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第十节 词的发展过程（八） ——词坛流派分析 词这种文学形式肇始于唐代，五代渐兴，而以两宋为最盛，故称宋词。 北宋时期，词的体裁形式渐趋多样化，风格也渐趋分化。到了南宋时期，词逐渐与音乐脱离，不再用来歌唱，成为一种独立的、特殊的文学形式。 金元时期，词的创作渐趋低沉，没有大家巨擘出现，逐渐为杂剧小说所掩映。 明代的词学乏善可陈，能为现代人熟知的只有杨慎一人。清朝词有复兴的迹象，有王士祯、朱彝尊、陈维崧、纳兰性德、戈载等等，但多以词学批评、音韵学研究为主，作品并不很知名。近年来，社会对纳兰性德比较追捧，《饮水词》为大家所喜欢。 词学从唐、五代到前清，历经近千年发展，作品汗牛充栋，但究其创作风格，不外“婉约、豪放”两宗，或曰“密、疏”二宗。即：词情蕴藉为婉约、为密；气象恢宏为豪放、为疏。 自李太白、白居易、刘禹锡为始，至温庭筠、韦庄等花间派词人，到“二主一冯”（中主后主冯延巳），再到北宋初年的晏殊、欧阳修、柳永等人，他们作品的内容大多是儿女私情、风花雪月、离愁别绪、官场沉浮等等，风格婉丽柔靡，很少有刚健之气，自然都应该归于婉约一派。 在这之前的婉约词人，除了前几节列举到的，还有薛昭蕴、牛峤毛文锡、顾瓊等花间派词人，以及稍晚一些的孙光宪、张泌等，宋初的王安石、晏几道、李之仪、张先等都应该归属婉约一派。 范仲淹的词，已经有了豪放的锋芒。直到苏轼“横放杰出”,“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度”，以诗为词，把对国家安危担心、对人民疾苦难的关注、对人生旷达的襟怀等各个方面的题材都写进词里，“无不可运用的题材，无不可描绘的事物，无不可表达的意境”，开豪放派的先河。 苏轼之后的黄庭坚、贺铸、晁补之都仿效苏轼的词风进行创作，但成就未能超越苏轼。 南宋初年的张孝祥，词风有苏轼的影子，但终究缺乏有影响力的作品。直到辛弃疾出现，继承并光大了豪放派的创作风格，创作成就也能比肩苏轼，后世并称“苏辛”。 辛弃疾之后的陈亮及“辛派三刘（刘过、刘克庄、刘辰翁），都沿袭辛弃疾的词风进行创作，但都缺乏辛弃疾的知识厚度和豪气，被后世蔑称为“徒事叫嚣”。 豪放派在此后几百年之内一直很低迷，直到清朝初年，陈维崧的创作才又有了“苏辛”的影子。 为了更清晰地品味婉约与豪放的特点，我们分别选取李清照的《永遇乐》和辛弃疾的《永遇乐》进行对比鉴赏。 《永遇乐》李清照 落日熔金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，撚金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。 [评注] 这是一首怀旧抒怀词。通过回忆过去在汴京中州的美好生活和如今憔悴凄凉的境况相对比，表达对故国的思念，读之怆然涕下。通篇都是家常话，无用典，无比兴，只是用两种心态对比，便让作者凄苦的心境跃然纸上。 《永遇乐》辛弃疾 千古江山，英雄无觅、孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？ [评注] 这是一首怀古词。通过怀古，表达坚定地抗金主张，表现出坚定的战斗意志。上片用孙仲谋和刘裕（寄奴）的故事，怀念他们曾经在京口建立的伟业，表示自己也想像他们那样为国立功。气势非常豪迈。下片用了刘义隆、廉颇的故事，叙述刘义隆仓促北伐造成失败的教训，用廉颇的故事写自己雄心犹在而不被人重视，风格苍凉沉郁。 同样的词牌，易安和幼安有不同的语言特点：一个用寻常语言，一个用历史典故；同样怀旧，表达不同的感情色彩：一个是凄凉、苦闷，一个是烈士暮年壮心不已。这就是所谓的婉约与豪放。 在苏轼之后的秦观、周邦彦又走了婉约的道路，在词的内容方面注重个人情怀的抒发，在词的写作技术上注重遵守格律，注重与音乐的协调。之后的李清照、姜夔更是把婉约词风发展到极致。此后的吴文英、王沂孙、张炎、周密，都是沿袭姜夔注重格律的创作风格，走婉约路线。 此后金、元、明各朝的词坛，均是婉约词风占主导，一直持续到明末清初。 其实，所谓的婉约与豪放都是相对而言的，是指某个词人的主要特点而言的。许多婉约词人也偶有豪放之作，许多豪放派词人也写出了许多词情蕴藉的婉约之作。我们选取苏轼的一首《蝶恋花》与柳永的《蝶恋花》相比较一下： 《蝶恋花》 苏轼 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。 [评注] 这是一首写景抒怀词。表面上是表达伤春的情绪，实际也表达作者内心失意无奈的心情。用白描的手法铺叙暮春的景色，语言婉丽顺畅。后人评价“枝上柳绵”句恐屯田（柳永）未必能过。 《蝶恋花》 柳永 独倚危楼风细细。望极离愁，黯黯生天际。草色山光残照里。无人会得凭阑意。 也拟疏狂图一醉。对酒当歌，强饮还无味。衣带渐宽都不悔。况伊消得人憔悴。 [评注] 这是一首写景抒怀词。上片开篇点出主题：离愁。之后写景，作者登高望远所见草色山光，给人迷离空旷的感觉，是为了渲染离愁。下片抒情，写作者的心理活动，百无聊赖。最后以“衣带渐宽都不悔。况伊消得人憔悴”作结，健笔写柔情，写出了无尽缠绵之情。 虽然都是写作者内心细腻的感情，但苏轼和柳永还是有所不同，苏轼的感情里透着达观的心态，柳永的感情永远都是那么旖旎、细腻、缠绵。
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