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仇英(约1505－1552年)，字实文，号十洲，江苏太仓人。漆工画师。寓居苏州拜周臣为师，与周臣、唐寅誉称为院画派三大家；主宗南宋“院体画”，艺术风格严谨劲利。晚年交友文徵明父子，更吸取吴派“文人画之长－高贵清雅”，是“吴门画派”的代表人物，声誉与沈周、文徵明、唐寅并称“明代吴门四家”之称。优擅人物仕女、水墨山水、花卉鸟兽、兼界画军容、旗辇台观，成就卓越。 仇英多临摹唐宋名家稿本，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，神似原作。嘉靖31年(1552年)创作完《职贡图》在该年去世。
仇英的山水画画法承赵伯驹、刘松年，融会前朝南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”工整精艳的古典传统，以青绿山水重色为主，写景真实而又理想化，布局宏大繁复、明快清朗，画中界画楼阁，尤为细密 ; 工而不板、妍而不蜜 ; 山石勾勒中兼施皴擦点染，规整中显放逸。画树则勾勒、渲染、夹叶、点缀并用，多变灵活，设色浓艳鲜丽、亮而不媚，色调柔和统一。
人物画以工笔重彩为主，既工设色，又善水墨、白描等，直续宋人风范。多种笔法、概括精准，工细雅秀; 体态多姿俊美，笔法细微、线条流畅，敷色妍柔、淡雅清丽，有“仇派仕女”之称，即时代仕女美姿之典范。后人评其工笔仕女，刻画细腻、飘逸艳丽、神采飞动、雅俗共赏，融入了文人画所崇尚的主题和文雅清新的笔墨情趣 。也对传统的青绿山水和工笔人物有重大的发展。
描绘刻画多历史题材 : 曾作上林图，人物军容、山林鸟兽、旗辇台观、皆臆写古贤圣笔，斟酌而成，可谓“绘事之绝境，艺林之胜幸”。更吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金、综丹缕素，精丽绝逸、无愧古人，表现对象尤善粗细不同，笔法圆转流畅、顿挫劲利，为明代之杰出而稀缺者。
明·仇英《汉宫图》长卷 横屏欣赏
《汉宫春晓图》卷 明·仇英作，绢本设色，纵30.6cm，横574.1cm 台北故宫博物院藏
《汉宫图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女人物长卷画，为中国十大传世名画之一，亦被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。近六米长的长卷共出现人物115人、仕女96人、侍卫13人、婴孩6人 ; 描绘宫中嫔妃生活，宦侍宫娥，各执其事，忙忙碌碌、百态生动，如妆扮、赏花、采摘、奏乐、歌舞、弈棋、赏画、读书等等，形象雅致地再现汉代宫女的生活情景！
《汉宫图》用笔清劲生动而赋色妍雅，山石花卉、奇石林木、宫殿楼阁、华丽穿插掩映，宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的写实赞美。
绘画始于宫廷外景，晓烟中露出柳梢，花柳点出 “春”，晨烟点出“晓”。围墙内一湾渠水，鸳鸯白鹇飞翔栖息。一宫女领三孩童倚栏眺望水上飞鹇。宫室内两宫女冠袍持宫扇，似待参加仪仗。一宫女凭栏望窗外孔雀。两便装宫女，一饲喂孔雀，一依傍门后。户外一人提壶下阶，三人分捧锦袱杂器侍立，一后妃拢手危立，注视宫女灌溉牡丹，牡丹左方一女伴随两鬟，一鬟浇花，一鬟持扇，上方填画屋宇阶棂。有一树似梨开白花，树下有人摘花承以金盆，有人采花插鬓，有人持扇迤逦而来。再左平轩突出，轩内女乐一组，有婆娑起舞者、有拍手相和者、有鼓弄乐器者、有持笙登级者。轩后屋中两人正在整装。阶下六入围观地下一摊花草，同作斗草的戏，其余两人正匆匆赶来。上方门内两人弄琴卧地读谱。正屋一大群人，弈棋、熨练、刺绣、弄儿，各具所事。阶下六人，捧壶携器闲谈。左厢两人弄乐。再左正屋中一人似后妃，画工为其写照。另有十余人拱卫侍从。最后宫女一人扑蝶于柳梢。柳外宫墙，男卫四人，分立于宫墙的内外。全卷于一组女乐二分为上下两辑，合为一卷，画工精细，色彩雅丽。
仇英存世的画迹约47件，多藏于海内外各大博物馆。民间市井多伪托之作。此外遗作有《供职图》《赤壁图》《桃花源图》《玉洞仙源图》《桃村草堂图》《松溪论画图》等。
仇英的青绿山水画价值不仅在明代画坛突出，对后来的沈硕、程环、尤求、沈完、禹之鼎以及清代的王鉴、吴历等清宫仕女画、青绿山水画法影响深远。
文徵明(明代画家)： ①见仇实父画，方是真画，使吾曹皆有愧色。（缪曰藻《寓意录》卷四著录《仇实父后赤壁图文衡山后赤壁赋》陈继儒跋转引） ②实父虽师东村，而青绿界画乃从赵伯驹胎骨中蜕出。近年来复能兼二李将军之长，故所画精工灵活，极尽潇洒绚丽能事。(《题仇实父画》） ③精细工雅，深得松年、千里二公神髓，诚当代绝技也。(《仇实父玉洞烧丹图》）””在《小楷“赵飞燕外传”跋》说每见仇的佳作，便“不觉情丝飞扬”，或“漫赋短句”或“喜而备书全文”。且“他与仇英合作书画，悉心指导文彭、文嘉、陆师道等人。在翰林院听他辨析画理的陈沂，也因此画艺精进。”
