 文字、修图/王亚彬 皮肤修饰/张超 图片提供/YABIN修图社 一、什么是创意设计性修图 提到图片的修图工作很多人往往只会想到调色、液化、修皮肤等步骤，对于二次创意设计，很多修图师就认为并不属于自己平时修图的内容，尤其是在客片上面，很少考虑二次设计，通常如果要对图片进行二次设计也是设计部门的工作范围，比如店里的活动海报就需要拿已经修好的照片进行二次设计。 我们这里所所说的有关于设计的内容与上面提到的设计部门平时工作的内容是完全不同的，最终呈现的效果也十分不一样，可以说这两者出发时的方向是完全不同的两个方向。 设计部传统的设计步骤是将图片中人物抠图出来融入一个新的背景，再加入各种销售文案与各种图案。这种设计其实与所使用的图片其实没有太大的关系，并不是为了这张图片而去进行设计，图片只是当做陪衬，就算不抠图，直接在背景上加入设计内容，这些设计也与图片并无太大关系，加入图片目的只是为了让宣传海报显得丰富好看一些。而我们对图片的二次设计是基于这张照片而设计图片，所以才会说最开始的出发点是不同的，这也是两者工作内容本质上最大的一个区别。 另外一个区别是设计部的设计作品经常要使用到多张图片进行拼接，而我们所说的设计往往是对一张图片而量身打造的情况比较多。就算这个设计需要二张或二张以上图片也是要属于同一个人物、场景、造型才可以。而设计部的海报作品里人物、服装、场景等等是可以完全不同的，没有什么关联性，这也是为什么我称之为量身打造的意思了。 那么既然提到量身打造这个词，就需要先研究如何为这张图片构思一个适合的设计，这种设计会让面前这张图片更加出彩。道理就像服装行业高定礼服要为顾客量尺寸挑选版型一样，这件衣服好看当然是很重要，但是更加重要的是特别适合面前这位顾客。因为是专门为她打造制作的这件服装，逻辑应该是人穿这件衣服而不是这件衣服穿人。所以我们的这款设计也要如此贴合我们制作的图片才可以，不能只在乎最终这个设计效果好看不好看就完事了。 真正好的我们追求的优秀设计是要起到画龙点睛的作用，如果把同一个设计放到另一张图片的时候就会感觉味道变了，这才是真正的定制化设计。想要达到这个目标，设计的时候一定要贴合图片本身的主题风格，首先必须要了解图片有哪些优点，然后根据这些优点寻找合适的素材。 优秀的设计都是耐心的修图师在非常了解清楚这张图片以后完成的作品。也因为定制化设计，就会让每张图片中的设计元素复杂程度有所不同，设计的复杂程度是根据图片不同而不同的。举个例子，我们面前这张图片场景本身就比较复杂，我们在设计的时候就要简化一些，因为本身场景就很复杂再加上夸张的设计就会抢了图片风头。有时候一点点小设计也可以为照片加入灵魂，设计不在乎加入多少东西，帮图片更上一层楼才是关键。同样如果场景画面特别单调，没有记忆点，图片设计元素就可以相对丰富一些，这样就把一张本应该被埋没的图片重新换上新装，使其重新散发光彩。 简单总结就是所有的设计都要围绕照片展开，我们使用的设计手法是起辅助作用，是配角，不能抢了图片的戏。而设计部进行设计时与我们的不同点在于这时候图片是配角，而设计当中的文字与要呈现出来的内容才是主角。
