宽银幕

现在的电影基本上都是宽银幕了但电影产生的初期,通用的银幕高宽之比是16:22,电影界称之为标准银幕

1953年,“西尼玛斯珂普”系统的宽银幕系统问世这种影片在拍摄时同样使用一条35毫米的电影胶片,但摄影镜头的光学系统是变形的,人和物都变成了瘦长瘦长的,而在放映时,只要在普通的放映机镜头前再加一变形镜头(还原镜头),人和物就会恢复原状,而形成了比标准画面宽得多的宽阔画面电影界称之为“真宽银幕”影片“真宽银幕”影片的电影效果很好,可以说是电影视觉效应的一个突破,尤其是宏大场面,放映起来特别逼真

后来,又出现了一种不用变形镜头,而只简单地将标准画面的高度压缩一些,使画面的高宽比例有所改变,因此叫做“遮幅式宽银幕”影片,电影界称之为“假宽银幕”影片后来,人们又将“假”字去掉,直接称之为宽银幕了

(二)好莱坞

好莱坞是当今闻名于世的电影名城但鲜为人知的是,它的奠基人却是与电影毫无关系的两个人

100多年前,一对年纪相差30岁的老夫少妻来到加利福尼亚州郊游,男的叫哈韦尔·考克斯,女的名叫戴依达考克斯为先奏的去世而悲伤,在旅游散心时,在火车上与戴依达一见钟情并结为伉倆娇妻戴依达一眼看上了一块长满无花果树的地方,提出要在这里定居老夫考克斯二话没说,掏出300美元当即买下这块土地考克斯太太出生于伊利诺斯州,故乡的家里是一块冬青树环抱的庄园,出于对家乡的怀念,她不顾这片只生长无花果树的现实,硬将它命名为“冬青树林”,即好莱坞(Holl Wood)就这样,大名鼎鼎的好莱坞便在1887年2月悄然诞生了

16年后,当这里变为市的时候,参加投票的177位有选举权的居民一致赞同以“冬青树林”作为市名以后的10年里,电影业迅速而蓬勃地发展起来好莱坞阳光明媚依山傍水,既有草原,又有沙丘,温和适宜的气候条件和优越的地理位置,是进行电影创作的理想环境因此,吸引了大批的从影人员1911年10月,一批从新泽西来的电影工作者在当地一位摄影师的带领下,来到一家叫布朗杜的小客栈,他们将租到的客栈改装成一家电影公司的样子这样,他们创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司后来,好莱坞终于变成了尽人皆知的电影王国

(三)百老汇

作为美国娱乐文化的代表,“好莱坞”和“好莱坞”成为两种艺术的两面旗帜二者都是以地名作为艺术的代名词,所不同的是“百老汇”和“好莱坞”的发源地不一样,一个在市区,一个在山谷美国的“百老汇”(Broadway)原来是纽约市内二条大街的名字,意思是“宽大的街道”中国人将它音译成了“百老汇”在这条大街上剧场林立,经常演出话剧歌剧舞剧歌舞剧和音乐剧等不仅本国的剧团来此演出,外国的剧团也经常到此演出,于是“百老汇”便成了美国的戏剧中心,也是美国“剧院业”和纽约“娱乐业”的代称

20世纪40年代以前,很多著名的剧团曾到“百老汇”来演出过,许多著名的剧作家导演和演员也都在这里显过身手,获得过很高的荣誉因此,“百老汇”的演出无形中便成了美国戏剧的主流,人们把它称为“百老汇戏剧”有些初露头角的青年艺术家,他们的创作也常常被“百老汇”的经纪人所看中,经过实验演出,一旦获得成功,便会名噪一时誉满天下

(四)百花奖金鸡奖

“百花奖”和“金鸡奖”是国内最具权威的两项电影奖项

电影“百花奖”是我国电影业的一个重要大奖,此奖是根据周恩来总理关于电影工作的指示精神和群众的强烈要求,于1962年开始设立的“百花奖”是一个群众性的评奖活动,即由刊物读者投票选出自己最喜欢的影片和演员

