 《吟诵教程》10—1 《近体诗的读法（诗）》内容摘要 近体诗要怎么读?第一条：入短韵长。第二条：平底仄高。普通话是平高仄低的，是相反的，但是普通话读成平低仄高没有任何影响的，读没有影响，唱才有影响。举例：白日依山尽。在形式上，古人是这样的：平声低而长，仄声高而短，这样就平衡了。 从形式上来说是平衡的，现在的读诗，仄声被严重忽略了。从意义上来说，平低仄高是有涵义的。如“白日依山尽”，“白日”高，“山”低，“黄河”低，“海”在远处，是高的。 第三条：平长仄短。是说所有字分成长中短三种音，这件事不仅仅是近体诗是这样，古体诗也是分长中短音的，文也是分长中短音的。韵字、二四六的平声字读长音；入声字读短音；其余的字不管平声还是仄声都差不多，读中音。 举例：仄起七律的格律，需要拖长的字。变化多端才是我们的汉诗，汉诗哪是那么简单的？但是非常复杂的变化中，它的道理很简单。除了韵字以外，拖长的字分别是4 26 26 4 4 26 26 4. 给古诗文加吟诵符号这件事在日本和韩国古来就有，历史超过一千年。日本的诗吟社有谱子的，每个字都有符号，韩国也有。但到现在为止，我从没有发现我们中国古代有吟诵符号，为什么呢？因为日本韩国是学外语，我们是母语，见字就唱，还需要这个吗？本来就是很自然的事情。但是现在我们也需要吟诵符号了。 是谁最早发明的吟诵符号呢？我也不知道。我见过的最早的吟诵符号是叶圣陶先生跟夏丏尊先生在《文心》这本书中出现的。《文心》就是讲语文要怎么教。但是它是通过一个虚构的王先生是怎么教的，然后带着人去参观王先生的课，跟他聊天等等这样一个方式，很有趣很活泼的方式讲述了语文要怎么教。其中一个非常重要的主张就是一定要吟诵！而且叶先生发明了这套吟诵符号，我们是在叶先生这个符号的基础上做了简化，而且在现在的电脑键盘上能敲出来，确定了这个符号。好多老师一起做的。平声字用“横”，仄声字用“竖”。平声字三种：韵字最长，三条横；二四六的平声字其次，两条横；一三五的平声字最短，一条横。入声字是（！）竖点，第一表示入声属于仄声，下面加一个点意思是说它是仄声字中的短读音，读得短，读得重。在古文的符号中我们把点作为重读符号。 吟诵符号练习：《清明》 现在的朗诵没有一句是读对的。没有一句是读对的，就没有一句是理解对的。练习读《清明》。问：那天下的是毛毛雨还是小雨还是大雨还是暴雨？“清明时节雨纷纷”，“纷纷”读长和读短一样吗？ 还有一个问题：你不觉得“清明”和“时节”是重复的吗？“清明雨纷纷”和“清明时节雨纷纷”意思有什么区别啊？强调“清明”是个“节日”，所以“节”读得又高又短。“路上行人欲断魂”，“路上”高，“行人”低，“魂”拖长韵尾un。路上和行人好像也有一点重复，行人是路上走着的人，这是二十一世纪的理解。行人，在意象系统里，“行行重行行”，是漂泊在外的人。这个漂泊在外的人此时此刻正在走路，下着雨还在走路，所以强调“路上行人”，所以才“欲断魂”。“借问酒家何处有”“有”向上挑，疑问句调。“家”拖长，“牧童遥指杏花村”今天我们的课本解释说：作者写到最后，笔峰一转，他的心情开朗起来，开着杏花的村子嘛，多么美丽、温暖，所以作者前面那么悲伤，到了结尾他还是有希望的。我说这叫没心没肺，你不觉得逻辑不通吗？注意力放到牧童上，这一天清明祭祖的日子，但是杜牧在外地祭不了祖，不但祭不了祖，还下着雨；不但下着雨，他还得行路，所以他断魂啊，多么想有一口酒喝，暖暖身子，乍暖还寒，借酒浇愁，他找人打听哪里有酒家，结果问的是一个牧童。牧童是什么人啊？中国的诗歌意象里，牧童永远是无忧无虑的。虽然在实际上小牧童也有他的忧虑，但在意象系统里，小牧童就是无忧无虑的，他也根本理解不了作者的心情，牧童是怎么回答他的呢？是“遥指”，什么叫“遥”啊？