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竹艺（竹编）在我国历史极为悠久，具有完美的功能性和极高的艺术水平。与此同时，中国古代竹艺持续不断地对日本产生影响，为当时的日本竹艺注入了新的营养，极大地促进了日本竹艺精神内涵和审美价值的提升。目前，日本现代竹艺的发展、创新又为中国竹艺的发展带来可资借鉴的观念和方法。 日本在上古时代就有竹制工艺。从绳纹时代晚期青森县八户是川遗迹出土的蓝胎漆器中，即可看到竹子编制技术的应用。在弥生、古坟时代，竹制技术得到进一步发展，特别是中国的铁制工具传入后，日本竹制工艺（包括木制工艺）有了飞速进步，竹制产品也得到扩展。事实上，古代日本竹艺一直受到中国竹艺的影响。近代之后，这种影响依然不减，并出现了许多以中国竹艺为范本展开制作的名家。  日本 五代早川尚古斋 轮扇文花篮 中国古代竹艺对日本的影响 竹艺（竹编）在我国历史极为悠久，早在新石器时代浙江钱山漾遗址中，就出土了200多件包括席、篓、篮、箩、箅、簸箕等竹编器具。商周时期，竹编的使用更为普遍，工艺已达很高水平。到了秦汉时期，竹编广泛流传，如湖南长沙马王堆汉墓就出土了近百件竹编器物。唐宋时期，竹编更为精细与工巧。明清时期，竹编得到全面发展，工艺作坊遍布城乡，形成了产地广泛、形制多样、技艺精湛、种类繁多的竹艺传统。 中国古代竹艺曾持续不断地对日本产生影响。在公元6世纪中叶，作为实用的竹制品和工艺技术从中国源源不断地传入日本，为飞鸟时代（592—710）、奈良时代（710—794）、平安时代（794—1192）的日本竹艺注入了新的营养。此时的中国竹艺不仅展现出完美的功能性，也具有极高的艺术水平，成为日本竞相仿造和追求的目标。  日本 初代早川尚古斋 茶托和提篮 宋代茶道盛行，茶器和与之相关的竹器也十分普及。“竹”所具有的空灵、朴素、清洁的特性，契合了沱茶的内在精神，促发了茶道中各种竹器具的产生。另外，宋代流行插花，“竹篮可见多种编织方法，已经远远超越了实用性，而达到了观赏的层次。宋人崇尚淳朴雅淡，插花也讲究清雅脱俗，竹编平实自然，因此成为文人雅士插花之首选用具”。这些都给平安后期及中世（1192—1603）的日本竹艺带来了深刻的影响。 从历史记载可知，竹艺与茶道的兴盛有密切联系，特别是在煎茶时，人们总是广泛地采用竹艺品。室町时代（1336—1573），煎茶与竹艺一同从中国传入日本，并对日本竹艺产生巨大影响。江户时代（1603—1868）中期，以文人为中心的煎茶非常流行，这是一种对当时已经形式化的抹茶予以批判进而产生的一种新的志趣。由于这是一种从中国传来并将中国文人生活方式作为理想在文人阶层流行的饮茶方式，因此日本人对其相关舶来物——竹器产生喜好也自在情理之中。日本当时的竹工也多以“唐物”为模仿对象制作竹制品。  日本 三代早川尚古斋 大明藤革组花篮 江户时代末年至明治初年，汉文化在日本十分兴盛，竹艺成为日本茶道、花道的重要道具活跃于许多仪式当中。中国的“唐物”竹器也直接影响了诸如茶道中的竹篮、放置木炭的竹篓、摆放茶器的竹架以及插花的花器、盛放果物的器皿等竹器。因追求文人审美趣味而产生的竹器也被称为“文人竹篮”。明治中后期，以“唐物”为范本制作的竹器十分流行。如初代早川尚古斋、初代饭塚凤斋、初代前田竹房斋、初代铃木旭松斋、初代田边竹云斋等被称为“笼师”的竹艺名工，就制作了许多具有“唐物”风格的竹器。虽然这一时期开始出现寻求新形态的创作意识，但总体上依然带有浓厚的中国唐朝风格。  日本 初代前田竹房斋 牡丹篮（左） 日本 初代田边竹云斋 柳里恭花篮（右） 大正末期至昭和前期，日本竹艺逐渐进入自主研发技艺的阶段，并出现探索具有日式趣味和现代感的竹艺作品，但大气、端正、厚重的“唐物”仍是竹艺创作中重要的参照对象，如关东地区饭塚琅玕斋制作的名品“富贵花篮”仍具有明显的仿唐特征，关西地区初代田边竹云斋则用精湛的技巧巧妙制作出许多具有唐物风格的作品。 