姜绍书『(官南京工部郎，工绘画，善鉴识，另著有《韵石斋笔谈》)』《无声史诗》称：“英之画，秀雅纤丽，毫素之工，于叶玉，凡唐宋名笔无不临摹，皆有稿本，其规仿之迹，自能夺真。尤工士女，神采生动，虽周复起，未能过也。” 王宠(明代书法家)：“仇实父工于绘事，笔不妄下。树石师刘松年，人物师吴道子，宫室师郭忠恕，山水师李师训。其余唐宋名家无不摹仿，其妙以一人而兼众长。”
王世贞(明代文学家)：『《艺苑卮言》附录四』曰:“仇英者，号十洲，其所出微，常执事丹青，周臣异而教之。于唐宋名人画，无所不摹写，皆有稿本。其临笔能夺真，米襄阳所不足道也。尝为周六观作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆臆写古贤名笔，斟酌而成，可谓绘事之绝境，艺林之胜事也。使仇少能以己意发之，凡所挥洒何必古人？” 周天球(明代书画家)：『《白描项墨林像》跋语』:“余往过檇李见实父为墨林山人小照，用白描法，俨然如生，益信仇君绘事可以超元宋而造唐人之室矣。”
王穉登(明代文学家)：《吴郡丹青志》曰:“画师周臣 格力不逮，特工临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。稍改轴翻机，不免画蛇添足。” 王穉登(明代文学家)题识谓：“少尝侍文太史，谈及此图云，使仇实父设色，两易纸皆不满意，乃自设之以赠王履吉先生，今更三十年始独观此真迹，诚然笔力扛鼎，非仇英辈所得梦见也。”
李维桢(明代文学家)：《大泌山房集》卷一百三十三《书兰亭卷后》言: “吴人仰二公（仇英、文徵明）手笔为衣食，真赝美恶之辨亦纷纷与兰亭不殊。”
董其昌(明代书画家)于『《画禅室随笔》卷二·画源－董北苑』载 : “ 盖五百年而有仇英父，在昔文太史亟相推服，太史于此一家画，不能不逊仇氏，故非以赏誉增价也。实父作画时，耳不闻鼓吹阗骈之声，如隔壁钗钏戒顾，其术亦近若矣。行年五十，方知此一派画，殊不可习。譬之禅定，积劫方成菩萨，非如董源、巨然、米芾三家，可一超直入如来也。”妙赞：“仇英的临古……位置古雅，设色妍丽，为近代高手第一，”“欲突过伯驹前矣，虽文太师当避席。” 董其昌『题其《仙弈图》』谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法 ” (人物扇面中，人物安逸，背景雅致，意境深邃。)
张彦远在《历代名画记》中引录的顾恺之《论画》：“凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”(仇英则同时精于这最难，次难，还包括难成易好的台榭。) 吴子明认为: 在明四大家中，实父“既跻三家而上之，谁曰不可”？
李日华(明代书画家)在《味水轩日记》卷七言：“赵千里原本（指《阿房宫图》）并宋曾纡书杜牧赋，项元汴收得时图逸去，乃请仇英补之，纤丽之极。” 项声表(项元汴之孙)在题仇英《秋原猎骑图》中说，“仇十洲先生画，吴赵吴兴后一人，讨论余先大父墨林公炜幕中者三四十年。所览宋元名画千有余年矣。又得性天之授，餐霞吸露，无烟火气习，遂为独绝之品，声重南金。”
陈官(字怀云常州收藏家）仇英的另一重要的定件人，彭年在仇英为陈官做的《职贡图》中提到：“馆之山亭，屡易寒暑，不相促迫由是获画。”《职贡图》卷拖尾有一段彭年的长跋，其中有云：“实父名英，吴人也。少师东村周君，画得其法，尤擅临摹。东村既殁，独步江南二十年，而今不可复得矣。嘉靖壬子腊月既望。”其中最重要的一句“而今不可复得矣”
仇英《玉楼春色图》上有一段文嘉题诗和跋语：“仇生负俊才，善得丹青理。盛年遂凋落，遗笔空山水。至今艺苑名，清风满人耳。偶见实父此图，不觉生感，乃题数字于上，览者尚当宝之。万历戊寅（1578年）仲春，茂苑文嘉记。” 徐邦达(书画鉴定家)在“《仇英生卒年岁考订及其他》一文中认为，题诗中的“盛年”一般不能超过五十岁，所以仇英卒年五十。”
万君超(书画鉴赏家)据『董其昌《容台别集》卷四《题跋·画旨》』记载：“黄子久、沈石田、文徵仲皆大耋，仇英知命、赵吴兴止六十余。” 张丑(明代书画收藏家)『《真迹日录》（《贤劳图》卷）』:“前后凡十三段，全法宋名家，惜其仅画一人一家之事，故不为世所知，其品实出《中兴瑞应图》上，人物山水旗帜军容，种种臻妙。”张丑《清河书画舫》评说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合 之，种种臻妙”。
张潮(清代文学家)：“『(《虞初新志·戴文进传》附）』其初为漆工，兼为人彩绘栋宇。后徙而业画，工人物楼阁。” 张大千(中国近现代画家)评：十洲画，人第赏其工笔者，不知其意笔实远过之。予旧收其八尺堂轴《老妪乞书图》，神妙真欲令刘、李失色，何论戴文进、吴小仙之辈。
单国霖(上海博物馆研究员)：仇英可谓是一位作家与士气兼具的多能画家，虽出身非士流阶层，然而绘画上的造诣精深，得以比肩沈、文、唐皆为“吴门四家”，在明代画史上地位高远。 许文美(台北故宫书画处助理研究员)：仇英以画为业，身寒地微，与三位（沈周、文征明、唐寅）士人背景截然不同。但他技法精熟，同时蕴含典雅秀丽的文人气质，在画坛上大放异彩。 |
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