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由我来谈这个话题，好像有点儿自不量力，不过我看见朋友说有些书法是艺术，而有些不是，我对他的见解不以为然。评价艺术和非艺术，并不在于创作者是谁，农夫，还是文人，而是如下几点： 真气逼人。真，不一定是善，也许是恶，或者别的什么，但一定要真！真实地，又高于生活地反映生活的本质。中国古代绘画，虽然是写意，但却气韵生动，来源于生命本身的生生之气，好的艺术家就在于能捕捉到这股灵气。魏晋时代的绘画，“人比山大，河不容舟”，也是那个高扬自我精神的时代特征！前段时间，去王维辋川别业时顺便游了一下水陆庵——秦岭深处的“敦煌”，六朝时代的古刹。整个建筑清幽古朴，庵内彩塑栩栩如生，人物雕塑立足故事情节，注重场面动感，表情、动作、神态，千载之下如在目前，动人心魄！猛一抬头，看见金刚怒目，心里不由地一颤，仿佛一道闪电照在身上，给人一种肃杀的感觉；而菩萨俯首低眉，笑看人间众生，拈花一笑之间又消解了你内心的恐惧。 情动于中。情感，艺术感染力正来源于此！我从艺术作品里读到的全是爱，在这一点上，艺术和宗教相通了。有段时间，我有怨气就发泄在文章里，后来发现那样是写不出好文章的。季羡林先生的《牛棚杂忆》，回忆文革期间他受到的不公平待遇，可以感到先生胸中一股强烈的不平之气。我很同情先生的遭遇，但是文字却不能算是好的，和先生其他作品相比。如他的《旅德十年》，当他要回国的时候，房东太太非常难过，他们分别的时候，什么也没说，但我印象很深。在战火纷飞的年代，两个异国的人，虽然是房东和租户关系，但却可以说是相依为命，人生的苍凉与寂寞都在里面了。 的确，好的作品，是艺术家和这个世界抗争所产生的，这中间当然也包括了人世间的爱恨情仇，但真正的艺术家，他们把这些都放下了，和这个世界和解了，底色是爱，大爱，还有悲悯的情怀，且能入能出，可以体会每个人的感情，但这种情感又是普世的，和人类共同的情感相通。 师心独见。我们共有一个世界，艺术家独有一个世界，无论哪种艺术都是艺术家对这个世界独特理解的反映。苏轼《和子由渑池怀旧》，和子由的原诗相比，境界明显阔大许多，对生死，兴衰，时间的感悟也不同。试比较其中两句，苏轼的“老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题”，苏辙“曾为县吏民知否，旧宿僧房壁共题”，表面上只是字句的不同，更深一层的是对人生本质的理解不同，苏轼比苏辙看得更透，才之高下自现。所以李泽厚才会说“苏轼诗中那种人生的空漠感比谁都强烈”。 沈从文笔下的湘西，老舍笔下的老北京，张爱玲笔下的上海，都极具个人情感色彩，艺术的真实和生活的真实也存在一定的距离。 这都是表现手法上的不同，真正的艺术书写的都是人生！爱与死亡，对生死大问不停地拷问，对人生终极问题的追问！ |
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