一根竹子，千种可能日本竹编大师艺术作品赏析

竹，在日本生活中十分常见。

亚洲多竹，日本便有竹200余种。因此，日本人民自古便熟谙竹性，竹工艺的发展历史也源远流长。

以竹为材料的生活用具充斥着日常生活，包括竹篮、竹筐等收纳用具，茶勺、水指等茶道用具，以及竹蜻蜓等玩具。

日本早期从中国进口的“唐物”多由竹编制而成，日本匠人模仿“唐物”制作竹编用品，风格较为传统。后期，竹编成为日本茶道、花道的重要仪式道具，对观赏性的要求不断提高，逐渐发展出具有日式审美的竹艺文化。

自19世纪80年代起，竹编开始突破日常生活用品的范畴，逐渐演变成艺术品。不断吸收现代西方的结构主义等艺术理念，有了竹雕等更具现代性的诠释方式。

在近代，日本不仅诞生了被奉为日本“人间国宝”的藤沼昇的作品，还诞生了许多年轻艺术家的创新之作。

今天，就给大家展现几位竹艺艺术家的作品风姿，让我们一起领略竹艺术品的魅力和精彩。

1. 藤沼昇。

藤沼昇说：“在我成为竹艺术家之前，我是一名摄影师，所以我知道以什么角度展现作品细腻的内部空间最为合适。”

《春潮》是一部让你想起竹子能量的作品。编织这种粗细的东西需要用力，但如果用力的话，它会断掉，所以要仔细听竹子的声音，一边用力一边试着平静下来。

2. 梶原彩。她是第一位也是唯一一位获得日本手工艺品协会正式会员资格的女性。当她与著名的竹画家梶原光峰结婚时，她逐渐萌生了对竹艺的兴趣，并进入专门学校修习。

人们总会不由自主的被这些柔韧、连绵起伏的曲线所吸引，而镂空的黑色线条为作品赋予了空间上的深度。

3. 杉田静山。他13岁时因患病而失去了听力，初中时，他便被竹艺所吸引，就读相关课程并成为职业竹艺术家。

他在作品中加入工业设计的理念，擅于创作圆润、温厚的竹篮造型。这件作品的形态、色泽让人联想到成熟的柚子，又好似含苞的蓓蕾，正酝酿着生命的活力。

4. 中臣一。他曾于一间相当于美国哈佛或耶鲁大学的顶级私立大学就读，学的是陶艺，后来由于碰到当前的日本国宝级工艺大师ShonoShounsai，看到他把竹编花篮编织推到了一种新的艺术高度，备受震撼，于是中臣一转而专攻竹艺创作。

中臣一作为一名年轻的竹艺人，致力于为作品赋予现代性的外观。他的作品中常出现几何图形，动态的图案与静态的竹编织载体形成了鲜明的对比。

5. 门田篁玉在竹艺历史悠久的大分县受训，是福山现代竹艺奠基的重要作家，与孩子门田雄一（1942-）一起领导当地的竹艺创作。

五月的春雨，雨丝迅疾，凌乱如草，编织成一片朦朦胧胧的雨幕。

这件作品便是以此为灵感，用如丝如缕的竹子来表现雨丝的质感。虽是富有韧性的竹子，却给人轻盈湿润、云雾缭绕之感。

6. 油布昌伯。他认为没有一种材料可以像竹子那样灵活和坚硬。当被拉伸时，它变得极其坚硬、强壮，时而柔软，呈现出温柔的表情。

油布昌伯的作品以融合了植物根系的竹篮而闻名。嶙峋的根与纤细的竹条交织缠绕，给人一种原始野性的美感。

7. 山口龍雲。山口从别府市职业培训学校毕业后，师从生野祥云斋——竹工艺领域第一位人间国宝。他的灵感来自于断裂又连起的海浪，以及在风中闪烁摇动的火焰。他的许多作品被欧美艺术爱好者收藏。其作品特点之一是充分利用了竹子的柔韧性，呈现出优美的波浪式风格。

山口龍雲致力于将自然之美用竹艺表达出来，这件作品便是用竹子的曲线捕捉海浪奔涌的形态。仅撷取了一个小小的浪花，却让人仿佛听见震耳欲聋的涛声。

8. 森上仁。森上仁的竹编雕塑，近乎完美的展示了手工艺品何以达到艺术品的高度。他极其擅于捕捉事物的抽象形态。

以此件作品“麒麟”为例：这似乎只是这种传说中的生物的一个模糊的影子，仅仅让人用余光瞥见金黄色的一团。它如烟般出现又消失，让人怀疑自己的眼睛。

日本竹艺匠人用竹子编织竹篮已有上千年历史，这些竹篮有些用于盛花，有些用于茶道，因其自然气息与静谧之美而倍受推崇。

西方对日本竹艺的喜爱可追溯到19世纪后半叶，当明治维新打开了日本的国门，日本艺术因其浓郁的东方风味引起了西方艺术家及普通大众的极大兴趣，浮世绘版画就是在当时深深地影响了凡高等印象派大师，竹艺便是其中之一。