远远的，说去吧去吧，五十里地外有个杏花村。所以这一句是说：我连酒都喝不上啊，而且我还要面对一个嘲弄我的小牧童。 诗的结构叫做起承转合，第三句一转，好像有点希望了，第四句又没了。我们看，四句没有一句读对，所以就没有一句理解对。吟诵很重要，要吟诵啊。再看陈少松先生吟诵的《清明》，注意长短高低。 全国各地的吟诵，读音可以不一样，旋律可以不一样，长短高低是一样的。南怀瑾先生吟诵的《清明》。我们采录南老，每一首诗最后，他都说“这首诗是这样念的”。南老刚刚去世，很多人说南老学问不扎实。我学问也不扎实，你们扎实吗？我们可以学问不扎实，我们也可以条件能力很差，但是事是一定要做的嘛。所以我们对南老是很敬佩的，今天看到他的录像，真的是很感慨。 传统吟诵举例：《赠汪伦》仄起七绝 先标注吟诵符号，东北华锋先生吟诵，山东王佩行先生吟诵。湖南史鹏先生《无题》（凤尾香罗薄几重）潮汕话《登金陵凤凰台》 湖南 周笃文先生《南山》（南山云接北山云 变化无端昔至今）周先生吟了一遍说：“这个令人悲痛啊，这个人了不起，我哼哼地并不好，但是把我的情感调动起来了。”周先生就坐下来，他哭了。这是我们吟诵采录的时候经常碰到的情况。就是一个先生本来好好的，但他吟完一首诗之后就泪流满面泣不成声。周先生说的对：它把我的感情调动起来了。为什么？有长有短有高有低，这个声音的意义和它的力量直接打动心灵。 台州 谢丹月先生（女）《早发白帝城》 这些例子说明全国各地不管是什么样的方言，它的规律都是一样的。 平仄读法的涵义：既然平仄的格律是出于汉语的特点和吟诵的需要自然形成的，那他形成以后，大家都是按照这个方式去吟诗，那这个方式本身就会产生声音的含义，所以他的长短高低是有意义的。自然你读高的时候想表达一个高的东西，读低的时候就想表达一个低的东西，这是人的本能。所以最终表现在诗歌上，长短高低基本上是有含义的。 长短的涵义比高低的涵义还要强，还要明显。读法的涵义分三种：平声低长，表示延展。（你看一个低低的声音，拖出去了，就延展。）仄声高而短，表示强调。入声短促，表示特别强调，并表示顿挫、痛苦、决绝、快速、轻灵等等。 我们用这些读法的涵义重新再去看那些诗，就会读出声音的含义来。举例：《登鹳雀楼》，这是一首仄起五绝。这首诗一直被我们误解，因为我们现在祝人进步的时候经常会说“祝你更上一层楼”，但是在古代没有人祝你更上一层楼的，上楼时不能祝的。 因为“登楼”是一个意象，中国的诗歌是用意象来说话的。“上楼”在古诗词当中基本上没好事。辛弃疾说“少年不识愁滋味 爱上层楼 爱上层楼 为赋新词强说愁”说愁的时候才上楼！ 晏殊说“昨夜西风凋碧树 独上高楼 望断天涯路”，还有“柳外楼高空断魂”“独自莫凭栏 无限江山”“月明楼高休独倚”“无言独上西楼 月如钩”辛弃疾“江南游子 把吴钩看了 栏杆拍遍 无人会登临意”杜甫《登楼》“花近高楼伤客心 万方多难此登临” 有没有微笑着上楼的？也有，王昌龄《闺怨》“闺中少妇不识愁 春日凝装上翠楼 忽见陌头杨柳色 悔教夫婿觅封侯”一上楼就发愁，登楼没好事。 为什么是这样？因为三国时，王粲做了一篇《登楼赋》，凄凄惨惨。所以登楼就是发愁的意思。那么祝你进步不能祝你上一层楼，那要祝什么？祝你上一座山！我们古人登高而望远，孔子登东山而小鲁，等泰山而小天下。登山才是进步，才是抒情言志的，所以李白说“登高壮观天地间 大江茫茫去不还”，那是登庐山。 所以记得，以后祝人进步祝你更上一座山，不要祝人上楼，上层楼更发愁。 《登鹳雀楼》首先是韵，一首诗最重要的是韵，这首诗是尤韵，iou。