、节奏和速度始终保持不变。在第三次反复时，加入了平行的大三和旋，形成了平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果。 前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏，后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至终只有渐强的变化，在主题的不断反复中，力度从弱到强，不同乐器的应用和色彩不断的变化，使得情绪越来越热烈。全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才开始转调，临近尾声，旋律突然转为E大调，又迅速转回C 大调，在不协和的音响和强烈的节奏中，以变格的方式结束了全曲。 4.柴可夫斯基 柴可夫斯基1871 年创作的D 大调《第一弦乐四重奏》的第二乐章《如歌的行板》是来自1869 年在基辅附近庄园泥瓦匠唱的歌。它采用复三部曲式，复三部曲式（复合再现三部曲式）是复杂化的三部曲式，包含三部分，两端部分对称地位于中间部分的两侧。典型复三部曲式的两端与中间部分存在着对比。复三部曲式与单三部曲式的主要区别在于它至少有一个部分是大于乐段的结构。此曲分为三个部分，A + A1+ A（A’） ，第一部分时长1分37秒，第二部分1分17秒，第三部分最长，是2分43秒。 第一个部分的乐曲一开始就是主题乐句如诉的旋律及其重现，不断地变奏着，委婉的旋律给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。第二部分由两段旋律构成，前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么，后者的情绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型，及两个内声部的切分音伴奏 ，它们犹如沉重的脚步声和不断的喘息声，从而使那种忧郁不安的情绪更为鲜明地突显了出来。第三部分是第一部分的变化再现。它如泣如诉，好像有说不完的痛苦，又好像在试图摆脱痛苦，最终是两个主题交替反复的变格方法终止，心中的希望寄托于宗教歌曲。变格中的第一主题末，在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着。此后又回到高八度的第一主题，然后又反复第二主题，但存在变化。结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。 变奏的主题旋律之间的过渡，或者是简短的级进，或者是拖音过渡，简短的休止，整个曲子的演奏，4件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。曲调诉中有泣，且泣且诉，如诉如泣，感人肺腑，忧郁、富有同情心。 5.《萨克斯回家》 传说，最开始好像是一个二战的老兵在战壕里因为思恋家乡而吹的。萨克斯就是当时在路过一个小镇时捡的。双方好像还因为听到这个音乐而停战一天。1990年，《人鬼情未了》萨克斯回家这首乐曲作者为美国著名萨克斯演奏家凯丽金（Kenny.G)。 因为这首乐曲的优美动人的旋律，全世界的音乐爱好者了解并熟知了萨克斯这一乐器。 低声部的节奏和旋律里，立即飞扬起了萨克斯明丽而圆润的高昂的旋律，是这低声部旋律的成长性的再现。背景的节奏音型以淡淡的底色始终衬托着萨克斯明丽的旋律变化。此曲的情感是饱满自信的情感，也是细腻优雅的思乡萦绕心怀。它没有悲伤，没有凄婉，没有悲悲切切的，而是昂扬的积极的对家乡的歌颂和向往，就像面对着家乡的田园家乡山水，树木森林和炊烟都是蒸腾着的，犹如振翅高飞自由翱翔的鸟儿一样。 由于萨克斯本身声音悠扬清亮，而这首乐曲把缥缈缠绵的意境表现得相当到位。面对难以完美再现的萨克斯，尤其是清纯悠扬的清音效果和抒情的高音时，表现的完满而到位。层次感清晰分明，音质柔和不显刺耳，却极富穿透力。回家乐曲中萨克斯的质感光可照人，铜味十足，回味无穷的音效性毫无保留的再现出来。一种真实感直冲而来，美丽，清秀，无杂的超空间立体感，尤其是里面的沙鼓和金锤等重金属的敲击声，细腻刚硬，延伸很远。给人以无限美好的遐想与向往。就在在和平岁月里，我们听到这样的旋律，也是舒心而销魂，更何况是硝烟四起枪林弹雨的阵地之间，陡然升起一缕这样优美的旋律，更是魅力十足了。 凯丽金·回家》让我们微闭双眼，心如海般安静，深深迷恋那浪漫、细腻、流畅、出神入化的演绎……萨克斯，浪漫风情的完美代言人。温柔的、多情的、诱人的、狂放的、轻松的，一并邀您尽深醉其中。本辑精挑细选了有史以来最为成功的“萨克斯风”演奏大师、“萨克斯王子”凯丽金的经典金曲。绝对浪漫，首首抒情，是最唯美贴心的萨克斯风，轻音乐的精华录！浪漫伤感的萨克斯，舒适的节奏，如醉如痴的旋律。 2015-3-3
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