图片原片场景比较单调，只有一棵树，整体拍摄构图很宽大的同时天空又是过曝的状态，完全看不见一点云朵，这就是造成画面比较单调的原因。如果后期去加天空云朵肯定非常假，现在也不流行再去加天空了，通常就是纯白天空，追求干干净净即可。那么面对这样的照片如果不去设计，正常情况下调色修完一套流程后就是一张没有任何看点看完就忘记的照片。虽然图片修完不会很难看，但是没有任何亮点、记忆点，比较难吸引眼球。 那么如何将照片优点放大，变成吸引人，打开朋友圈可以停下手指观看的照片，设计就起到了很重要的作用。毕竟图片发布后总是期待要让观看者愿意花时间多看一会，只有被看见的东西才会被评价，这个最重要，如果都不愿意多看一眼，遇到就划走，那么图片本身没有什么大毛病也失去了它存在的意义。那么设计就是让索然无味单调的图片有新的意义。 让一张单调的照片看上去有意思有创意就可以吸引人多看一会。这张图片虽然整体比较单调但是也有它的优点，优点就是这颗枝繁叶茂的树还有两位模特灿烂的笑容，还有整体比较轻松的范围（三个优点：枝繁叶茂的树、灿烂的微笑、轻松的范围），那就通过设计让它们更显眼更出彩一些。 首先我选择了卡通涂鸦的蒙版将图片融入其中，这种卡通的风格与图片轻松可爱的氛围搭配在一起很和谐，不会突兀。另外因为涂鸦是圆形的造型，可以把图片多余部分遮住从而改变图片的构图，这样图片画面单调的问题就解决了，同时又放大树的比例，让这棵树更加明显，变成了在画面C位的存在。 下面就是放大人物微笑与整体轻松的范围，首先我选择了同样是涂鸦造型的文字去搭配圆形蒙版形成一个相互呼应，英文smile（微笑）与人物灿烂的微笑也形成了一个相互呼应，也因为文字内容会让这个微笑更被注意到。 除此之外我还加入了黄色小花朵、小喇叭、作业本、十字格、网站窗口、小星星等有趣的小素材，这些都可以让原本就很轻松的氛围变得更加青春活力，而这些小素材也是根据原片传递的氛围而选择的。
这张图片在设计上要比前面一张稍微简约一些，图片同样也有比较简单的不复杂的背景，不过因为是内景所以并没有什么问题，内景的背景通常就是要比外景要简单许多，这样可以更好的呈现人物。 这张图片原片也是跟上一张相同，都是属于看上去比较乏味无聊的图片，属于看见就划走、看后就忘记的这么一个状态。因为画面比较简单，就是两个模特拿着心形礼盒拍照而已，完全没有什么新意，也没有什么值得多看两眼的看点，而且这张图片看上去也跟我们看到的传统婚纱照也要略显不同，这张略显刻意，没有那么自然，反而更像产品宣传照，很容易让人以为是专门为这个礼盒而拍摄的图片，整体很商业化。 造成这个印象就是因为礼盒太过于抢眼，无论是礼盒心形造型还有礼盒上面的包装点缀。与此同时背景又看上去比较单薄简单，人物所穿的服装款式与颜色也是一样，属于经典的婚纱造型，整体很简单素雅。那么这时候设计就起到了让图片回归婚纱照应该给人甜蜜浪漫幸福的作用，通过设计削减画面中充斥着的满满商业感，让图片看上去是一张婚纱照而并不是某个心形产品礼盒拍的宣传图。 按照惯例，首先我们在设计时先找到图片的优点，这张图片的优点就是整体比较可爱甜蜜卡哇伊，所以我挑选了方框造型的蒙版将图片融入其中，这种方框常常出现在儿童设计相册模板库里面。既然方框造型常常用于儿童相册设计，就代表了肯定跟可爱卡哇伊是挂钩的。所以我选择这个造型蒙版跟图片自身散发的可爱氛围形成一种契合，这两者搭配在一起的效果非常合适，同时又可以把画面调整紧凑一些，将人物放大。然后我加入了时钟图案在图片上方，表情包与like love 转发等图案放置在图片正下方。 这样的小设计可以让照片比较贴合年轻人审美，看上去也比较生活化、比较流行化。最终呈现的画面很像很多女生常用的手机壁纸，通过这样的设计一举解决了图片本身特别像产品宣传图太过于商业感的大问题。而表情包、时钟、转发等图案都是属于年轻人生活中常常接触的内容，加入这些元素可以有效将图片从商业化转变为生活化，而生活又跟甜蜜是挂钩的，这样就可以把图片本身比较甜蜜的这个优点放大化。
