刘松年约在孝宗后期到光宗、宁宗时,那时南宋与北方相对稳定,动荡稍有停歇,杭州重又恢复到孤岛般的盛世和繁华之中,西湖歌舞绵绵不休。观其画作中,山峦耸翠、桃李争艳,冷静雅致的庭院,娴雅缓慢的宫女,童子煮茶、文士静坐,似乎确是远离动乱的时光。 彼时李唐已去,马夏未至。刘松年也是李唐一系,道释人物、界画、山水,无不精专,他处在李唐与马远、夏珪之间的过渡阶段。 由画而见性,刘松年虽是宫廷画师,为皇帝打工,可不论是画中人、景皆显显得远离尘嚣透着清静闲雅之息,或是他自己都像是个湖畔闲居的隐士。 四景山水图 - 夏 南宋 刘松年 绢本设色 69cmx40cm 北京故宫藏 四景山水图 - 秋 南宋 刘松年 绢本设色 69cmx40cm 北京故宫藏 在南宋四家之中,刘松年的成就没有其他三人的高,当世影响也不及其三者大。 但跳过元代而看,刘松年精美典雅的画风终于在明初的院体中大放异彩,明初画手多不及老刘之功力,而强学之所落得一身细碎与装饰,往往雅致不足而繁巧有余。就这一层来讲,着实刘松年的影响是要盖过另外三家的。 四景山水图 - 冬 南宋 刘松年 绢本设色 69cmx40cm 北京故宫藏 北宋郭熙的《林泉高致》说,“山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。画凡至此,皆入善品。但可行可望不如可游可居之为得。” 刘松年的庭院小景之作,恰恰是可游可居之山水的描绘。画中有人,有器,有屋,有榭,完整地描绘了士人与自然相处的理想情景。他的画作,让人不禁久久地凝望,想象自己就是画中人,安静从容地坐在书案前,对一炷香,或阅读,或沉思。窗外是高树,虫鸣。 画中有美好的园林:中国的园林,讲究造园如作画,范山模水,处理原则皆符画本。画中,山石随地势起伏,形态遒俊;高低错落的树木注重姿态,四时相宜,不同的季节,景致不同;庭院或飞檐在树木掩映之下显露一角。 画中有美好的建筑:斗拱宏大,出檐深远,屋顶安静地覆盖,窗格整齐利落。两宋时期的绘画有个特点:画中建筑,从屋脊螭兽、屋檐下露出的斗拱,到窗格的图样和安装方式,无不精确写实,甚至可以作为建筑工匠的“施工图纸”。 画中有美好的居室空间:被建筑遮挡,这些空间只是部分暴露在观者的视线下,但仍可见书房或厅堂的部分家具:书房有书案、椅子;厅堂则一般当中置一地屏,地屏后不可见,地屏前是桌案、香几,也许是主人兴之所至,临时命人搬来摆放于此的,上面放置供主人把玩欣赏的瓷瓶、青铜器、盆景等。书房的书案上,器物除了笔砚、书卷,往往还有香炉一支。不论是家具,还是家具上主人的心爱之物,虽然对整个画面而言,已经是极其微小的细节,在画纸上不过以毫米计,但是画家仍描绘得极为细腻。家具必结构合理,器物必古雅可爱。 园林、屋宇、生活中的器物和陈设……也许对宋人的有闲阶级来说,这些不过是日常,被画家信笔描绘记录了下来。 穿越了千年岁月,当画作展现于后世的我们面前时,则让我们深深沉迷,赞叹那时人们生活中无所不在的精致和美好。 刘松年不仅仅是个记录者。他必是胸中已有,然后才能捕捉、再现。在他画家的身份掩盖之下的,原来他还是位园林设计师、建筑师、家具设计师和品鉴师、生活家。或者说,如果刘松年穿越到当代,以上任何领域,都会是他游刃有余的。 这份细腻的体察与慈悲,将画家在各个领域的知识和审美,归纳为一个整体,呈现于画帛之上,流芳百世。 当下,我们的生活较之古人,已经发生了太大变化。中国传统文化之美,越来越被大众所了解、喜爱。宋人的生活,也越来越为当代人所向往。 我们尝试从传统文化中汲取的,恰是这种对美好生活的建构本领。家具是其中之一。 愿我们的心中,常有刘松年画作中的风景。 |
|
来自: 新用户96181648 > 《绘画》