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该书内容精选自《小楼听雨》诗词平台2016-2020年，所有公开刊发的作品。有当代诗词创作理论文章，诗赛获奖点评，优秀诗词及赏析等内容。 续： 梦欣：说说绝句结尾十六法精简版（一）｜《小楼听雨（2016-2020）》
梦欣：说说绝句结尾十六法精简版（二） （2）移情入景，深注感慨 与以景结情稍为不同的另一种结尾手法是移情入景。虽然二者均以自然景色为收结，但写作手法完全不同。前者是写情正浓、势如奔马，忽勒马回首，转以风景入眼，思绪万千。后者则是既写景又写情，情中有景，景中有情，情惜景生，景依情现，诗人融情于景后延长而去。 且看韦庄的《台城》诗： 江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。 无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。 台城即是南朝六个政权更替轮番建立的都城旧址。诗人因六朝的兴衰更迭生发往事如梦的历史沧桑感，一下笔就把这挥之不去的伤感融入景色之中，“江雨”“江草”“啼鸟”幽幽如梦愁顿生，首联既是景又是情。尾联诗人即移情入景，原本一向被人当作春天正面形象言必称誉的“杨柳”，因诗人的情感指向，遂变成令人厌恶的最最“无情”之物—竟然可以忘却先前的悲痛而无动于衷、无改于颜，依然在蒙蒙细雨中扭动那碧绿的身姿，像当年一样如烟似雾地笼罩着十里长堤，你说可恨不可恨！显然，这种结尾的好处在于：因诗人的移情，无知的杨柳被人格化，被赋予灵性，而杨柳的无情正反衬人之有情，诗人的无限感慨，便溢于诗外。 再看李白的《独坐敬亭山》： 众鸟高飞尽，孤云独去闲。 相看两不厌，只有敬亭山。 也是移情入景，将敬亭山人格化，赋予情感。 有趣的是，韦庄是以物之无情衬人之有情，而李白正好相反，是以物之有情衬人之无情。首联似写眼前景，实则通过“鸟”的“飞尽”和“云”的“去闲”把诗人孤独与寂寞之情呈露出来，是景中情、情中景。尾联便以诗人与敬亭山脉脉含情独坐相视的情景收结。敬亭山被赋予灵性之后，得到诗人的喜爱。“相看两不厌”，是说双方均认可对方的人格而乐于作伴。而结句的“只有”两字进一步提升了作伴的亲密程度，大有“人生得一知己足矣”之意谓。敬亭山的“有情”反衬了人的“无情”。那么，究竟是世人冷淡了诗人呢，还是诗人压根子就看不起世人？抑或两者均有之？总之，诗人那横遭冷遇、孤独寂寞的情感就这么深注于结句的景物之中，以致清代诗评家沈德潜对李白的这首绝句赞叹不已，誉为“传'独坐’之神”。 唐人绝句中大多善写景又能写情，常常是情与景会，景与情合，情融于景，景立于情，景必实而情可虚，情已浓而景可止，景虽尽而情不尽，此正为移情入景结尾手法的微妙之处。 今人写绝句，这种移情入景、深注感慨的结尾技巧，用得最多。这里略举几例。 上海诗人杨逸明有一首《咏白云》绝句，诗曰： 露怪藏奇纵复横，何甘散淡过浮生？ 闲来出岫非无意，欲借东风化雨声。 这是一首咏物诗，但作者借刻画白云的多变形态及远大理想抒发自己的胸怀。首句是这种变幻无定、造像神奇的白云形态的描绘：或藏或露，藏有奇姿，露有怪相，飘忽纵横，形影易变。白云的这一情性或许也有诗人自身经历的影子。毕竟诗人经历了“二个三十年”的坎坷，尤其是头个三十年，政治气候多变，自然让那时的人呈现更多的色彩。次句以设问承接，直接把诗人自己的襟怀安在白云身上。第一句是景，第二句是情。也是人格化景物的手法。但又通过“散淡”“浮”之字眼紧紧扣住云之特性，有了这些字眼才有“不即不离”之效果。第三句蓄势，为结句铺垫。云之“闲”是众目皆睹、人所皆知的，但云之“抱负”便少人能了解，经了诗人这一撩拨，便急切想知道白云有何理想了。结句应当是答案，但诗人没把答案明白说出来，只把答案、把自己的情感注入一种自然景象的势态之中。“借东风化雨声”不是理想的实现而是理想实现的途径，造福人间这才是白云也即诗人自己的远大理想。 这首绝句，作者写云，诗中有景，又有情，情中有景，景中有情，情化于物，物借景生，景依情现，最后诗人融情于景，白云与诗人的形象，便显得朴实而可爱。  编辑/章雪芳 审核/小楼听雨 校对/冯 晓 |
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