第三张属于场景比较丰富的图片，所以在设计的时候就不需要太多繁杂的素材，追求简单即可。 这杖图片的问题我总结是主题性不太明确，又有足球又有花朵，不知道摄影师想表达什么、凸显什么，原因是道具与人物服装造型并没有什么太多关联性，比如这个草坪、足球跟人物服装完全看不出来有什么关系。那么这时候设计就可以帮助图片找到一个明确的主题，让观看者明白照片的风格与想法。 我在制作的时候首先感觉这张图片有种服装片的味道，因为往往很多刊登在杂志上的服装片会出现这种搭配。所谓的运动与优雅并存，很多奢侈品都拍过运动风的服装大片。而且这款足球也是MCM品牌的，这是一家源于德国的时装品牌。 分析完成接下来就可以按照服装片的方向进行设计，为了简化设计，我在图片上方增加了网站购物框模拟服装品牌官方网站的感觉，然后加入简简单单的英文，这款设计就完成了。 因为原片已经道具很丰富了，不可以再增加一大堆素材，那如何体现这是服装片呢？我想到很多服装品牌网站首页就会放一张大图来展示品牌形象，所以我就采用了这个设计，既简单又很聪明，不会给画面增加丝毫负担又指向性明确。现在设计完成的图片再去看就非常像一张服装大片，再去看原本的足球草坪搭配也不会感觉很奇怪了，完美的解决了图片的缺点。 二、为什么要对图片进行设计创意 这两年发布的最新潮的样片与前些年最潮的样片有个明显的不同之处，就是图片上面增加了很多创意设计元素，不单单只是图片加上文字而已。我也是在两年前开始紧跟流行趋势，每次修图从单纯的调色液化修皮肤后，再多增加一步给图片设计一下再发布。不但是面对样片我会这样修图，面对客样时我也是会加入设计步骤。我得到的反馈是比较积极的，照片很受欢迎。 在照片加入设计以来让我修的照片风格明显跟其他修图师有所不同。尤其是我制作的客样发布在朋友圈展示的时候，对很多人来说更加新颖，因为现在对图片进行创意设计还是样片比较常见，客片修图还是传统的修图加文字而已，这里介绍的内容还没有蔓延到客片上面。 因为每次加入设计环节，整个制作的时间就会增加比较长的时间，光是修图时考虑照片色调就要花大量的时间考虑，再加上设计环节又要再去思考加什么设计到图片中，时间成本大大增加。是否要继续这张风格我也犹豫过。因为在夸赞的声音出现的同时也产生了一些质疑不理解的声音，有一些声音认为图片加入设计会喧宾夺主，如果效果太过出彩让后期的工作太过抢眼，设计图片有专门的部门负责你为什么要做？ 后期不应该在一张图片上面发挥太多自己的想法，毕竟后期只是为摄影服务而已，设计很容易让人盯着这个设计从而忽略照片本身。照片就应该简简单单甚至现在很多后期修图的时候连文字都不肯加，还美其名曰简约、尊重摄影本身，完全无视文字与设计可以为图片增色多少这件事。这样把后期工作当成配角当成辅助的想法在我看来是十分落伍的思想，应该只存在于PS刚刚普及的时间。 现在没有多少化妆师会认为自己化的这个妆只是为摄影服务，是为了帮摄影师把他脑海里的画面他的灵感还原出来，摄影师想得到什么效果、风格，我就听话，只需要做好陪衬的工作即可，不可以在这组作品里面有太多自己的想法。反而现在更多优秀的化妆师会把每次拍摄认知为一次合作，多次与摄影师沟通诉说自己有哪些想法。最终作品是融合了摄影师与化妆师两个人的想法，并不单单是摄影师的功劳、全是摄影师的灵感，这组照片摄影师化妆师配合才能完成。 