白羽平：丘壑无言(最新作品)

丁益奇 2022-07-27 发布于江西

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写生实景

白羽平

1960年生于山西，满族。1988年毕业于中央民族大学美术系，中国美术家协会会员。1997年毕业于中央美术学院首届高级研修班。现为北京画院专职画家，国家一级美术师，北京画院油画创作室主任。中国油画学会理事，中国国家画院研究员。

白羽平：丘壑无言

文/评论家：张伟

白羽平的油画艺术对写生保持一种持续的探索性的动力，他将写生的即时性与艺术创作有效链接，阐释人在当代生活中的感知力，建构独特的当代艺术叙事方式，融汇中国传统高远趣味，赋予画面浑厚、空旷、宁静的意境，满含光线的质感与生命的呼吸。干脆、犀利，甚至带有狠劲的笔触产生的图像逻辑既具象又抽象，既承载东方情境与美学精神，又具有个人风格，实现具象性描绘与精神性表述完美统一，激发出无限的视觉张力，为中国油画艺术在传统精神与西方绘画融合寻找到突破点和结合点，使具象绘画有了进入了前卫艺术的可能性，在当下文化语境中具有非凡的现实意义。

120X160cm 2017年

白羽平的风景油画作品，虽是对自然客观物象的描绘，却已进入到遗貌取神的境界。近期，他在山西吕梁、陕西麻黄梁的大幅风景写生，采用了俯瞰的视角，以纵、深、广的方式最大限度地延伸画面边界，那些凡中之奇、平中之险的自然山川，经过整合、取舍、重组，在他思接千载的豪情审美能动作用下，立马化平淡与平凡之景为雄强、奇崛，显示出与众不同的高度写实技巧和画面驾驭能力，高级灰色调衬托出令人迷恋的光色质感，充满炙热、神秘的情感。连绵不绝、一望无际的丘壑在视平线的切割下，呈现力量之美，贯穿着强烈的表现性。白羽平风景写生色彩处理往往与颜料质感相结合，使山石物性能够在材料感觉中得以呈现，他敏锐地捕捉到天空与大地在光影之间的瞬息万变，光与色似乎来自于天籁，却又如此真实地萦绕我们，对人的生命和自然无常的深切洞察力直击我们心魂。

120X160cm 2017年

白羽平的风景写生关注画面的整体意向意味和情绪，他强调大的画面块面切割与轮廓，注重大的黑白构架，有的构图故意采用“凶险”的营构，却通过光影的铺陈调节与细节的描绘达到最终的平衡。他果敢和爽利的笔法、刀法，舍弃机械的删添冗杂，独具匠心地去处理丘壑的形态、山川的光暗，凝炼、强烈的光影关系不单单是素描式的黑白对比，更是充满冒险的锐利整形和当时瞬间性的感受，与亮部的山崖峭壁的肌理相得益彰。他的写生过程从无囿于局部，每个局部都注入当时新鲜的感受，因此画面绝无零碎之感，达到“远看惊心动魄，近看奥妙无穷”的效果。

120X160cm 2017年

艺术创作都离不了当下社会和关联的世界。白羽平关注社会现实，并以自己的方式思考社会现实，他的绘画同样也来源于个人的生活体察以及对社会现状和时代变迁的思考。高速发展的商业社会导致人类生活图景的异化，人与土地之间在感情上的日渐疏离。在信息平面化时代以及全球多元文化语境中，原始的荒凉与现代城市的尖锐冲突，很多艺术家很容易陷入一种对现代化的焦虑中。白羽平的西部苍凉旷野的风景写生却充盈一缕难得的诗意与温情，大气磅礴的画面弥漫着生命的呼吸，一种被热情轻轻触摸过的气息，穿行在金灿灿的阳光之中，丘壑、天空，云影，人们从作品中很容易感受到了风从辽阔的高原上吹过，枝桠在风中轻轻地舞动，故乡情怀在逶迤纵横的画面构成中蔓延，从写生风景的自然之光，到绘画自身的明暗对比之光，再到精神性之不可见的灵魂之光逐一显露，那缕光芒成就激情的记忆，成为生命的见证，只有白羽平入世的目光才可能看到这异景，显露出光阴的希冀与希望，散发出来的一种夺人心魄的力量和温暖。

120X160cm 2017年

白羽平的风景写生作品是从他心底自然地吟唱，属于发自心魂的声音。“几千年的一片荒野，经过我的祖辈们的辛勤耕耘变成一层层耀眼的金黄”，“那深沉的大地象征着中华民族的永恒坚毅”，白羽平的写生风景与其说是一次写生、一种创作，不如说是他对养他育他的故土所作的一种确认。因为他知道，丘壑无言，但真正的艺术家必须返回其精神母土，因为只有获得蕴藏于大地深处的力量，才能使他的灵魂得到真正意义上的升华，才能使有着色彩浓厚的地域性题材绘画艺术，更加具有艺术的当代性和人类的普遍意义和价值。