 1984年出生于云南曲靖，现居云南曲靖 将“点”用到极致，以点代线，以线盖面，来表现山石的结构，“近观极不类物像，远观则景物粲然”。  我的中国画作品《岫岳空朦》入选首届美术新青年全国50强并被美术报社收藏。专家给出的评语是将“点”用到极致，以点代线，以线盖面，来表现山石的结构，“近观极不类物像，远观则景物粲然”。这是美术大家给我作品的最高评价，也是对我的创作给予的最大肯定。我对点的理解是点是起源，万事万物都是由一个点向外生发出来的。无论高山大川还是平原盆地，都是由一粒微尘的点堆积起来的。基于这点理解，我将点发挥到极致，画幅通篇全都是用点慢慢点出来大山的形体结构。同时点在中国画创作里的妙用也是非常多的，点可以起到丰富画面，加强画面对比关系。也可以打破画面平静、呆板，起到统一画面为画面提神的作用。也可以加强画面的生命力和画面的气脉走势。很多画家画画时都会用到点，点用好了可以让画面更加丰富协调。用不好可能就起反作用了，会让画面很脏很凌乱。我是受清代金陵八家之一的龚贤山水画的影响比较大，(龚贤的成就是墨法，他的积墨法，层层叠叠，干积、湿积、干湿并用，传递出白如玉、黑深幽的艺术气氛。  《悠远溪尘》 238x124cm 纸本设色 2018年 入选2019年大学生艺术博览会广州展 2013年12月份我去了浙江杭州参加美术报艺术节，看了很多大家名家的展览作品真迹，像徐悲鸿的马的真迹，和几场展览后开放了我的眼界，也让我看到了自己的不足。不能单靠点的技法去完成画面，那样的美显得有些单一了。大部分画家都是用线创作的，而线又是我的弱项，于是我开始摸索线的运用。线很难，在中国画里最重要的也是线，线的质量决定了一幅画的高低。好在我有书法的基本功，我一开始学习的书法，两年后才学画画的。有这点基本功让我上手也还算容易，并且我一直都没有放弃书法学习。这几年我都在努力加强线的练习，现在我画松树松针的笔墨已经比较扎实坚挺了许多。画出来的松树也有了几分精神。  画家要表现的是自己的情感和思想的内涵，诗歌是写意含蓄的美，画家不一样，画面就是最真实的自己，所以真正的艺术家，是要有文学历史哲学等多方面综合学养构成的。思想与文化的高度才能决定一个画家的高度。正所谓读万卷书行万里路，读万卷书行万里路磨炼的是画家的人格修养和人生阅历。写生是画家学习取法大自然的最好方法，而我却不能有这样的学习方法，就只能通过网络去领略祖国的大好河山。画画不是只为了把画画好看了，画家要达到那个家也不是只把画画好看了就行的。画面的点、线、面构成，是一个画家综合素养的表现媒介。一幅画也是一个画家最真实的自己。画面里的一点一线都是在传达画家的品格与修养。  画家能成为真正的艺术家是要有文学历史哲学等的多方面综合学养构成的，思想与文化的高度才能决定一个画家的高度。所以要付出一生的努力，才能成就一个画家。吴冠中先生说过下辈子他不愿意再当画家，画家要付出的是一生的努力。这个难度是非常大的，要不断的学习和练习，能够坚持到最后的也就没有几个人了！同时画家也是一个文化使者，在传承和发扬传统文化的同时，也有一份社会责任，在表现自己的情感层面同时，也要去关注社会现实的发展，在创作中也要融入对社会的文化担当。用我们的画笔去表现我们祖国的大好河山和对祖国正当盛世的歌颂与人文情怀的关怀，这是作为一名文化人的责任与使命。像我的画《和谐共生》表现的就是我们富源大河千年古银杏树上一群苍鹭和当地村民的和谐相处，人与自然的精灵互不打扰的景象。《乌蒙春早》现藏于云南美术馆，也是我对生长在乌蒙山脚下，对生我养我的这片土地的眷恋与情感。《乌蒙春早》入选云南省委宣传部主办大型主题美术作品展，也是用的点法，只是我先用了线再加上点的运用，通过点线面的融合让我的画又有了新的生命力。  《画语晴风》中国美术家协会2018 升庵诗画全国中国画作品展入选并收藏于成都云端美术馆  我的身体残疾的禁锢让我失去了和正常人一样的写生学习机会，这是我的局限性。从另一个方面来说又是我的优势，虽然我失去了外出学习写生的机会，却又给我多出了更多创作的时间。我每天早上十点醒来，换药一小时。然后看看微信朋友圈发的文章与美术作品，到12点有一个小时的学习时间，中午睡完午觉，到3点后就开始我一天的创作时间，一直可以画到晚上三点左右，再换药一小时然后睡觉。一年365天除了少数几天出门外，我的日常生活画画状态天天如此。我没有感觉到枯燥，却是感觉到很充实的忙碌，所以我的作品产量还是比较大的。  我的作品中大部分都是画的蓝色调，是因为我比较喜欢蓝色，也对蓝天白云有一份向往。作品是以蓝色的石头堆积起来的大山，然后在石缝里有草的郁郁葱葱和松树的傲骨苍茫。结合我自身残疾的情况，我要表现的就是一种生命力的蓬勃向上的精神内涵。还有云彩的秀毓与乡村的景秀祥和，这也就是我的画要表达的精神与情感述说。我也是在农村出身的，7岁以前都是在农村老家长大的，我对家乡与农村有一份深厚的感情。作品《山深人自清》 表现的就是大山深处的宁静和谐与动感。我们所处的时代，是个快节奏的时代。动车、飞机、汽车也都让我们的距离不再那么遥远。