现在顶级的作品里面是有化妆师特别多的想法的，是两人思想融合后诞生的作品。可是为什么到了后期我们就自动认同自己为配角呢？当然早期的PS的确是为了辅助摄影，那是因为早期的PS版本的功能非常少造成的。而现在PS的功能多到即使从业二十年的修图师也不敢说PS里面所有功能自己都使用过，往往只是使用部分功能而已。 而且PS在不断的更新版本，现在已经更新到2022版本了，如果大家对于PS的需求仍然只是辅助摄影，那何必需要专门的修图工作者？只需要全部交给摄影师来完成即可，在很多落后时代的后期认知里认为PS就是把摄影缺陷解决就可以了，只要前期拍摄的问题得到解决，工作就完成到此为止了。 那么我想这个世界上没有人会比摄影师还了解这张图片有什么缺点问题吧！这张图片是过曝了还是欠爆了，偏黄了还是偏蓝了，这些明显是摄影师更了解一些，而且因为摄影师接触顾客会遇到更多美女，自然更清楚身材该如何液化。如果真的PS就是干这些工作而已，那真的可以让摄影师来修图，现在PS的教程一大堆，摄影师想学会基础的PS操作非常轻松，根本不需要再多一个人来干修图工作。 所以请这些落伍的后期停止这些落后的认知，修图师也可以同样把自己的想法融入作品当中，也可以跟摄影师进行沟通甚至可以拍摄之前一起商量主题如何拍摄。修图师未必比摄影师灵感要少，比如我合作接触很多摄影师后发现，自己的想法明显要多于对方。因为我接触的知识内容比他多，自然想法会更加丰富，这并不是什么奇怪的事情，也不是值得炫耀的事情。人的想法多少与职业又有什么关系？只跟自己的阅历、平时见识长短有关而已。 之所以有人这样想在我看来就是单纯懒惰罢了，给自己找借口省点事，不然为什么现在一些后期连文字都不肯加，更不要提给图片设计一下了。如果说设计相册制作已经接触过并不陌生，只不过相册设计现在可以批处理有现成的模板套版，不需要动脑筋思考而已。所以我思考后决定继续保持这种认知想法继续走这种风格模式，是因为我认为我该考虑的是如何让照片变得更好看更精致，而不是考虑设计太抢眼会让后期变得喧宾夺主这些幼稚的想法。 我的作品就要印上我的符号，让看见照片的人都知道这是我的修图作品，要不断的研究出属于我的风格才对。在年初发布的宠物摄影专题上我大量使用了设计元素，照片发布在杂志上同时也发布在人像摄影官方公众号上面。无论是评论、点击率、评价都是比较高的，可以说多花出去的时间我认为是值得的。并不是无用功。当你在图片加入设计的那一刻起，无论你制作的好与坏，都是开始赋予这张图片自己的想法的时刻，你已经不再认同后期应该隐藏在照片背后这句话。
这张图片的拍摄场景是林间小道，画面非常唯美浪漫，让我联想到早期的韩剧。所以我使用了墨水印迹蒙版来制作这张图片，很多早期经典韩剧在回忆片段或者过场插画片段时会经常使用这个特效。例如冬季恋歌、蓝色生死恋、大长今、天国的阶梯都出现过这个效果，韩剧最大的特点就是比较浪漫。而墨水效果本身就十分文艺，跟场景的文艺气息很契合，图片右上角有大量白色留白，让照片也多了一层遐想。女生正好就看向远方，就像是女生在美梦里遐想的浪漫画面，有一位白马王子陪着她散步。
这张图片本身景色十分漂亮，感觉就是春天的气息扑面而来，不需要后期去动太多颜色、改动太多原片，因为原片已经十分优秀。我在制作的时候想营造一种在看MV同时随手截图下来一张图片的效果，因为现在流行一句赞美的评价是这样讲的，这个MV美得随手截图一张都是大片。 把静态的照片变成动态效果也会看上去自然不刻意，具体操作是在画面中间增加了播放键图标模拟暂停的时刻，然后在上方加入电脑预览框效果而且是打开的状态，就像截图完成以后下一秒就开始播放了一样，是视频而不是图片的感觉。然后在图片下方还加入了评论功能模拟网易云音乐MV评论界面。