《大众电影》编辑部根据周总理指示的精神和群众的强烈要求,决定从1962年开始,每两年举办一次群众性影片“百花奖”的评选活动

第一届“百花奖”参加评选的有11万多观众1962年5月22日,恰逢毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表20周年前夕,《大众电影》编辑部在首都政协礼堂隆重地举行了第一届“百花奖”授奖大会

“金鸡奖”是中国电影家协会于1981年起举办的一年一次的专业性评奖活动由于创办的1981年为鸡年,此次活动又以金鸡啼晓象征百家争鸣,所以取名“金鸡奖”该奖由电影专家投票评选,奖品为铜质镀金的金鸡

“百花奖”为群众性奖项,而“金鸡奖”为专家评奖,具有专业性,更多考虑的是电影的艺术价值,较少考虑市场价值

(五)电影“喜剧大师”

喜剧大师是美国电影艺术家卓别林的誉称他24岁开始电影生涯,前后主演了80多部影片他的喜剧从一开始就造成轰动,他塑造了一个流浪汉的形象:戴一顶圆礼帽,身穿短得可怜的上衣,一条肥大无比的裤子;脚蹬一双硕大的皮鞋,加上一撮小胡子和细而短的手杖这个形象在他后来主演的影片中获得了发展,通过这个可怜的流浪汉的喜剧性遭遇,揭露和讽剌资本主义的社会现实

他以笑为武器,在笑中嘲讽和鞭挞社会的不平,在笑中寄托对人民的深切同情,从而贏得了非凡的声誉,被尊称为电影“喜剧大师”

(六)超现实主义戏剧

超现实主义戏剧是西方现代戏剧流派之一这一名称源出于法国诗人剧作家阿波利奈尔1917年创作的剧本《蒂雷西亚的乳房》

剧作家在此剧剧名下标明:这是一部“两幕及一序幕”的“超现实主义戏剧”作为一个有理论纲领的独立流派,它正式形成于1924年,以诗人剧作家勃勒东于当年发表的《超现实主义宣言》为标志超现实主义戏剧将表现主义戏剧的非理性倾向推到了极限,主张在创作中完全打乱人的常规思维方式,而采取一种所谓的“自动书写方法”这一戏剧主要流行于20世纪2030年代的法国,并曾广泛影响到其他西方国家

(七)先锋派戏剧

先锋派戏剧是西方现代戏剧的一个流派“先锋派”一词出自法语,原被用来泛指所有背离传统标新立异的实验性艺术形式和流派后被用来特指20世纪20年代法国以贝梯杜林日瓦特和彼艾夫等为代表的戏剧运动他们反对19世纪末以自然主义为特征的戏剧传统,又不苟同于一些消极悲观的戏剧流派他们的特点是强调发挥剧作家和导演的想像力以激发观众的想像力,非常重视演员的台词功夫,对形体的要求超过以往任何戏剧团体

(八)荒诞派戏剧

荒诞派戏剧是第二次世界大战后兴起于法国的一种西方戏剧流派荒诞派戏剧是战后动荡不安经济萧条危机四伏的西方社会矛盾在戏剧舞台上的表现20世纪50年代,巴黎的舞台上演出了贝克特尤奈斯库等剧作家的作品,这些戏剧一反传统戏剧的面貌,没有连贯的情节,没有完整的人物,对白也语无伦次即使对商业化剧坛上令人眼花缭乱的花样翻新已经习以为常的西方观众,在开始时对它也感觉到摸不着头脑但是这类戏剧上演得多了,人们逐渐发现,在荒诞不经的背后反映了西方许多人在现实面前的迷惘痛苦甚至绝望的思想情绪1961年,英国戏剧评论家马丁·埃斯林在《荒诞派戏剧》一书中对这种戏剧作了研究,把它命名为“荒诞派戏剧”