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扇面画最早始于三国时代。在唐代张彦远《历代名画记》中就有“杨修与魏太祖画扇，误点成蝇”的记载。说的是汉桓帝刘志赠曹操一把“九华扇”，曹操请主簿杨修为他画扇，不料，杨修将扇面滴了一个黑点，无奈，他急中生智巧妙地将黑点画成欲飞的苍蝇，杨修画扇开创了扇面画之先声。扇面画初期的题材比较单纯，多是昆虫走兽，表现手法也十分简单，到了唐宋时代，扇面的题材和表现手法才得到开拓。唐李德裕的《桐华凤扇赋》中载:“未若绘斯禽于珍筵，动凉风于罗荐”之句，可知当时扇面已很讲究。到宋代，画家马远将扇面发展到一个新的高峰，他的《竹涧焚香图》有山有水有人物，画的是远山近水，硬石疏竹，一老者在石上焚香静坐，神宁气平，一侍童喜立石后,一手持扇,一手搔头，神态绝妙。另外，宋代另一名画家的《钱塘秋潮图》也十分真实精细，这幅扇面描写的正是被称为天下壮观的钱塘江大潮，图中怒潮翻江，来势汹涌,江边六和塔屹立山岭,山石嶙峋峥嵘，树木迎风倾斜，落叶纷飞，烘托出“涛来势转雄，猎猎驾长风”的壮观气氛。到了明代，在扇面上题字绘画更盛于前朝。据考证，北京故宫博物馆珍藏的《松下读书图》就是宣德皇帝朱瞻基所作，被视为罕世之宝。再如仇十洲《柳岸停舟》和《临江偃坐图》扇面，唐伯虎的《秋江垂钓》扇面，诗书并绝，以及清仁宗、颙琰与大学士董诰书画合壁扇，都堪称佳作。扇面画经过几百年的不断完善，终于发展成为一种特殊的艺术形式，，在不足盈尺的扇面上，经丹青高手巧运匠心，精心布局，或山水花鸟，或人物动态，无不能小中见大，表现出美的情致和神韵。1983年，人民美术出版社精心选印制了一套中国古代扇面画挂历共十三幅，入选的都是明清画家沈周、唐伯虎、周子冕、陈洪绶、恽寿平、王武、金农、任伯年、任熏等人的佳作。《松下题诗图》是陈洪绶与他的学生白汉合绘的，用笔古拙，以墨钩骨，潇洒纵逸，人物情态逼真。恽寿平的《菊花图》写秋菊怒放，生机盎然，画家极善没骨画法,笔墨秀峭,浑朴醇厚，有恽派之称。近代画家张大千、齐白石、林风眠、刘海粟等人，听画扇面更是精巧。张大千，四川内江人，青年时喜欢负笔远游，凡名山大川无不蜡展盘桓，使祖国的奇峰怪石、烟云变灭，四时之景尽收于扇面之中。他的扇面画，每一着笔，不落俗套，人物花鸟尤其精绝。齐白石，湖南湘潭人，幼学木匠，38岁时，才开始读书学画，他的扇面多为大写意，笔墨豪放，特别注意色彩和形象对比，扇面上的蜜蜂、蚂蚁精细无比，十分奇特。林风眠、刘海粟，他们的西洋画称誉画坛，同时擅长国画，虽着墨不多，却备极苍古。虽然扇画向来受画家青睐，但画家画扇，却多是兴之所至偶一为之。从三国时代扇画兴起到明清，把扇画作为一门技艺来研究实践者，实属寥寥，就是直到现在也为数不多。1985年，广州《羊城晚报》用较大篇幅介绍了一位专业扇面画家，他叫高植谦，中山县人。1982年，他在广州文化公园租了一个最大的展厅，展出个人数百幅作品，在他这些众多的展品中，观众一致认为，他的扇面画得最好。于是在1984年全国体育题材美展时，他又送去一组扇面，结果获得银牌奖，并被选送到意大利展出。接着，他又用两年多时间，一鼓作气画了数量相当可观的扇面。这批扇面，完整充分地显示了他的艺术潜质。终于，高植谦作为专业扇面画家，在群星灿烂的南方画坛上，找到了自己的位置。扇面，按传统习惯，一般都是胶矾的，具有熟纸性质,色墨上去不渗。高植谦的一部分扇面,便是地道的传统风格。而另一部分作品，则使用生宣，以水晕墨章入扇，一反常规，别具一格。更新奇的是，他用现代胶版纸、图画素描纸和有色包装纸做扇面，利用它们的特殊性能，可拓、可刮、可泼，产生了其它普通扇面所没有的效果。扇面，按题材分类，可分花鸟扇面、山水扇面、人物扇面等,高植谦的扇面,有些可以名正言顺地归到以上各门类之中,有些则不能严格归类。