现在我们把所有尤韵的字都凑一块儿，凡是韵母是iu和ou，一声和二声的字我们把它列出来：“游 流 留 悠 休 忧 愁 优 犹 求 囚 油 由 纠 揪 秋 侯 头 牛 钩 勾 楼 柔 幽 谋 浮 抽 偷 投 收 舟 惆 粥 稠 洲 州 兜” 所有的这些字有没有一个共同的含义的特点，如果他们的意义有一个共同点，那个共同点一定就是“iou”的意思。不是百分之百的字有共同的含义的特点，但是有百分之八九十的字有这个共同的特点。这些字大多是“柔 悠 慢 长”的意思。 尤韵有含义的，尤韵的诗全都慢悠悠的，如“思悠悠 恨悠悠 恨到归时方始休”“弃我去者 昨日之日不可留 乱我心者 今日之日多烦忧”“空山新雨后 天气晚来秋 明月松间照 清泉石上流”都慢悠悠的，怎么更可能有祝你“更上一层楼”这么一个雄壮的呢？这不可能的嘛。是因为我们读得太快，朗诵。你把“楼”拖长五秒钟试试，没劲了。 今天有一个外来词“加油”，石油时代，我们喊的时候怎么喊？“加”字长，“油”字短。你要是倒过来试试，全趴下了。这个韵不可能是一个有劲的意思。 《登鹳雀楼》“白日”上来就是两个入声字，第一句感觉就是一动画片，白日在上面，是那么亮。依山，日落是个过程，是这样划过去的，“尽”终于没有了嘛。你只要把声音高低长短读出来就不用解释了。 第二句：黄河在下面，而且是长音，很长很大，长音后面接一个短音，“入”很快就到大海去了，迅速。时光流逝，流水永远是时光流逝的意思，因为《论语》里有“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜”这叫意象系统。“白日”在中国诗歌的意象系统中，太阳是生命的意思 第三句一头一尾两个入声字，表示决绝、有劲，这是最有劲的一句，这就叫起承转合，这一句是转的才有劲。他的意思是什么？太阳落到山的那边去了，黄河流到海里去了，但是我多么想看到它们，抓住它们，它们到了千里之外，我也要看到它们，我不想让时间流走。 最后这一句你看长短关系，前面三个是短音，后面两个是长音。高低关系，前面是高音，后面是低音，这一句读起来最没劲。这句为什么没劲呢？关键是这个字“一”，入声字。答案在题目里。古人作诗，题目也是诗的一部分，题目不是乱起的，它必须跟这个诗结合。 这首诗为什么叫《登鹳雀楼》？如果是因为这个诗是登上鹳雀楼作的，所以叫《登鹳雀楼》，那就没意义了，那是到此一游，王之涣也太没劲了。我们现在的理解跟鹳雀楼一点关系都没有。他为什么要登鹳雀楼？因为它必须是鹳雀楼，这首诗只有在鹳雀楼才能理解。 杜甫的那首诗叫《登楼》，没说登什么楼，因为无所谓，登什么楼都这感情，但这首诗不同，这是古人作诗的严谨。鹳雀楼还在，在现在的陕西，鹳雀楼的特点，三层。明白了吧？“欲穷千里目 更上一层楼”这个就跟“一枝红杏出墙来”是一样，逻辑上是不同的。欲穷千里目得上千层楼啊，怎么能只上一层呢？所以鹳雀楼三层，现在他在第二层了，只有一层楼可上了。 所以他说“欲穷千里目”，我要望到千里之外的太阳，千里之外的黄河，我更上一层楼，我抓不住它呀，我只有一层楼了，时间怎么能抓的主呢？“青山遮不住 毕竟东流去”，中国式的起承转合。 举例：杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳 一行白鹭上青天 窗含西岭千秋雪 门泊东吴万里船” 先标吟诵符号，再正确地读，“翠”是嫩的，美丽的，比“绿”有一种美丽的意思在里面。“两个”强调数量之少，鸟儿小。“黄鹂”的“鹂”为什么要拖长？黄鹂的叫声很长。 “一”强调，就一行；“行”长嘛；“白鹭”为什么要特别强调？“白鹭”是什么意思？（敢于说自己不知道就是进步。）白鹭生活在水田里，跟人生活的特别近，就生活在人的村落的旁边，现在也是这样。所以每当白鹭出现，就说明这个地方的生活悠闲而富足。所以“西塞山前白鹭飞 桃花流水鳜鱼肥”生活很悠闲。 如果是白鹤飞，那下一句就该神仙出来了。