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电影《本能》剧照 这个标题看上去是个噱头，但其实它很真实。曾经作为一个少年，这类电影，你为了窥探其中的“色”，结果却意外收获了一份“情”，或者是更复杂更深层面的东西。由于它们的尺度是超过国内影片的，所以和之前提过的《阳光灿烂的日子》带来的体验不同。它们更直观地教会了你那些只可意会，不可言传的内容，这里不仅仅指那些裸露的肉体禁忌，还有成人世界的复杂与黑暗。 在这里列举了几部比较有代表性的电影，选择它们的理由，恐怕只有同龄的80后群体能够体会。不知道这些电影在更年轻的观众心里有着怎样特殊感受？其实若论重口味，它们并没有后来知道的帕索里尼的《索多玛120天》和大岛渚的《感官世界》那么惊世骇俗。 01《本能》 在VCD时代，《本能》曾是迷一样的存在。同学之间经常聊到，但没有谁真的看过，包括《夜访吸血鬼》这样的电影，都要等到DVD影碟时代才更容易看到。本片可谓莎朗·斯通颜值巅峰时期的代表作品。她在片中扮演的女作家无论从言语还是行为，都是极具魅惑和挑逗意味的。也正是因为她的存在，极大的增添了这部电影的诱惑力。 以上映时间为准，保罗·范霍文导演的这部作品距今正好30年，是一部很难得的心理悬疑犯罪故事。有些设定和桥段，虽然放在今天来说没什么了不起。但作为1992年的电影，其中很多元素对后来的类型片影响深远。
莎朗·斯通和保罗·范霍文 而其中三个重要的人物，保证了这部电影的高质量。保罗·范霍文是习惯表现性与暴力的美国导演，而且他成功的作品，并没有只停留在这些视觉诱惑上，极强的故事性里，《本能》可算是其中的代表。它近年来的《她》《圣母》等电影还是这种在主题、故事性和视觉上都极具冲击力的作品。 另一位主演迈克尔·道格拉斯，在上世纪90年代，可是没少演这种两性复杂情感的电影，几乎成为这类角色的代表性人物。《本能》之前有《致命诱惑》，之后还与黛米·摩尔主演过办公室性骚扰题材的《桃色机密》。
莎朗·斯通呢，不用多做介绍，她转年又主演了另一部情欲大片《偷窥》，接下来的1994年，又和李察·吉尔主演了《致命交叉点》。自此成为好莱坞上世纪90年代一个性感的情欲符号般的存在。 《本能》的形式感很强，三场同样的床戏，每一次出现都有不同意义。第一场是非常凶残的展示谋杀过程；有了最初场景的呈现，观众对第二场男女主角之间的床戏就有了带入感，拍摄的角度和方式相同，是为了误导观众认为女作家的杀人嫌疑最大，其实越看到最后，越发现这背后另有隐情。 而最后一场床戏，总以为莎朗·斯通会从床下拿出一把刀来插进道格拉斯的身体，但是她没有，两人继续相拥热吻，电影也结束于此。可影片最后的一个镜头，给向了床下那把电影里出现多次，作为杀人凶器的冰锥。这个收尾是很有力度的。
和女作家有关系的人都有着不堪的过往，不是被杀，就是杀人者。她之所以嫌疑最大，正是因为她小说中的故事设定和谋杀方式与凶案现场完全吻合，包括凶器。在探寻真相的过程中，探长被她诱惑陷入爱河，也成为她小说中的人物。 但处在她故事中的主角都是危险的，所以女作家也摇摆于爱与不爱之间，也就在犹豫是否用冰锥，按照自己小说里描写的方式杀掉身边这个她爱着的男人。这是电影的妙处所在，一直在表现一种并不常见的，进退两难的人物关系。 02《巴黎野玫瑰》 本片又名《37度2》，这款蓝色电影海报，即使你没看过电影，也应该会觉得似曾相识。与《本能》一样，影片一上来就是全裸床戏，而且相当露骨。主角贝蒂是个非常随性的女孩，的确像中文译名一样，她身上是具有野性的，她决定的事情，就忘乎所以地要去实现，她决定和佐格一起生活，就变得不管不顾。
片中令我感动的是她对佐格的那份痴迷，以及对后者能成为作家的那份笃定。那十几本写好的故事，被她奉为天才之作，她第一次发现的时候，就把桌上的一堆酒瓶之类的东西推到地上，然后把所有本子都放在桌子上通宵阅读。之后，她就开始用打字机把这些故事打出来。 在还没有看《海上钢琴师》的时候，这部电影里有场弹钢琴的戏，给我留下比较深的印象。佐格弹了一首曲子，贝蒂坐在对面的钢琴配合他反复敲击同一个音符，两个人完美合奏。本来看上去像是“干扰”的不和谐音符，却因为连续性和单调性成就了这首曲子的丰富性。