比如，他的古生物扇面，类似远古的岩壁画，形象虚实揉合，真伪两可，很难归类。再如他的拓印风景，全画十有八九是靠拓印出来的抽象与具象之间的斑痕，谓山水可以，谓不是山水也可，从他这些有伦有类与无伦无类的作品群中，可以看到他在扇面样式题材上的开拓精神。自古扇面书画多出自名家之手。但是民间的画扇，像浙江的杭州、绍兴;江苏的苏州、南京、上海和北京、广东等地制作的折扇，也相当著名。扇面上，有书画，有印花，有描金图案，或以剪纸图样做装饰，都有很高造诣。北京的扇画题材多为戏剧故事，工架优美，饶富京剧艺术兴味。杭州制扇厂里，数十名书画艺人，手法娴熟，匠心巧具，每年的新扇面洋洋大观，数以千计。有线条流利、着色艳丽的“敦煌飞天”、“四季平安”、“十八罗汉”、“梁山百将”等人物画;有层峦叠峰、气势巍峨的“西湖风光”，“黄山奇峰”、“雁荡春光”等山水画，花鸟画则多是名花异草，瑞鸟珍禽，情趣盎然。此外，扇面上印绘小说故事的民间扇，以天津的杨柳青、山东的潍县最为有名，富有地方特色。今天的扇面画艺术，继承优秀传统，在题材、技巧方面又有所创新，岳州的套扇，共有大小八把，每把扇上都绘有岳阳景色。1982年桂林扇厂制作的山水风景画纸扇，更具有风景名城特色。它摄取桂林和阳朔风景中的七星远眺、伏波玉翠、芦笛仙境，花桥独影、塔山红枫、兴坪佳境、书童独秀、画山欢马等景致分别印在扇的正面。扇子的背面，还印制了桂林市区和漓江沿岸风景点示意图，图的两边有中英两种文字对照的介绍。这种扇子既可扇风以解除旅途中的闷热，又可使初到的游客从扇面上了解本地的风光名胜。等到实地游览以后，再欣赏一下扇面，更会觉得余味无穷。它作为游览纪念佳品，深受国内外游客和港澳同胞的喜爱。还有制扇艺人，将江南名园--《拙政园图》的古雅堂榭、葱郁花木、小桥飞虹、逶迤曲廊的美景，跃然于扇面，赢得人们的称赞。挥动这些美丽的扇子，风韵雅致，清凉迷人，夺目动容。还有人用扇面装饰屏风、彩灯，或装入镜框，或置于案头，为生活增添了无穷乐趣。其实，扇子和绘画艺术的关系，并非仅限于扇面绘画，扇子本身也常常在绘画中作为主要内容来表现。故宫博物院收藏的唐代珍品《纨扇仕女图》，形象描绘了古人挥扇、绣扇等生活场面。画卷从右向左展开，左首画的是一个显得很懒散，头戴花冠，身穿盛装，手执小团扇的贵妇人，身旁有数名仕女为她忙碌着;一名男装女侍双手执一柄凤尾大扇吃力地挥动着，显得那样小心谨慎，唯恐冒犯主人;一贵妇手执小团扇，坐在绣案旁精心刺绣，整个画面色彩浓艳，主题明确，是我国绘画与扇子巧妙结合的艺术珍品。中国的扇面有它特殊的艺术表现形式。它的艺术风格、表现手法以至经营位置和一般的横直幅画卷有所不同。由于折扇扇面形式特殊，在上面作画，如果简单地随着本身的环形去画，画面的下半部便没有展开的余地了，而且由于扇面展开时下半部不能完全平展，这对画面的表现有更大的影响，稍一疏忽便易使所画人物、景色等形成倾斜感觉，因此，扇面虽是半环形的，但绝不可随着扇面的弧形着笔，这是画扇技法中最紧要的前提。由于扇面形状的特点，在作画时，既要使用巧妙的构图，使扇面展开时不觉得是画在半环形的扇面上，而如同画在一张平正的长方形横幅上一样，又要能在布局取景中虚实相生，重叠掩映，使气势笔致都有精巧的剪裁和新颖的意境。让画的气韵、结构、形象、趣味更为出色，这是画扇技法上应注意掌握的又一点。画泥金扇面不同于画素纸扇面，其中更有水墨与着色的不同，水墨画必须墨色灵活，笔致生动，明朗简要，才能在泥金画面上显得神采奕奕，使阅者赏心悦目。金面作画，明代画家最为擅长，善画者往往能利用泥金的光彩使颜色倍加鲜亮，形成缤纷华美的艺术效果。 
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