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本文关键词：科雷乔、巴洛克前驱、《圣母升天》、《宙斯与伊娥》、《圣诞之夜》 意大利画家科雷乔（1489-1534）是文艺复兴时期很难归类的一个画家，他为帕尔马教堂画了最为出名的穹顶画（《圣母升天》），因此也有人将他归类到帕尔马画派中。他的作品既有达芬奇艺术的温柔细腻，也有拉斐尔艺术的优美明快，又有米开朗基罗艺术中出人意料的想象，又有威尼斯画派含蓄丰富的色彩，因此他可以说是集大成者。
看科雷乔的作品，我们甚至觉得这和文艺复兴其他画家的画作很不一样，在色彩与纵深上，差不多就是巴洛克时期的作品。《亚历山大里亚的圣凯瑟琳的婚姻》现收藏于卢浮宫，描述的是凯瑟琳与耶稣私定终身的事，我们可以看到，婴儿耶稣坐在圣母的腿上，在圣母的引导下，一手抓住了凯瑟琳的手，一手准备将戒指带上去。有意思的是，旁边那个看的津津有味的男人是罗马皇帝戴克里先时期的殉教者圣塞巴斯蒂安，他手中握着几根剪支，表明他是被射死的，但是根据传说，他与凯瑟琳并不是同一个时代。仔细看圣母背后的那棵树，好像几个人在那里拉什么东西，实际上是圣徒殉难的场景。拉法埃尔·门斯认为，《圣哲罗姆》是科雷乔最伟大的作品，甚至就连卡拉奇三兄弟之一的阿尼巴尔·卡拉齐对这幅画也是推崇至极，而且当他见过这幅画后，他简直都想放弃其他所有的榜样，只学科雷乔一人。这幅画与前面那副有着同样的特色，画家受到他个人奉献精神的激励，将他崇敬的对象都汇集到一幅画中，而不太顾及时代顺序。画中的圣哲罗姆并不比其他任何人更醒目，他站立在画面的最左边，膝盖微屈，好像是为了故意压低他那高大的身材。他光着膀子，好像还在进行野外修行，身旁陪伴着的是那头狮子。他正在让一位天使将他的书呈给婴儿救世主看。婴儿耶稣位于整个画面的中央，坐在圣母的膝盖上。再往右是抹大拉的玛利亚，她屈膝将头和右臂倚靠在圣母身上，右手轻轻托着圣子的脚，正非常亲密地将那只小脚靠到她的脸颊附近。在她身后是一位天使，手持甘松香罐子，看上去像在闻气味。有朝一日，抹大拉的玛利亚会用这个罐子为她的主洗脚。虽然科雷乔的题材范围几乎只局限于《圣经》故事和古典希腊神话中，但反映的却是人本主义精神和世俗情感。在画中，他展现出了现代闪光灯技术下才有的效果，在一定程度上融合了佛罗伦萨和威尼斯两派的艺术，直接推动了之后的巴洛克艺术。我们再来看一下他的代表作《圣诞之夜》，这幅画中描绘了耶稣诞生时的一幅场景，为了体现耶稣不是普通人，柯雷乔将背景画得非常阴暗，只有耶稣身上发出了极为明亮的光。甚至，这个耀眼的光芒到了夸张的地步，就好像耶稣就是一个光源，自带光芒一样。除此之外，我们再来看一下画中人物的表情，非常具有戏剧性。画中，圣母的表情是非常欣慰的，但是身边女仆的表情有些惊讶、有些紧张，因为在这样的故事场景中，只有圣母知道降生的婴儿是耶稣，其他人都不明白。我们再来看一下他的另一副画作《圣母升天》，这是柯雷乔为帕尔马教堂画的穹顶画。我们可以看到这副面极具纵深感，是当时文艺复兴时期的画家从来没有挑战过的纵向纵深，好像屋顶被掀开了一样，让看画的人目睹了圣母升天的整个过程。其中，所有人的脚都成一种逆时针旋转的，营造出了一种缓慢上升的动态感觉。让我们想象一下，假如你是一名基督徒，当你走进帕尔马教堂的时候，一抬头就看到了这幅《圣母升天》画，你会是一种什么样的感受呢？非常震撼对不对？因为这幅穹顶画极具动态性和戏剧性。我们再来看一下他的另外一部画作《宙斯与伊娥》，简而言之，这幅画中的故事就是宙斯又不安分了，出来诱拐少女了。在这幅画中，宙斯变成了一团烟雾，我们可以从中看到达芬奇的那种晕染法，少女身体各部分的阴影交界处都非常柔和，没有明显的线条分界。宙斯这个老流氓化成了一团烟雾，调戏伊娥。还有这幅《利达与天鹅》，利达也是被宙斯诱拐的少女之一，宙斯化成了天鹅前来与斯巴达王后利达寻欢作乐。我们回看一下文艺复兴时期的画作就会发现，其他画作基本都是二维的，就算是用透视法取的纵深景色，也大都是为了衬托出环境，给人一种真实感。但科雷乔的这几幅作品，感觉“纵深”这个因素活了起来，纵深不再是一个工具类的技巧型展示，而是和画中的人物融为了一体。通俗来讲，其他画作中的人都好像只能左右移动，而科雷乔画作中的人物却在前后移动，这正是巴洛克时期的风格，而科雷乔也被称为“巴洛克精神之父”。科雷乔似乎是一个宙斯风流史的忠实记录者，除了伊娥与利达之外，他还画了宙斯与其他的情人，达那厄和伽倪墨得斯。
▲ 诱拐伽倪墨得斯（柏林艺术史博物馆） 
▲ 达那厄 
▲ 维纳斯、丘比特与森林神
▲ 圣母子与天使
▲ 圣母子
▲ 丘比特的教育
▲ 基督下十字架 ▲ 【文艺复兴】作品集（点击图片链接可查看）
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