土地肥沃、草木葱茏、溪流清澈的田园生活似乎也成了很多城市人的向往。我的这幅作品也融入了自己一些童年的记忆，只是那时候的家乡没有电，晚上出奇的黑。现在通电了，路也修好了，感慨之余有了这幅画的构图，后经过三次修改而成。  绘画也是脱离不了时代印记的，我想绘画的作用除了看到美还要感受到美，用眼睛回味那份美的内涵。作品《觅远尘风》入选文旅部主办的丝绸之路国际美术作品邀请展，这幅作品也是表现的我对家乡大山的深情厚谊。  残疾禁锢了我的身体自由却禁锢不了我的思想情感。我的书画作品融入了我的生命，我的生命也融入了我的书画作品，我的书画艺术就是我的生命。当一个人用一生只去做一件事情的时候，我想首先他就已经成功了！不管未来的高度如何，我已经找到了我的精神归属。  对我的父母我是有一份亏欠的，百善孝为先，没有父母的悉心照顾也不会有现在的自己，回报父母的最好办法也就是不懈怠的去努力创作。 传统文化源远流长，五千年的中华文明史让我们倍加骄傲与自豪，同时也让我们感到责任重大使命光荣。在中华民族伟大复兴的道路上，我们每一个人都应该贡献自己的力量，不管这份力量是大还是小。从晋人风骨的隐居山林，到隋代展子虔的游春图，再到唐李思训李昭道的李家青绿山水，再到北宋王希孟的千里江山图等。青绿山水一直都是中国传统山水画文化的精髓。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中又先有重色，后来才有淡彩。我的画多用浓墨重彩来画，是从我的内心深处有一份浓墨重彩的情感来表达的。因为我是躺着画的，很多传统的方法我就没办法用了，我就只能从自己的角度去摸索一些符合我自身情况的方法来创作。比如我的重彩山水画就是先把颜色画上，等干了后再画其它内容，这样就不容易弄通洞了。以前的很多作品都是一不小心就烂了几十个洞，心血浪费了真个是很心疼啊！ 在继承传统和创新这个话题上，现在学术界争论很凶猛。我觉得传统非常好，也不能丢弃传统，传统是根，没有根的大树是长不了的，没有根的养分也成不了参天大树。要发展就要有新的生命力注入，就要有创新，没有新的生命力也繁荣不起来，只停留在传统书画作品里也是不可取的。继承还是发展?包容是百花齐放，盛世文化繁荣的最好态度。要继承也要发展，要传统也要创新。这才是当代文化人应该有的态度。我是属于创新派的，没办法这是我的身体情况决定的。在历史的长河里，只要能有一丁点的创新来推动传统文化的发展，那你的贡献也是浓墨重彩的一笔。 其实我的作品山水花鸟都是用我自己的方法在创新的路上慢慢推进。包括书法，草书隶书行书我都是在表现我自己内心深处的一点情感，都没有按传统的路子走。我认为一个艺术家，不管是哪个艺术门类都要有创新精神，创造力才是一个艺术家真正的天赋，没有创造力都是纸上谈兵。 我开始学习的时候还是按传统的路子学习的，书法开始主要的学习方向是赵孟頫的楷书《胆巴碑》，隶书字帖《曹全碑》，米芾的行书蜀素帖和苕溪诗帖，还有杨洲八怪金农的漆书我很喜欢，所以我的书法碑的味道就比较重一些，现在又融入了我们曲靖引以为傲的二爨碑。我的书法作品里是有这些传统的精华在里面的，只是更多的是我自己的性情写在了里面。画画一开始也是从梅兰竹菊四君子开始学的，很可惜的就是当时家里太穷了买不起芥子园，没有从芥子园开始学习。这是我的遗憾，也导致我的画好像就缺少了一些传统的味道。那几年学习的资料都是从电视上的书画讲课学习的，每当看到电视上有书画节目时都会让我如获至宝，我的书画好多东西是在电视上学习的。其实我觉得我的作品里有我最重要的精神和品格在我的作品里，这也是我最大的安慰和收获了。 当你达到一定境界，有发现美的眼睛的时候，我们身边的一草一木皆可入画。都是创作的素材，所以虽是方寸之地我却又有画不完的素材和画不完的画。《和谐共生》取景家乡富源县大河镇白马村委会的十字路村，雌雄两株千年古银杏树长成一体，老树已有近千年的历史，被当地村民称为“伉俪树”。树上有七八十对苍鹭在此筑下爱巢，每年的腊月来八月走，年年如此。 作为中华民族大家庭的一员，能为社会做一点贡献也是我生命存在最大的意义和价值。2012年作品《云起千峰秀》拍卖一万元捐赠中华社会救助基金会大爱清尘基金，2015年中国文联主办世界华侨华人美术展入选作品捐赠中国华侨基金会，2020年新冠疫情爆发，两幅山水画作品拍卖4400元捐赠武汉大学抗疫研究基金会支持抗疫。2021年曲靖市文明委主办曲靖好人董桃平书画展90幅展览作品全部捐赠曲靖市美术馆收藏，2021年厦门市政协办公厅主办抗疫书画义卖，捐赠了两幅作品。只要看到有慈善活动，我都会尽力去参加。我觉得这是一个文化人对社会应该有的贡献和付出。 我一直都是在探索的路上，包括我自己的技法和方法，我都在不断的改进和思考，人生路需要的是一份进取心和突破自己的勇气。未来的目标是向着自己梦想的方向去努力，我的梦想是希望通过自己的努力让自己的作品能在历史上留下一点董桃平的印记，这也就是我生命存在的最大价值和意义。我也会矢志不渝的朝着这个方向去努力进取。 |
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