|
都说古人有十大雅事：焚香、品茗、听雨、抚琴、对弈、酌酒、莳花、读书、候月、寻幽。今天赏析一幅苏绣《听琴图》带你了解宋人的抚琴之乐、焚香之清、莳花之趣。  《听琴图》赵佶 原作馆藏：故宫博物院 绣制：薛金娣 崇宁元年的春天，皇宫的某处花园，一排内侍正抬着琴，抱着香炉，布置着一场小型音乐会。而他们的艺术家皇帝赵佶正缓步而来，后面恭谨的跟着两个人。 “那两位是谁呀” “着乌巾朱衫的那个应该是官家现在最器重的蔡京大人，绿色长袍的那个是...” “你们两个，认真干活！” 两个小内侍忙低头做事。  清幽安和的花园，苍松垂萝而下，竹影婆娑，香烟袅袅。 赵佶一身灰褐色的道服，白面美髯，抚琴轻抹慢挑，沉静安宁。二位臣子一旁侍坐聆听， 蔡京居右，手执团扇，俯首低眉，静心聆听。 另一旁的王黼，头微微向上抬起，笼袖于膝上，恭听出神。其旁有一童子侧立，亦被琴声所引，神思入乐。 （人物存在争议） 抚琴之乐 在中国传统文化语境中，古琴与人的节操和修为之间关系密切。在魏晋以后逐渐与高人逸士联系在一起，成为雅乐乐器。 古琴是文人抒发自我心性的乐器之一，意在表达对天地人生感悟之情怀。  在这幅《听琴图》中，抚琴与人作为一组关系动因诱发音乐通感，作为观者似乎能感知到有琴音倾泻而来，既清亮绵远，又醇和淡雅，体会其中的悠游不迫、坦然自适。  人物于空间的不同位置落座，或侧坐聆听、或正坐抚琴，不同的姿势与光影都会使服饰呈现出明显的光暗变化，所以绣制的时候也颇为注意。要挑选好对比明显的绣线颜色，深浅过渡，从而形成自然的明暗交接，使画面更具有体积感。 焚香之清 抚琴者左边是黑漆香几，上面放着一香炉，香炉为白色，上部有盖，底部有承盘，细看甚至可以看到炉上香烟袅袅。  焚香和抚琴一样，都是宋代文人常行的雅事。宋人尚香，认为香气是人与天地万物交流通衢的重要媒介 ，是实现“物我为一”、“人天整体”的基础和关键。 莳花之趣 琴案对面有一块山石，上面放置着盛有清水的古鼎器物，中间插有一枝花。  宋代文人士大夫喜爱把思绪与花木、与大自然相联系，宋人爱花，乐趣插花，是自上而下刮出的审美意趣风潮。在理学的盛行下，宋代文人的精神与审美追求，在整体的插花风格中呈现出清俗高雅的自然气息。  深色系绣线勾绣山石结构，细密排线凸显石质的体量感，秀气的枝花伸展，枝叶绿色深浅交替表现叶脉明面与暗面的光线关系。放大观察，还会发现山石、古鼎上似乎蒙有一层白色细纹，这是对古画色层的脱落与损裂的精准还原。 《听琴图》表达的是一种不急不促、淡雅闲适、天人合一的气韵，这正是我们现代人梦寐以求的生活状态。 这幅《听琴图》现已与苏州高新区文旅局合作，将传统苏绣带入到数字艺术领域，打破传统文化固有的圈层壁垒，通过全新方式展现出来。吸引更多群体关注我们中国传统的苏绣艺术，弘扬中华优秀传统。  |
|
|
