 我一直五音不全且四肢协调能力差，学古琴的初衷只是想更了解中国古典诗歌、艺术，我觉得中国艺术是有内在联系的。断断续续学了一段时间，证明我的想法是对的。 要虚静。观其人，听其琴。古琴老师说虽然等熟练以后，古琴的节奏是可以调整的，但是既然是学音乐就要有节奏，而我总是抢拍子，我本身就是个急躁的人。文学理论家说创作前要达到一种虚静的状态，空故纳万境。表面是弹琴，实则兼修身。且越往后，当技艺纯熟时，更是如此，琴道的境界也是做人的境界。 虚实结合。尤其是老师讲了泛音以后，左手轻轻点一下配合右手完成，但这个力度、角度、位置的把握，虽然有明确的规定，实则是一种经验，只能在不断练习中用心体悟。也让我想到古代文学里的虚实结合，真正的好作品，妙处往往不是落在实处，而是能写出神韵和味道，是虚写，如姜夔写梅花的《暗香》、《疏影》。 无限的空间。中国艺术给演奏者和欣赏者都留下了无限的空间，是天人合一的生命艺术。最好的作品都融入了作者（演奏者）的生命，是他们全幅生命的自然流露。古琴课初级老师就可以把基本指法全部交给我们，但是怎样弹得出神入化，却是一生都难以穷尽的。如同中国的诗歌艺术，平仄本身是技术，很快就能学会，但是如何把诗歌写得有意境，却不是件容易的事情，关乎一个人的才情和天分，天分就是艺术理解力和感悟力，往往不是努力就能达到的。 上课期间，老师还给我们讲到一些古琴大家，成长在二十世纪二三十年代的那批人，很多古典文学大家也是，他们有很好的家学渊源。的确，世族大家会出纨绔子弟，但是更多是艺术品位极高的精神贵族。老师也感慨，现在传承这门艺术的人越来越少，需要沉下心潜心钻研，而大部分人只想挣快钱。 弘扬中国传统文化，不是喊喊口号和让孩子们背背三字经，而是一整套生活方式和背后的道德行为标准。人格的境界达不到，艺术境界也永远无法企及。为往圣继绝学，不仅需要情怀，更需要不流于俗的人格和勇气！ |
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