可以看出，日本现代竹艺最初多以“唐物”为模仿对象，之后开始通过“观之以心”“感之以物”的感性与现代意识相结合，逐渐发展出具有日本特色和个性风格的作品，从而将竹艺从功能性的手工艺品中解放出来，发展为社会认可、公众喜爱的艺术品。  日本 生野祥云斋 竹花器·怒涛 东京国立近代美术馆藏 日本现代竹艺发展的启示 1 艺术家参与的重要性 竹艺是具有地方特色并在人们的生产、生活中传承有序的一种实用工艺。由于竹子材料得来容易、价格低廉，生产制作成本较低，所以很难像金属工艺、陶瓷工艺、漆工艺那样，被上升到工艺品或艺术品的层面，即如日本民艺理论家柳宗悦所说的“民艺”。在人们眼里，竹艺品也只是一种“下手物”，难以获得重视。 但是，日本近现代工艺家对竹艺的探索，不仅昭示了竹艺的物质文化特性，更发现和挖掘出竹艺的艺术价值与精神内涵。他们超越匠人的固有意识，突破传统竹编工艺的观念，通过对个性表达和审美旨趣的追求，使竹编成为一种艺术创造活动。这样的探索实践，极大地提升了竹艺的文化潜值及其在人们心中的地位。可见，鼓励竹编艺术家利用质朴的竹材和独特的创意锲而不舍地进行创作，是提升竹艺地位和品质的重要途径。  日本 二代田边竹云斋 龟甲透编轮违椽花篮 东京国立近代美术馆藏 2 法律保证的重要性 在传统文化的保护方面，日本出台了两部国家大法，即《文化财产（遗产）保护法》和《传统工艺品产业振兴法》（简称《传产法》），两部法律都将传统手工艺提升至非物质文化遗产的层面。前者通过授予竹艺家“人间国宝”的荣誉，强调技艺层面的标杆作用，冀望竹艺成为国家历史和造物文化的一种表征。后者则重在让竹艺品与生产、生活紧密相连，通过细致深入的调查、整理、建档、资助等工作，有效地推进非物质文化遗产和传统工艺的保护、传承与发展。毋庸置疑，法律的执行力及细致深入、持之以恒的工作，会对竹艺的发展起到积极的促进作用。  日本 饭塚琅玕斋 花篮 敦井美术馆藏 3 提高民众认知的重要性 竹艺发展离不开民众的认可与喜好。日本茶道文化中的茶筅、茶勺、杯托和放置木炭的竹篓、摆放茶器的竹架、花道文化中盛放花果的竹篮、饮食文化中的生活用品以及生产文化中的各种道具都与人们的日常生活联系紧密，可以让人们从生活中认识和了解竹艺的文化内涵和艺术品格，培养和提升人们在用具中发现美、欣赏美以及尊重传统手工艺造物的意识。作为一种实用、朴素、廉价的工艺，竹艺源于自然，又归于自然。 竹艺品轻巧坚韧、质朴温润的材料特性和有机形体所具有的亲和力、亲近感，不仅可以让人感受到手工艺人精湛的技艺，也能让人在快节奏的现代生活里体悟到竹材的自然之美和工匠制作中化身成竹的禅意精神与澄明心境。因此，只有保证竹艺品不断成为生活中的实用器物，成为生产中的经济性、文化性产物，并使民众感到竹艺之美就在日常器物中，竹艺的生命力才能真正得到延续。 艺术影响世界 中国传统艺术承载着厚重的中华文明和浓郁的生活兴味，在历经几千年历史的淘洗后，如今依旧在世界舞台上熠熠生辉。伴随着中外文化交流与贸易的产生和迅速发展，优秀的中国传统艺术及其精神走出国门、走向世界，对世界文化艺术与日常生活产生了潜移默化的影响。 基于此，人民美术出版社在《中国艺术》杂志特设“艺术影响世界”栏目，以期引发更多人关注和了解中国优秀传统艺术，探究中国艺术如何影响世界，激活中国传统艺术的生命力，使其绽放永恒魅力。 本文节选自《中国艺术》2023年第2期 《日本近现代工艺美术中的竹艺——也谈竹艺的中国影响和发展启示》  《中国艺术》2023年第2期 点击图片购买  《中国艺术》2023年全年征订 共6册 点击图片购买 人美邀您加入读者交流群 读者交流群 福利发不停 有机会获得书刊等礼品。 活动优先选 有机会参与人美举办的各项活动。 扫码添加人小美进群 人美融媒体编辑平台 责任编辑：江冉 |
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