比较徐凝和李白写庐山瀑布的诗作，结合苏轼对“一条界破青山色”这句话的批评，谈谈你对徐、李二诗优劣的评判，自圆其说即可。 （回答这道题目，首先要知道三首诗，一是苏轼的评价，二是徐凝的诗，三是李白的诗。这是前提。）一、要说清楚三人的时间顺序。先有盛唐李白（701-762），然后是中唐徐凝（792-853），最后是北宋苏轼（1037-1011）。
三、联系文学理论，阐明李白和徐凝诗歌风格的不同。（这部分是重点。这道题主要是看对不同文学风格的理解，至于你喜欢哪种风格，只要自圆其说即可。但从一般传统审美而言，支持李白，也就是支持苏轼写起来容易些。） 苏轼在《戏题徐凝瀑布诗》中对徐凝的写庐山瀑布的诗表现出了不屑与厌恶：“飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗”，对李白的诗则表现出了喜爱与推崇：“帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。” 诗仙李白的《望庐山瀑布》口耳相传，妇孺皆知：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”阳光照射在香炉峰上，远远望去，雾气如紫色的烟雾弥漫缭绕。那一条银白的瀑布像一匹洁白的丝绸一样挂在山间。瀑布飞流而下，似乎有三千尺那么长，让人疑惑，那是不是从九天之上落下来的银河。
徐凝的《庐山瀑布》一诗，“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。今古长如白练飞，一条界破青山色。”诗中描述了庐山瀑布悬空笔直地从山上悬空落下，入江之时不断发出如雷鸣般的声音。从古到今都像一条白色的丝绸在飞舞，把青山的绿色隔成了两段。 两首诗都是写庐山瀑布，都是写瀑布的如同丝绸的状态，那区别在哪里呢？徐凝的诗如同一架录像机，原原本本地把庐山瀑布的如同白练的形状和颜色、雷鸣般的声音展示了出来。从艺术手法而言，偏重于写实。李白的诗，“日照香炉生紫烟”中升起的紫烟已经渲染了一种不同于人间的仙境，最后一句“疑是银河落九天”则把人的神思带到了天上的神仙世界，让庐山的瀑布成为沟通人间和仙界的银河，给人以无限的想象，让诗歌充满了诗意。 苏轼本人才华横溢，与李白很像。李白的诗歌创作中的“仙气”是普遍存在的。“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”群玉山和瑶台本来就是传说中天上神仙世界的地方。李白说在这两个地方见过杨贵妃，当然就有了一种脱离尘世的仙气。在苏轼的诗词散文中所体现出来超脱旷达的气质与李白的“仙气”是近似的。在《前赤壁赋》中“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止。飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”在《水调歌头·明月几时有》中“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。”也是神思飞扬，似乎飞到了广寒宫，见到了嫦娥孤独的舞影。 生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田园。诗，之所以成为诗，不仅仅要脚踏实地，更要仰望星空。在诗人的笔下所描绘的世界，如果少了诗人自己的感情和对世界的理解，就像照相机和画家的绘画一样。即使照相机的像素再高，对现实的世界分辨率再清楚，也没有自己的思考。而画家的作品则不同，可以夸张、可以变形，可能没有那么逼真，但画家的画作是有灵魂的。 历代诗论非常重视诗歌的境界。如果没有余音袅袅，没有韵外之致，没有引发人联想，没有让读者更深的思考，那么这首诗所表达的韵味和体现出来的境界就差得多了。李白的诗让人脱离了滚滚红尘和现实的种种束缚，神思飞扬，飞到了九天之上。而徐凝的诗在专注于如实而细致地反映瀑布景色的同时，把诗歌最重要的神思给放弃了。 杜甫的诗歌，尤其是中晚年诗歌，也偏重于写实，但杜甫在偏重于写实的同时有一种家国天下的情怀，“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”是一种同情百姓的儒家情怀。“国破山河在，城春草木深。”“支离东北风尘际，漂泊西南天地间。”“正是江南好风景，落花时节又逢君。”面对安史之乱带来的民众的痛苦，读杜甫的诗让人感同身受。 没有韵味的诗，没有感情的诗，是没有灵魂的。徐凝的《庐山瀑布》一诗带给读者的，就是一幅没有灵魂的画。
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