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萦绕于灵魂深处的情絲 一一读贺立方的词 戴镇谦 当今词坛，优秀的词家已越来越多了，特别是女性词家。然而，能得词中意蕴和气象，并让这意蕴和气象化为缕缕情絲，如烟如岚般缠绕着灵魂的人，却寥寥无几。贺立方，应该是这寥寥无几中的女性词家之一。 上面所说的意韵和气象，其实就是古人所说的“神韵”、“性灵”和“格调”。古典诗词追求由“相”而“情”，也就是由外部事物而引起的不能自已的内心之情。但这种情，却不宜明白道出，而是需要通过景物来透露。这景物，也不是目中所睹之景物，是那种经过选取的有着诗意的含蓄且情感饱满的画面。前面所说的透露，就是王国维先生所说的“不着一字而尽得风流”的神韵。那神韵，是需要读者自己去体会去感觉并能隐约而明的一种朦朦胧胧。所谓的“性灵”，其实就是真性情，真感情。清代诗人、散文家袁枚说：“牡丹芍药，花之至富丽者也，剪彩为之，不如野蓼山葵矣。味欲其鲜，趣欲其真，人必知此而后可论诗。”这就是说，诗无真情，何以称诗；人无真性，勿与相论。格调，也就是气象，是一首诗或一首词中的灵魂。有人认为，有豪言状语就有气象，其实这是错误的。满纸豪言，并不是一首词的气象，真正的气象，是整首词于无形之中透出的一种强烈的感觉。比如辛弃疾词，就能让读者于字里行间感觉到意蕴深厚，气象万千。清代诗人、学者沈德潜在格调说中提出：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗”。一首好诗或好词，要像水流云在，月到风来，并能根据各种情意形成各种风格。其或动或静，或近或远，或彼或此，都能唯意而所适。 贺立方的词，（以下简称贺词），不仅在意蕴和气象中暗含着那种大多数词家，特别是女性词家所求的“幽约凄迷”、“芳馨悱恻”，而且还在字里字外透露着 心灵的多感和情思的萦绕。如【江城梅花引】： 流霜随我入深秋。菊香幽，酒香幽。香味三分，应为此时留。寒湿窗阶帘又冷，风满袖，雨难收、引客愁。 客愁。客愁。何处休。一叶舟，梦里游。落絮漫漫，已白首，不忍回眸。悄步跫音，新曲唱还酬。灯下兴来人未寐，三更夜，有闲词、在小楼。 “流霜随我入深秋”。仅此一句，就把人带入了一种作者为此词而设的特殊的环境，带入了特殊环境所产生的茫茫凄迷之中，接下来，作者通过菊、酒、窗阶、帘等物相，进一步把内心那份幽幽的情思隐隐透出。再通过满袖的风和飘飞的雨，把羁旅中的孤独和寂寞以及孤独寂寞所产生的心底的情绪慢慢停泊，慢慢凝固。仿佛生命的四周，在一瞬之间，被定在了极寒极冷之中。此词下阕，作者没有像李清照、朱淑真那样，把那种幽绪缠绵到底，而是在虚实相间的描述中将笔锋一转，并以“三更夜，有闲词、在小楼”来结束吟哦之意。这样，就让整首词的意蕴顿时亮了起来，如一片冷灰中惊现出一抹红晕，有了一种自然而然的超脱与巧妙的情感升华。 又如【南歌子】： 夕照深深意，斜光到绿窗。落霞一抹暗催妆。谁唱梅花三弄、惹幽香？ 此曲邀相唱，幽幽两勿忘。飞来新句入琼章。霜雪呼梅伴我、为诗狂。 这首词一出，马上给人一种精思入神，灵光四射的感觉。很多人都知道，词出于诗，故称词为诗余，但词与诗在表达方式上的差异还是比较大的。诗，多以情景为主，即叙事说理或叙述议论，皆寓于情景之中，唱叹含蓄。词，则主张意内而言外，可直接抒写作者内心的幽微之情，尤其注重内质的情味和意境，也就是内在情感的变化和外部意境的设置。这首【南歌子】，起句“夕阳深深意，斜光到绿窗”。一开头，作者就将“夕阳”和“斜光”人格化，把情味和意境紧紧融合在一起了。接着，作者用了一个“暗催妆”，一瞬间把情景推开、放大，并形成了一个独立的多元化的空间，在这个空间里，读者可以尽情地去发挥自己的想象。紧接着，作者发出一问“谁唱梅花三弄？惹幽香”，这一问，不仅进一步扩大着情景，还为情景中的空间送去了无限的生机，以及在生机中快乐着的生命。而下阕的“邀相唱”，“两勿忘”，又一次把内心殷殷的情感激发出来，给词中的意蕴增添了无限情趣的同时，似乎还留下了一个托腮遥思并轻轻叮嘱的画面。随之一句“霜雪呼梅伴我，为诗狂！”此句，应该是整首词的中心。然而，这里的“霜雪”，这里的“梅”象征着什么呢？我想，这是个不需要弄清楚的事情，这“霜雪”呼来的“梅”，许是一种愿望，许是一种心境，许是内心一种情绪的凝聚，或许，是人生晚境的一种美好。