正像贝蒂本人，好像突然闯出佐格的生活，但她的激情也在不断感染着对方。这首主题曲还出现在后面的一个场景中，佐格从车的后备箱拿出来点燃蜡烛的蛋糕，庆祝贝蒂20岁的生日。这无疑是电影史上关于爱情和浪漫主题最经典的镜头之一。
而这部电影的快感和痛感同样直击人心。最初我不太理解贝蒂之后的疯狂行为，因为不能生育，就毁掉自己的一只眼睛，生生破坏了本来美好的生活。这说明她是有执念的，她认为作为女人孕育生命是非常重要的事情，她陷在这种价值观里无法自拔。 这看上去不像贝蒂干出的事，但后来想想，那正是她的性格所致，那样随性，并不能代表坚强和洒脱，而是单纯和脆弱，还有些善变。最后佐格的选择也是令人绝望的，他不忍看着一个美丽的女孩这样糟践自己的身体和生命。面对眼前了无生气的灵魂，他男扮女装来到病床前用枕头捂死了自己所爱之人。多年后，当我看到比这部电影更早的《飞越疯人院》时，酋长告别墨菲的方式和佐格对贝蒂的所作所为是一模一样的。 03《教室别恋》 女教师和男学生的不伦之恋，从这张极具暗示性的电影海报就能猜测出大概。这部电影，目前的资源已经很难找到了，当年却是经常能看到影碟。中文片名照此翻译，看上去更像是那种不伦之恋的“烂片”了。其实这部瑞典电影的片名直译过来应该是“一切都是公平的”。
而后来的相关资料也让这部电影外延上增加更多八卦信息，比如女主，扮演教师的马莉卡·劳伦丝是导演波·维德伯格的第二任妻子，而男主，扮演学生的约翰·维德伯格是导演和第一任妻子所生的儿子，给人戏里戏外都是不伦之恋的混乱之感。 我们该如何理解这个所谓的“公平”呢？是不是真的公平呢？首先女教师因为自己破碎的婚姻生活开始勾引自己的男学生，处于青春萌动时期的男孩也就毫不客气地钻进了这欲望的陷阱。而女教师没能给男孩带来的东西，恰恰是女教师丈夫对他说的那些话。
女教师想结束他们恋情，并销毁了她曾经勾引男生的证据。男孩这才明白自己的情感不但遭受欺骗，更被女教师算计了。男孩在被勒令退学时，在大庭广众之下，走到女教师面前，故意向她拉下自己的裤子拉链，一方面提醒他们发生过肉体之欢的过往，一方面也是用自己的方式表示对女教师的反抗与羞辱，这比竖起中指更直接刺痛女人的心。 临走前的那个场景很酷，男孩把教室里的书都捆起来拿走了。他虽然遭受过一次欺骗，但女教师老公给他的教诲，和带走的这些书，将让他重新开始生活。你可以理解成男孩在这感情游戏里和女教师打了平手，反正谁也不欠谁，谁也没有输赢，只是一段令人回忆起来颇为惆怅的过往罢了。 04《云上的日子》 那时候根本不知道安东尼奥尼是谁，更不知道这部电影是维姆·文德斯协助年迈的安东尼奥尼拍摄完成的。因为安东尼奥尼中风之后，长达十年没有拍电影，直到1994年有了创作欲望的时候，就由他的粉丝，同样也是世界级的电影导演维姆·文德斯来共同完成。我才想起当年买过的一本书《与安东尼奥尼一起的时光》，正是拍摄《云上的日子》时，文德斯做的笔记。 这部电影可以说是典型的欧洲文艺片，是真正在“云端”的方式拍摄，包含着大量文学性哲思性的对话。如果当时拿它当情色电影来看的话，很容易有种上当的感觉。几组暧昧的男女关系里，第一段都是俊男靓女，他们在宾馆里宽衣解带，男人却最终止于自己的欲望，没有进一步的行为，就这样走掉了。
演员约翰·马尔科维奇就是在扮演一位导演，尾随苏菲·玛索扮演的美丽女子，后者告诉他自己杀害父亲的理由，然后两个陌生人有了肉体之欢，好像弥补了第一组情侣的某种遗憾；在《红白蓝三部曲之红》有着令人惊艳面容的伊莲娜·雅各布，则在其中一个故事中扮演了一个要做修女的美女，让一直追求她到门外的男人愣在原地。
的确，最初看到这部电影，感觉是云山雾罩，不知讲的啥，特别是有些气愤的是，感觉约翰·马尔科维奇也不帅气，没怎么着，就和苏菲·玛索上床了，这也太轻易了，其他男女情感，也是在你追我赶中很快就发出了情欲的信号。 但是多年后，看过“情感三部曲”、《放大》《红色沙漠》这些经典代表作品时，才发现拍这些电影的大师正是当初拍摄《云上的日子》的那位导演，为什么完全感觉不到这部电影和安东尼奥尼的联系呢？而当你在年少时接触了这样的影片，其实已经在迷茫中被注入了某种反叛的基因，其中的某种基调和情绪正在渗透到血液中，试图改变着你。 |
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