这张图片同样原片景色十分漂亮，天空可以看见云朵还可以看见海浪翻滚。整体云淡风轻的感觉很舒服，人物拿着写有holiday of love条幅跳跃（爱情假日），看上去很像是度假时期拍摄的旅行片感觉，因为很多人在海边度假就会跳起来拍照，这属于固定经典动作了。
 三、图片创意设计的益处 同样是给图片增加含义，丰富照片内容，解决图片单调这些问题，除了可以选择设计，其实选择文字也有差不多的效果。那么为什么要花时间选择设计而不去选择加文字？毕竟文字会比设计更简单而且素材选择也会更多，文字只需要拖入图片即可，比设计速度快。 我想找个问题不如问自己到底愿意为图片花多少时间，是十分钟还是半个小时还是一个小时甚至更长的时间？这取决于你自己。花的时间越长图片越精致，这看似是一句废话，但其实很难做到，因为我们的职业工资是按照单张图片计算，这就意味着修的越多工资越高，当你决定对图片花比较长的时间去修的时候，很自然会考虑到时间成本这个问题，你修的照片变少了，你的工资也变少了。尤其是在你刚开始打算做精致图片这个决定起的一段时间内，你的技术虽然有所提升但是工资会相应的减少，往往要经过一段时间后你已经适应这个修图方式流程并且找到自己风格后才会提升工资。 这就是一个长远的决定，你究竟是在乎眼前的利益还是未来的利益，要不要为自己进行投资，或者简单说你想不想做一辈子修图师？还是过些年再转行选择一个新的行业发展，就像很多修图师在这份工作之前已经换过不少的工作，修图只是你人生中其中一个工作而已。如果你决定长期从事修图这份工作，那么你是选择一辈子做个普普通通的后期还是成为主管？更愿意在普通的一家公司上班还是到行业最有知名度的公司上班发展？付出肯定是有所回报的这没错，但是究竟是多长时间这是不清楚的事实，是否可以坚持到那个时间？ 我的选择是我愿意付出这个时间，我愿意为自己进行投资，我也愿意一辈子都从事后期，我也愿意一直坚持，哪怕承受因为修的照片比较少而造成的工资低的状态，我还是愿意花时间研究技术付出时间。我看见太多后期为了追求速度从而粗制滥造，很多后期自己都知道自己修的多差劲，完全不用心，虽然每次差评的时候总是充满借口指责顾客事情多挑剔，认为这个价格就理所当然修成这样。其实自己都清楚这并不是拿出自己百分百技术修出来的东西，接手十个顾客有六七个评价都不是很好，只要不是全部都不满意就可以接受。 虽然差评多但因为速度快，工资到手的也不少，每个月顾客差评罚款跟这些工资相比还是显得不值一提。追求的工作评价就是顾客可以不用特别满意只要不去投诉即可，这些现象都是我经常遇到的，尤其是在影楼较为普遍的现象。最可怕的并不是顾客差评本身，而是表现不出来任何对这份工作的喜爱认可，已经感觉不到任何责任，体会不到辜负别人的期待是什么感觉， 虽然现在拍照跟十几年前比已经让很多人消费的起，但是钱也不是大风刮来的。 尤其是对于婚纱照修图工作，这并不是别人钱的问题，对于很多人来说这就是一辈子只拍摄一回的照片。要求多一些我认为没有任何不对的地方，只要不是刻意刁难修图师，有时候想一下不认真制作的每一张图片挂在别人家几十年的时间是什么体会，应该有所羞愧才对。如果的确是因为自己技术还不够好，但是尽力拿出全部技术修最终还是不够好看这是值得理解的，毕竟熟能生巧，每个人的技术无论有没有练习都会有所增长。