众所周知,康熙、雍正、乾隆这祖孙仨都对明代成化一朝的瓷器颇为痴迷。
就比如说这只天价成化鸡缸杯,祖孙仨就是排着队要打板仿制。
明成化斗彩鸡缸杯
2014年香港苏富比,成交价:281,240,000 HKD
清康熙斗彩鸡缸杯 | 2012年9月纽约苏富比,
成交价:74,500 USD
清雍正斗彩鸡缸杯
2015年6月香港佳士得,成交价:HKD 9,040,000
乾隆对鸡缸杯执着到还做过白玉款的
清乾隆白玉鸡缸杯
2020年7月香港苏富比,成交价:12,175,000 HKD
先不管模仿的到底如何,冲祖孙仨对成化斗彩这前仆后继的喜爱之情,要论谁对仿制成化斗彩最有发言权,那必须还是这三位。
今天我们也来“采访”一下康乾雍这三位,仿制成化斗彩,到底有什么难点?
成化斗彩一直以色彩娇艳见长,而在这其中又以这一抹姹紫色最为神秘,也是后代仿制最难攻克的一关。
这里需要说明一下,「姹紫」原名「差紫」,就是因为古人烧不出理想的紫色,总是差那么一点,于是就把这种颜色取名「差紫」,后来觉得「差」字太俗而改用「姹」。
没想到就因为「差那么一点」
倒是成就了「成化瓷器」的独特之美
最为著名的「姹紫色」莫过于这只三秋杯的蝶翅上的颜色。
跟葡萄纹上的紫色相比,蝶翅上的紫色更偏一种褐调,不过也更接近于此杯捐赠人孙瀛洲先生的评价:姹紫色浓而无光。
但这也让三秋杯上的“姹紫”独具一种干枯沉寂之美,是属于旧时代的气质,让人想起一句歌词“是蝴蝶,然而飞不飞一样美。”
不过当我们放大来看一下「葡萄纹」,会发现有几粒葡萄的色泽也是接近于这种的褐色。
这倒是跟孙瀛洲先生解释姹紫的成因差不多对上了,“它是烧造时差异的色疵,所以称为差紫”。
不过关于姹紫的组成、配比、成因如何,依旧有很多争议和疑义,至今没有一个明确的共识。
这也直接导致了后世在仿制成化瓷器时最难跨越的一关就是这一抹姹紫色。
就像耿宝昌先生所说的:至于独具特色的姹紫,色如赤铁,表面干涩无光。作为识别成化斗彩的特殊依据,常凭此色便可定论,所有后仿者均望尘莫及。
望尘莫及的后仿者中当然包括康乾雍了。
你看,文韬武略如康熙,也搞不定这姹紫色,这个笔触看着就有些稚嫩粗糙了。
清康熙斗彩花蝶图罐《大明成化年制》仿款
2020年7月苏富比,成交价:937,500 港币
雍正稍微好点,但这件葡萄纹碗上的紫色,还是明显色泽过淡。
清雍正斗彩葡萄「多子多孙」图碗《大明成化年制》仿款
2013年10月香港苏富比,成交价:400,000港币
而像这对瓶子上的紫色,发色则又偏灰。
清雍正斗彩缠枝莲纹瓜棱式小瓶一对双圈六字楷书款
2017年11月佳士得,成交价:9,700,000港币
至于乾隆,可能是因为引入了「粉彩」“作弊”,导致这抹紫色颇为剑走偏锋,稍显艳俗,失去了成化色彩的含蓄之美。
清乾隆斗彩加粉彩暗八仙纹折腰盘
2016年4月苏富比,成交价:437,500 港元
其实单看「仿制姹紫」这一项,我想大家心里肯定也有了答案。
不过为了公平起见,我们还是认认真真地逐一对比一下。
➡️来看康熙的
先不论什么青花色泽、彩料纯净度、胎釉质量等硬性条件问题。
我觉得对于康熙时期的窑工来说,最难的点在于难以摆脱风格上的桎梏,众所周知康熙朝的官窑瓷器普遍偏板正、严谨。
用这种烧瓷思想来仿制成化斗彩,就有点像非要让国家队的主旋律歌唱家翻唱靡靡之音。
清康熙斗彩西厢记图盘一组两件
2019年5月伦敦苏富比,成交价:22,500 英镑
清康熙斗彩高士图碗
2011年11月香港佳士得,成交价:2,420,000港币
再来看看成化斗彩的人物纹。
左:明成化斗彩高士图杯 | 故宫博物院藏
右:明成化斗彩婴戏图杯| 台北故宫藏
很明显就能看出来康熙时期的绘画工整有余,太过于“好学生”,反而就失去了成化斗彩最为重要的特色:柔和与自然。
云纹的绘制也存在同样的问题,康熙时期的就像是一个没有啥天赋的选手,你看他也努力了,但就是显得颇为粗笨,也没啥灵气。
而且比较严重的问题是色彩会超出青花的轮廓线。
