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从珠林村出来，陪我们考察的县文体旅局鲁局长说联系好了箬坑乡的一个村子，晚上我们就住那里，欣赏徽州目连戏。 一听便满心欢喜。 看珠林村的古戏台时我们就在想，戏台好是真好，就是沦为了摆设。要是有当地的戏曲班子唱一出，戏台也就活了过来。 箬坑乡的戏台是露天的，就搭在马口自然村的一个溪流旁，看起来常有表演。
目连戏是保存于民俗活动中的戏曲演出，因主要扮演目连救母的故事而得名。 这是一出取自佛家经典的选材。 傅相一生广济孤贫，斋布僧道，升天后受封。傅妻刘四娘不敬神明，破戒杀牲，死后被打入阴曹地府。其子傅罗卜为救母往西天求佛超度，佛祖为他所感，准其皈依沙门，改名大目犍连，并赐其《盂兰盆经》和锡杖。 目连在地狱历尽艰险，最终寻得母亲，一家团圆超升。 可以看到佛教在中国本土化的过程中所做的努力，汲取“孝”的元素，让老百姓喜闻乐见。 目连戏并没有成为某一宗教的附庸。 几百年来，经过无数艺人的锤炼，目连戏以其博大纷繁的戏剧形式，无所不包的表演手段，积淀深厚的音乐素材及情景交融，观演互动，在民间盛演不衰。一度广泛流布于安徽、江苏、浙江、江西、湖北、湖南、四川、山西、福建、河南等地。
晚上表演的演员都是普通村民。马口村有三十人左右会表演目连戏。 我们到的时候，他们已经开始化妆。基本上都是上手涂彩，演员互画。 马口村的这个班子很有些名气，受邀到香港表演过；在当地也经常有人请。 平日里大家各干各的活计，有演出才聚在一起。
化妆之前，他们就是普普通通的农人，一脸的倦色，你跟他说话，言语也不多；可涂脂抹粉穿上服装之后，陡然大变，一个个地活成了角色的样子。
上妆时看，也无特殊；舞台上一亮相，疑心看错了人。’ 你若细细体会，有可能领悟到这些演员为何如此热爱目连戏。台上台下，两种境遇，两样人生。戏是他们人生的光彩点。
其实你想想，我们的人生大体也是如此。 台上台下，不同的境遇与追求；多有涂脂抹粉的时候。
目连戏的乐队简单，也就是鼓手、敲锣钹的，没有其它乐器。以鼓击节，锣钹伴奏。
演员坐走行举方式要符合一套程式，且节奏很慢，反反复复，节奏缓慢。 不禁想起鲁迅先生《社戏》里描写的那些段落。 目连戏唱腔大多为高腔，后期有的也受徽戏和民歌小曲影响，改唱别调。演员们的语言都是当地话，我们一句也听不懂，就只好根据动作、表情去猜他们要表达的意思。
可他们各有绝活，如窜火、耍牙、登坛、跳索、跳圈、飞叉和翻腾的跟头等，一亮相便获满堂喝彩。 目连戏集戏曲、舞蹈、杂技、武术于一身，有锯解、磨研、吞火、喷烟、开膛、破肚带彩特技和盘叉、滚叉、金钩挂玉瓶、玩水蛇、挖四门等舞蹈动作。 它根植民间，至今仍保留粗犷、原始的本来面目。 目连戏并没有固定的演出场所，整个山村都可以是表演的舞台。从这一点来看，它也带有古老的祭祀活动遗迹。所以在乡间，仍有人把它当做驱鬼戏。
戏班的领头人姓叶。 上台前介绍自己是个跑龙套的。他武戏、唱功、打击乐全套皆熟。 卸下妆他就是村里小店的业主。 叶班主刚过五十，戏班的平均年龄也是这个数。他是省级非遗传承人，在报国家级的。 以文化价值而论，目连戏是安徽省的传统戏剧，中国唯一的历史宗教戏，中国最古老戏曲剧种，堪称戏剧鼻祖。 把它拔得很高，落地却是另一种境况。学与演目连戏不能养家糊口，只能是业余。村里年轻人大多出外打工，很少有对目连戏感兴趣的。 但老叶仍在坚持。 箬坑的目连戏来自明中叶流行于徽州一带的“徽池雅调”，即徽州腔、青阳腔，角色分生、旦、末、净、杂、襟，脸谱有鬼脸、标脸、花脸等。 表演吸收民间武术、杂耍的一些技巧，能走索、跳圈、窜火、窜剑、蹬桌、滚打等，这些表演特技被巧妙地融入剧情当中，成为表演武戏的特殊招式。 尽管属业余，这些功夫都得平时花大量时间练习。 演出班社大多以宗族为单位组班，即一个班社均由同宗同族的人氏组成。 这是我们马口村祖宗留下来的文化宝藏，不能丢。 ——老叶这样对我们说。
很多年前，大文人沈从文在湖湘乡间听民间地方戏，激动地落下泪来：这就是楚辞楚调啊。 今日看目连戏，我想起了那场景。 （本文部分照片由徽风皖韵考察组摄影师杜鹏拍摄） 作者相关文章 关注马尔的视觉 |
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