但更多人是已经对顾客的评价保持麻木的状态，忘记了修别人的图片就要经受别人的评价与各种要求这个事实。 我从业以来一直无法做到看淡技术心安理得，我宁愿别人修十个顾客我只修五个，但是这五个都是好评也不愿意十个里面六七个对我是不满意的评价。也是因为这份同理心这份责任，每次遇到修图评价不好时保持的愧疚感，使我进步到现在，这也是我为什么要不断提升技术的意义。只求自己拿出全部技术后的心安理得不愧于自己对于这份工作的喜爱而已。 有时候人喜欢打各种小聪明，最终都会变成一个一个大亏。现在人工智能机器已经慢慢替代人类的工作，现在机器人的技术已经连人类原本认为最难的围棋都攻破打败世界围棋冠军，是否还有人认为未来机器人不可以替代人类进行修图。 我有一个习惯，一段时间就会打开美图秀秀尝试里面的修图，从最早的美图秀秀版本，功能局限色调夸张，一看就是美图秀秀调出来的，到现在最新的版本已经涵盖了大多数后期修图的步骤。照片修完虽然不可以跟电脑制作一模一样，但是差距已经不是十分巨大了。每年上海展会有关于自动调色自动修片的软件，也是参差不齐，现在看的确效果比较劣质，但这只是刚开始阶段而已。 整个行业会因为机器人的精确重新洗牌，只有不断提升自己才不会被行业淘汰。我清楚的记得十年前的顾客对于修图是真的没有太多要求，因为自己根本不懂，就算提出自己的要求，只要后期老师说不行这个改不了就算了，其实所谓的真相所谓的改不了更多只是懒得搞而已。但这些年顾客差评越来越多，本质上并不是顾客变坏了甚至变的要求多了，只是顾客经常使用美图秀秀这些软件，自己也接触到了修图而已。只要美图秀秀可以修的内容如果这时候后期老师再说不可以修就不会轻易算了，没有这么容易骗了。那么随着现在顾客的审美不断的提升未来的话语权会更大，差评的出现其实是帮助行业淘汰那些不认真工作的从业者。 回归一开始的问题，既然文字就可以达到设计初衷的百分之三四十的效果，为什么要再去花时间设计？我认为不但要对图片进行设计还要搭配文字一起进行，而不是二选一而已。
这张图片的右边有大量的留白，非常适合放置设计素材，但是这个设计要跟背景主题契合才行。我想到了加入音乐播放器，因为这张图片是两个人在接吻的瞬间，非常的浪漫，所以我选择了一曲理查德曼的作品梦中的婚礼。这首曲子是很多人耳熟能详的作品只要看见名字脑海里就自动播放这首曲子旋律。通过音乐来营造氛围是很高级的方式，通过理查德曼的钢琴曲让这个接吻更加浪漫，设计是完全依靠摄影师灵感想法的，这就意味着可以把自己的喜好融入自己的作品当中，可以是一首歌一个电影或者一段文字，优秀的作品治愈别人也治愈自己。 四、到哪里去寻找灵感 每次设计我都会先找到图片的优点然后再根据这个优点来激发自己的灵感，这个灵感可以是源自韩剧或者电影，也可以是音乐或者日常的生活等等。其实我们修图师每天提升自己审美增加修图时想法，不一定要靠看行业比较厉害大师的作品这一条路。比如下面这张照片我在打开调修的时候第一个脑海里就出现了现在很火的英剧浴血黑帮，这是因为男生的服装礼帽还有这台富有年代感的汽车。当我知道我要调修的方向时修片就变得无比简单，最困难的是没有灵感没有目标的情况下修图全靠工作经验完成，这样的作品是没有灵魂的因为你就是没有带着脑袋思考工作。
两张图片都是设计成发布朋友圈空间或者INS上面的一个状态.  |
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