苍鹭也不行，苍鹭离人要远。“窗含”平声表示延展，“含”为什么这么长？在窗户的这一幅画面中，西岭很小很远。“西岭”强调，为什么呢？成都在四川盆地，有东岭、西岭、南岭、北岭四个岭，北岭是著名的蜀道，他为什么不强调北岭呢？ 杜甫住的地方叫浣花溪，浣花溪是三面环水，有那么七八户人家，杜甫家是茅草屋，东西南北窗都有，为什么偏偏含西岭呢？他强调西岭就像强调白鹭一样，为什么？因为东岭、南岭、北岭跟西岭不同，西岭是国境线，西岭是横断山脉，西岭的那边是吐蕃，当时已经跟吐蕃打起来了，那不是文成公主的时代了。吐蕃跟唐朝在玄宗时代打得非常厉害，尤其有著名的十曝城之役，唐朝死了十万人才拿下一个吐蕃的小城，人家守城的人才七百人，这是哥舒翰干的事儿，就为了升官。这是安史之乱期间做的了。 后来吐蕃整个把河西走廊占了嘛，所以唐朝就分成了两部分，一部分在中原，一部分在敦煌那边，再往北还有一唐朝，那个唐朝还活了一百多年。两唐朝，中间是吐蕃。当时四川还没有打起来，但是所有人的目光都盯着西岭，吐蕃一定会下来的，不知道是那一天，实际就是这样的，后来杜甫一离开西川，吐蕃就打过来了。所以特别强调西岭。 “秋”字为什么长？为什么不说是“千年”呢？千秋跟千年意思一样吗？不一样的，这就是意象系统，千秋有历史感，千年就比较弱，为什么？因为孔子做过一本书叫《春秋》，所以春秋就是历史的意思。“千秋”那么多年，我们的历史在那里沉淀、掩盖。这就是杜甫的诗，为什么黄庭坚说他“每饭必思君”，杜甫这个人走到哪儿都是心怀天下，这就是儒士。 为什么要强调“泊”？杜甫住的地方叫浣花溪，浣花溪有多宽呢？很窄，是一个小溪，杜甫有诗“野航恰受两三人”，就只能放独木舟。但是杜甫还有一首诗“值水势如潮 凭栏欲作长联......聊作短述”那天发大水了，浣花溪涨水了，凭栏诗兴大发，没作出来，所以说“为人性僻耽佳句 语不惊人死不休”我就这么个人啊，所以就没做出来嘛，谁让我那么性僻呢？ 所以“老去诗篇浑漫兴 春来花鸟莫深愁”算了算了，就这么着吧。桃花溪可以涨水，涨水之后有多大，浣花溪宽的地方挺宽的，就可以泊万里船了。为什么用“泊”字？因为他想告诉你：我们浣花溪涨水啦！很高兴啊。 举例：李白《送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼 烟花三月下扬州 孤帆远影碧空尽 唯见长江天际流”先标吟诵符号。这首诗是一首仄起七绝，除了第一句第二个字以外，其他都是仄起七绝的格律。拗体诗有两种，一种是拗救体，一种是拗了不救的，这是真正的拗体诗，就是跟你别扭着。那真正的拗体诗一定是有道理的。 这里为什么用“人”呢？其实很容易用一个仄声的，比如“故友”，读一下感受感受。感受到了什么？你没有听到那种一步一回头的依依不舍吗？李白舍不得他走。这个是孟浩然，李白的偶像。李白的最大的偶像一个活人，一个死人，死人就是谢眺，“一生低首谢宣城”，那简直是五体投地。一个活人就是孟浩然。那时李白很年轻啊，二十多岁，追星啊，老远老远追到了黄鹤楼时，孟浩然已经走了，所以要用一个平声来表示这种依依不舍。 “烟花”延展，表示很多；“三月”，暮春，花落的时候（齐秦的《花祭》）“下”去声，坚决。 “孤帆”越走越远，李白站在江边一直在看着，“尽”坚决。只看到了长江天际流，为什么强调天际？因为它流的方向和孟浩然去的方向是一样的。长短高低都是有道理的。 拗体的平声变仄声的例子：杜甫“千朵万朵压枝低”，这一句应该是“平仄平”，现在是“仄仄平”。可以换成别的字，如“丛”，为什么非要重复用“多”？前面没有长音，“枝”是平声。所有的拗体都是有道理的。  |
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