清康熙斗彩灵云纹杯一对
2013年3月纽约佳士得,成交价:18,750美元
看看正版的示范
➡️再看雍正时期
雍正是较为公认的清代斗彩瓷器烧制最成功的时期。
斗彩的典型特征就是需要用青花先在瓷胎上勾出纹饰的轮廓线。那么优秀的斗彩第一要义就是要做到釉上的各种色彩能准确无误地填于纹样轮廓线内的。
毫无疑问,雍正拿到了这项基础分 ✔️
清雍正斗彩团花纹洗一对
2017年11月香港佳士得,成交价:9,100,000港币
清雍正斗彩灵芝云龙纹盘
2019年10月香港苏富比,成交价:1,687,500 港币
在色彩搭配上,虽然雍正时期的还是摆脱不了匠气,但看得出来是努力在向典雅、柔美的方向靠拢了。
清雍正斗彩团菊纹五福临门碗一对
2015年12月香港佳士得,成交价:5,920,000港币
左:明成化斗彩四季团花果纹杯
右:明成化斗彩花卉纹酒圆
台北故宫藏
如意纹的对比
左:明成化斗彩如意云芝碟 | 台北故宫藏
右:清雍正斗彩如意纹盘,2016年6月香港苏富比
成交价:350,000 港币
纹饰的绘制上,其实雍正做得也不错,起码仿出了几分形上的相似。
左:明成化斗彩转枝莲纹高足杯 | 台北故宫藏
右:清雍正仿成化斗彩莲托五珍宝卧足小杯
2011年6月香港佳士得,成交价:560,000港币
清或雍正斗彩莲龙纹碗《大明成化年制》仿款
2019年5月香港苏富比,成交价:93,750 HKD
➡️到了评价「乾隆」的环节
我们就不多说啥了,直接看图吧。
左:清乾隆斗彩团菊纹盖罐
右:清乾隆斗彩子母鸡图笔筒
台北故宫藏
不过我觉得乾隆本人的目标也不在于要仿制得多像,而是要按照自己的审美来烧制斗彩器物。
清乾隆 斗彩番莲纹八吉祥罐
2016年10月苏富比,成交价:1,625,000 港元
清乾隆斗彩缠枝菊花纹碗《大清乾隆年制》款
2020年6月香港苏富比,成交价:475,000 港币
比较有意思的是,都说「成化无大件」,但偏偏乾隆要反其道而行之,所以乾隆时期出现了较多的斗彩大件器物。
清乾隆斗彩缠枝花卉纹缸六字篆书款
2019年5月香港佳士得,成交价:4,685,000港币
清乾隆斗彩万福连连折沿盆
2013年11月香港佳士得,成交价:7,000,000港币
按照康乾雍祖孙仨一贯以来的「仿古」习惯,只「仿」不「创新」那是万万不可能的。
那就让我们来看看他们又在成化斗彩的基础上做了哪些创新。
➡️ 引进了粉彩的渲染技法
颜色上出现了层次及浓淡变化
清雍正/乾隆斗彩团花纹罐
2015年3月纽约佳士得,成交价:509,000美元
清康熙/雍正斗彩花果图花盆
2015年3月纽约佳士得,成交价:125,000美元
通过对比,不难看出
康乾雍时期的斗彩颜色要更有层次感
左:清康熙/雍正斗彩花果图花盆(局部放大图)
2015年3月纽约佳士得
右:明成化斗彩莲花盖罐 | 台北故宫藏
清乾隆斗彩婴戏图双贯耳小方壶
2018年5月伦敦佳士得,成交价:56,250英镑
➡️ 器型丰富
增加了很多当时流行的器型
多为大器,如梅瓶、盖罐、抱月瓶、
玉壶春瓶、天球瓶等
清康熙/雍正 斗彩岁寒三友图玉壶春瓶
2013年9月纽约佳士得,成交价:243,750美元
清雍正斗彩穿花龙凤纹梅瓶
2017年10月香港苏富比,成交价:2,740,000港币
瓷器很多时候就像一个天然的社会“晴雨表”,能敏感地反映出王朝的成败、国力的兴衰。
所以你看康雍乾盛世对成化斗彩的模仿,先不论模仿的水平如何,祖孙仨模仿的心态就是自信的,自信地仿制、自信地创新。
这一点甚至有点像这么多年来好莱坞大片对中国文化的挪用,不管他们到底能理解几分,但无疑在商业上是成功的。
对标回康雍乾三位,他们无需当然可能也是无法理解成化斗彩背后的美学内核。
但当他们能站在一条更为发达、完备的生产线上,批量复制出更为丰富的斗彩产品,某种意义上来说,就是成功的。
耿宝昌:《明成化景德镇窑瓷器的赏与鉴》
荆治中:《历代成化斗彩仿品与市场分析》