插 花
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唐诗宋词古诗词唐诗宋词查询，古诗词分享！  作者：溪月弯弯，来源：唐诗宋词古诗词(ID:tsgsc8) 都说，宋朝的审美，是中国古代的一个高峰。是的，从未有一个朝代，比宋朝更懂生活、更懂审美，也从未有一段岁月，老百姓的生活能过得如此精致。 在宋朝，你只要花上几百文钱，就可以到一个雅致清幽的茶坊里，边喝茶，边赏画，边闻香，边听琵琶…… 《梦华录》里的茶坊就满足了我们的想象，选在钱塘边上茶铺风景怡人，开在东京城里的茶坊有着典型的宋式风雅。茶台上摆着盛放的鲜花，室内挂着隽永的绘画，高超的点茶手艺，在精美茶器的映衬下，怎能少得了色香味俱全的果子。 《梦华录》给我们展示了不少宋人的雅致生活，今天让我们一品其中插花和挂画的美学。 插 花 千年前的宋人“置瓶插花，以供清赏”，让宋代成为中国插花史上的一个鼎盛期。 宋人的插花，不止追求线条之美，更注重花的内涵，对花的偏爱往往体现着一个人的品格和节操。 宋代是一个全民热爱鲜花的朝代，文人雅士们喜欢插花赏花，百姓们喜欢用鲜花装点生活，甚至商家们也追赶潮流，用插花来装饰室内陈设，营造优雅的格调，以求吸引顾客。 《梦华录》中，赵盼儿作为在钱塘开茶铺的商家，一出场便是她划船采花归来的场景。  这些鲜花她主要用于茶坊的插花和清供，我们看到临湖的茶铺里，每个茶桌上都摆放有一瓶插花。  连茶铺的大门栏上都挂一篮鲜花装饰。  后来，她们在东京新开张的茶坊“半遮面”也是先布置插花。  青瓷花器搭配当季鲜花，风俗而高雅。  平日里，闲下来的姐妹也会在小院的亭子里插花。  宋引章平日里最爱插画，她会插花还是钱塘王妃教授的。   宋代之前，虽有插花艺术，但一般只流行于宫廷与贵族家庭，或表现为佛堂供花。到了宋代，插花飞入寻常百姓家，成为整个社会的生活时尚。 每年春天都要举办盛大的“花朝节”，据《梦粱录》记载：“仲春十五日为花朝节，浙间风俗，以为春序正中，百花争放之时，最堪游赏。”花朝节之时，往往万人空巷。 当然，插花文化的盛行离不开花市的繁荣，无论北宋汴京，还是南宋临安，都有许多卖花的店铺，都城里处处都有花贩的叫卖声传来。 剧中赵盼儿在街上就买过花贩卖的石榴花。 陆游《临安春雨初霁》有言：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”李清照《减字木兰花·卖花担上》写道：“卖花担上。买得一枝春欲放。泪染轻匀。犹带彤霞晓露痕。” 这些诗词都说明当时街市上卖花随处可见。 可以说，卖花，买花，插花已经渗透在宋人的生活方式中，成为一种不分阶层的爱好。
文人插花别有一番情趣，他们为此撰写出不少插花作品，诗词中对于花器的名称有诸多描述， 如“小壶”“小瓶”“一枝瓶”“青瓷瓶”“银瓶”“青玻璃”“青琉璃”“水精瓶”“酒壶”“玉壶春”“梅瓶”“竹筒”等等。 比如韩淲《雪后如春》：“兰佩新输绿，梅瓶久荐红。” 曾几《瓶中梅》：“小窗水冰青琉璃，梅花横斜三四枝。” 赵师秀《叶侍郎送红芍药》：“自洗铜瓶插欹侧，暂令书卷识奢华。” 吴文英《永遇乐》：“白凝虚晓，香吹轻烬，倚窗小瓶疏桂。” 杨万里的《瓶中梅杏二花》：“折来双插一铜瓶，旋汲井花浇使醒。”，《瓶中红白二莲五首》：“红白莲花共玉瓶，红莲韵绝白莲清。”等。 通过器型和材质的描述，体现宋人独特的审美古意。比如“一枝瓶”的得名，应是指瓶中仅插一枝花。“铜瓶”用来插花是鲜花可吸收铜离子而改善营养，鲜活的生机得以持久。 插花除了表层的审美意义，还用来深刻地表达人物的离愁别绪。比如李清照的“随意杯盘虽草草。酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑，可怜春似人将老” 说的是醉酒后云鬓插花，嗟叹春华逝去。 叶梦得的“尊前点检旧年春，应有海棠，犹记插花人”和刘克庄的“追数樽前插花客，人物并皆佳妙。禁几度、西风残照”，这两句词说的都是对当年插花人的追忆。 《清平乐》中，也有曹丹姝以花会友的场景，四位美人坐在精致的台案前，一边闲话日常，一边修剪花枝，透露着大家闺秀的风范。 