其实是与不是，已经不重要了，此句一出，立刻把整首词绵缠的意蕴与满怀期望的情愫推向了高峰。 又如【高阳台】： 细雨含烟，疏枝犹湿，秋声滴滴阶前。醉里人知，又是寒叩天关。怕西风薄情催我，染娥眉、雪压青山。望飞云，渐远渐凉，一片寥然。 山高月落人休问，有幽怀难寄，愁正凭栏。欲剪相思，不教长梦相连。未开梅眼先开悟，对空帏、自许清玄。又三更，帘下听风，意往云间。 这首词，其内蕴一波三折，这是一种常回返于幽约之境而又深感于自己本心的绝妙之作。观一首词，首先是观其境界。只要达到了那种自然而然的境界，其词意必然是顺意而为，由心而声，让读者跟其足而行，随其意而思，并于那种氤氲或缥缈之中寻觅到一种内心的渴望或情感的寄托。这种境界，也就是前人所说的“用情而不溺于情，赏物而不滞于物”了。作者一开句，就用“细雨含烟，疏枝犹湿，秋声滴滴阶前”。把一种凄清之景推远，又拉近到读者的眼前、心底。然而这景，是真实之景吗？应该不是，而是那种“不滞”之景。是为后面内心情感的变化而服务的景。然后，作者用一个“怕”字，把内心情感的单纯性转入复杂性，包括想象和感慨。这样，整个上阕立刻就活了，让人的情感由静而动，再由动而静而远。接着，作者用一句“山高月落人休问”，巧妙地把一种情感之波推入另一种情感之潮并转入下阙。那另一种情感之潮是什么呢？是幽思难寄，相思难消，长梦难断的揪心的凄然之景。如果老是沉溺于这种凄然之中，也就是前面说的“溺于情”了，那么，这首词最后的意义就会大打折扣。于是，作者用一句“未开梅眼先开悟”，把那种情感之潮彻底净化了。那个“悟”字是什么意思？是一种领悟，一种解脱，还是其他的意思？作者用“空帏”、“清玄”、“三更”等词作了具象的，也是隐约的回答，再加上末句“帘下听风，意往云间”。这不仅让整首词的格调上升了，还为读者留下了一个更宽更阔的思索空间。 一首好词，除了奇巧的构思，还要有超然于尘上的词语。否则，虽立意高，也难免让词语坠入尘下。贺词，在构思与遣词上，都常常给人一种意想不到的超然和飘渺，给人一种乘风直上的感觉。如【临江仙】暮春： 东君百代皆过客，繁华逝水流波。万千歌阕影婆娑。柳丝成落絮，绿鬓恨蹉跎。 人间若无安排处，乘风飞渡长河。三生不待豈虚过。心随春意远，梦比落花多。 这首词，一起句，就给人一种不凡的感觉，“东君百代皆过客，繁华逝水流波”。“东君”是谁？按字义，应该是春神。但，是春神吗？不，应该是万象、万灵，是世间所有的生生灭灭。“万千歌阕影婆娑”。此句乃神来之笔，把目中的蜿蜒和内心的起伏，以一种大美于有声有色中悄然幻化成诗意了。这种句子，肯定是无意识中的偶然所得。这偶然，其实就是天缘和功夫。而由那些“落絮”引起的回忆，再次把隐去的情感掘出，并处于难消难解之境。但作者太聪明了，在那种难消难解的纠缠中，突然用一句“人间若无安排处，乘风飞渡长河”。此句不仅巧妙地转入了下阕，还直接道出了对人间，对生命，对一切事物的那种不争、不论、“不带走一片云彩”的恬淡。仿佛有一种飘然、洒脱的欲仙之气扶摇而上，直抵九天。相信很多人和我一样，会因此而产生许许多多的联想。虽然这首词还是用一种凄美“梦比落花多”来结束，但能结束吗？仿佛，这凄美的梦，永远在飘，在远！ 记不清曾经是谁说过：“为纯粹之词人，必须具有三长”。所谓的三长，就是天才、情感、理想。我个人认为，要成为真正的词人，必须要有岁月的积累，知识的积累和对万灵万物的深彻的爱，当然也包括对诗词的爱。贺词能达如今的境界，与她的经历、理想分不开。贺立方出生于音乐世家，从小就受到旋律和节奏的薰陶而酷爱古典诗词。数十年来，她除了读书教书再读书再教书外，就是写诗填词读万卷书。她总是那么孜孜不倦，仿佛要让自己的思想和精神世界，装满独有的意韵。她写了很多诗，填了很多词，也出了好几本诗词集，但至今她都没有加入过任何文学团体。可见她对诗词的爱，是多么纯粹。这纯粹，仿佛已进入她的骨髄深处。 最后，希望她多到外面的世界去走走，去看看，去拓展自己的视野，去采撷更多的灵韵，去炼化更多的灵觉，以写出更多更美的上乘之作。 平台顾问：丁长耀、刘合军 平台编辑：王强（有风掠过）、叶子 有风掠过平台
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