在宋朝，身处上流社会，点茶插花是必不可少的生活艺术。 插花最能怡情养性，是大家闺秀必学的技能，《知否》中盛祖母请孔嬷嬷到盛家，就为了教明兰几个姐妹们学习烹茶插花技艺。 挂 画 宋人的“四雅”中，以挂画最为代表性。宋画之美，在简单含蓄的意蕴，在空灵巧妙的留白，在诗意平淡的追求。 挂画最早是指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作，主要以茶事为表现内容，也可表达某种人生境界、处世态度和娴雅情趣。 最早一般以字为多，后来也开始逐渐出现画作或字画结合的作品，追求旷达悠远的意境。 宋代以前，书画的装潢形式以横长的手卷为主，与时舒卷，以供赏玩。五代至宋之际，始有竖挂之轴，渐起挂画之风。
挂画讲究内容和形式，以诗、词、字、画的卷轴为主。文人雅集或宴客时，悬书挂画，供文友鉴赏品评，这个过程就叫做“挂画”。 文友们彼此探讨文化艺术，交流人生感悟，传达闲情逸趣，这在当时是非常主流和风雅的生活方式。 宋人挂画，并非随意悬挂，多以品鉴为目的，是画副画风与室内环境的和谐交融。画中可见人生意趣，是挂画主人心性和品味的深层彰显。 不过，挂画不只是文人雅士的闲情逸致，宋代的茶肆、酒庄、饭馆都有挂画的风尚。上到官方下到市井，挂画的风潮数百年来从未间断。 《梦华录》中赵盼儿在钱塘的茶铺里就有挂画。 宋吴自牧《梦梁录》：“汴京熟食店，张挂名画，所以勾引观者，留连食客。今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点店面。” 南宋耐得翁在《都城纪胜》中记载，“（杭城）大茶坊张挂名人书画，在京师只熟食店挂画，所以消遗久待也。今茶坊皆然”。 在东京开的半遮面茶坊以雅为卖点，她收藏不少书画，便挑出几幅挂在室内，营造了一个绝佳的品茗环境。 最清晰的，一幅是北宋范宽的《溪山行旅图》，一幅是南唐徐熙的《雪竹图》。这些挂画在闷热的夏天可让满室生凉，茶客们犹如置身山林幽境之中。 这样她的茶坊不再是单一品茶喝茶的地方，而是成为了人们感受风雅、提升精神满足的休闲场所。 剧中达官显贵们的厅堂房阁，也不乏名家书画。苏州萧府里，顾千帆和萧相见面的室内，就有挂画。 高观察也雅好书画。 赵盼儿打听到他近来欲寻徐熙画作，便投其所好，拿着《鹤竹图》上门求访。 宋代文人雅士挂画，主要用于家居和雅集鉴赏，巨幅山水画、花鸟画用以装饰墙面、小幅画则常呈现在屏风上。 杜牧《屏风绝句》诗曰：“屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。”王安石在《汀沙》中曾云：“归去北人多忆此，每家图画有屏风。” 《梦华录》中，池衙内府中的屏风上就有画。 《清平乐》中，君臣议事大殿，仁宗身后的屏风，为北宋书画名家米芾儿子米友仁的《云山墨戏图》。 《知否》中，墨兰送给明兰的画《舐犊情深》，还有母亲的遗物《李娘子镇守娘子关》，这两幅画都被明兰挂起来，颇有深意的挂画推动着剧情的发展。 挂画的流行与绘画在宋朝的地位是密切相关的。朝廷重视绘画艺术，早在建朝之初就设立翰林图画院，集中了当时国内著名画家。皇帝宋徽宗就画得一手好画，一生挚爱书与画。 宋人多爱山水花鸟画，以此寄托闲情，他们的挂画也体现了这个倾向。他们不喜欢富丽华贵的风格，平淡自然反而更能表现出诗意和情趣。 宋人热衷于挂画、赏画，一方居室之中，他们往往就能参透泉壑、山林之美，这是独属于宋人的风雅韵味，是宋人精神层面精致而丰富的缩影。 插花、挂画，多么文艺而有修行的雅事，而今我们凭着剧目去回味宋朝那个风华的朝代，不知会不会在心底生出几分惆怅，几分向往？ -作者- 溪月弯弯，愿用厚重作纸，清淡作笔，书写流年。 部分图片来源电视剧《梦华录》、《清平乐》。现在新建了粉丝群以供各位诗友交流，想入群的朋友，请在后台输入加群（不是在留言区回复喔）。 回复“唐诗”、“宋词”，即可查询诗词。
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