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这是笔者在七人版画会活动期间的1983年独创的，以蜡为版材的第一幅“蜡刻”版画作品《诞生》，它也是我书房里的唯一挂画，以持续激励我的首创精神。 邓扬威 一、七人版画会应运而生 在这样一个大背景下，在广州市多个文化宫中设立的美术班中，特别是在版画学习班里，青年工人学员中基础比较扎实，学习成绩比较优秀，创作能力比较强的尹秋生、邓扬威、邓肇成、胡以新、康军、黄光启、谭国华萌发了组织某种形式的“社团”来促进学习及创作版画的想法，经过多次的讨论，终于组成了“七人版画会”，其宗旨是深入研究及推广当时在诸画种中属于冷门的，或说是属于“曲高和寡”的版画艺术。 当然，所谓的“七人版画会”在当时的历史条件局限下，只能是一个很虚的概念：这样的一个会既不能真正地去注册，也没有固定的活动地点，更没有谁能够给我们提供什么经费。其实，这个会就连最基本的组织形式都没有，譬如设置什么会长、秘书长之类职衔——若比照当下的微信群，“七人版画会”可是连“群主”都没一个呢，呵呵！虽然如此，但是并不影响大家风雨无阻地参与“七人版画会”的各种活动，爱好版画，痴迷版画，深入学习研究版画艺术及创作版画的高涨热情。 二、七人版画会获得社会大力支持 “七人版画会”的活动，得到了社会许多知名人士，版画及藏书票爱好者，有关文化机构以及相关媒体的大力支持，在广州市工人文化宫举办《七人版画展》前，著名国画家杨之光就专门为此题写了“版画画廊”，著名油画家汤小铭，著名漫画家廖冰兄也光临了“七人版画会”参与举办的活动。曹冰先生在广州日报上撰文《看版画有感》，曹磊先生在南方周末撰文《书的首饰》，以不同的角度推介“七人版画会”或版画藏书票艺术。《南方日报》《广州日报》《羊城晚报》《工人日报》《重庆工人报》《广州青年报》《广东画报》等报刊，则在不同的时间里，用不同的版面多次报道了“七人版画会”的版画展览信息及藏书票推介活动。 作为最“七人版画会”最重要的，甚至可以说是不可或缺的活动场所，广州市内的各个工人文化宫，则经常是以免费的方式，甚至是以纯粹帮助的方式——譬如提供展览所需要的场馆，帮助做横幅、横额，帮助做展出橱窗，帮助做场地布置，提供有关物品物料等，以协助“七人版画会”开展各种各样的版画艺术活动。 “七人版画会”开展的各种版画艺术活动里，最受市民支持的，或说是最受市民欢迎的是免费刻印及赠送藏书票。在1983年至1984年间，曾不止一次举办过此类活动。每逢举办，几乎无一例外地都受到广州市民，特别是年轻市民的热烈追捧——市民会一早就排队等待着“七人版画会”成员的到来，特别是等待赠送藏书票的那一刻的到来。拿到藏书票赠品的，个个兴高采烈，拿不到藏书票赠品的，则连连直呼遗憾，甚至强烈要求“七人版画会”继续赠送。只是，我们所带的作品十分有限，是不可能满足大家的需求的。 其实，换个角度看，那种认为中国人不喜欢艺术的惯常说法并不准确，中国人并不是不喜欢包括版画在内的各种艺术品，只是还没能够形成艺术品消费的习惯。作为例证，不说民国的知识分子了，就是新中国成立的几十年来的一般群众，若是有免费赠送艺术品的活动，那个现场迅速高涨的人气，那种人群热烈呼应的程度，都会让艺术家感动的，或说是感到十分意外的！当然，群众的这种热情，这种参与程度也大大感染、鼓舞了“七人版画会”的各个成员，使大家充满成就感，成为大家继续创作及举办活动的一种推动力。 “七人版画会”开展的版画艺术活动，毫无疑问会占用成员的一些时间，有时候甚至是各成员正常上班的时间。而我们觉得比较幸运的是，“七人版画会”中大多数成员，在遇到画展开幕，或出外写生，或观摩有关艺术机构等需要占用一些日常工作时间的时候，几乎都能够得到理解，得到所在单位的大力支持。“七人版画会”成员所在单位领导一般都会认为：自己的员工学习文化艺术，当然是一件非常好的事情，况且学好了之后，也是能够为单位所用的。 三、七人版画会得到“大师级”的指导老师 “七人版画会”成员所取得的成绩十分显著，一些人的画艺更需要以“突飞猛进”才能够形容。这除了靠他们自身的努力，更得益于版画会拥有众多的老师——特别是一些“大师级”老师的谆谆教导。 那时候，具体为七人版画会成员上课，或作为课外指导的老师有许钦松、张运辉、张信让、黄启明、郑爽、王莉莎、于秉正、潘行健、邹达清、李祖贻，等等。这种高规格的“教育待遇”，现在就是正儿八经地读美院的学生，也是难以得到的啊！在八十年代初，人们的思想是比较单纯的，基本没有被拜金主义侵蚀的状况，人与人，包括老师与学生之间的关系十分纯洁：老师会心甘情愿地，乃至毫无保留地，手把手地教育自己的学生，而学生则十分感恩，恭恭敬敬、如饥似渴地学习。至于老师所得到的报酬，据我所知大多时候也就是补贴一点交通费而已，甚至有些时候，连交通费的补贴都没有呢。 老师们给“七人版画会”成员讲解版画作品的时候，往往是专门做好了课件才来的，同时，在上课的时候也是非常认真、仔细，不会敷衍了事的。我记得有一次张运辉老师教我们用三角刀刻风景，就特意带来了他印制好了的木刻作品来——是一幅装饰性很强的，全部用三角刀刻的丹霞山风景，然后告诉我们他是怎么样构思构图的，又是怎样进行黑白灰的布局的，最后又是如何用刀的，等等。 覃奕汉老师的教学风格则完全不同，他除了也有版画创作细节上的分析，更多的是让学生们加强大局观，不但要知其然，还知其所以然。他往往是从宏观的角度进入，不时地引入哲学思维，教育大家充分认识画面的主次关系，充分认识黑白灰的辩证关系——包括画面沉闷时要用大黑白处理，画面简单时要考虑使用灰调子处理等技法道理，也包括深入剖析画理与人生的道理，等等。 许钦松老师则喜欢给大家讲解版画创作的实战——譬如，如何把生活中的有趣场景变为一幅充满艺术味道的作品呢？他会从作品的选材，元素取舍，构思构图，乃至从画稿上就要考虑将来刻制时采取什么刀具等，详细加以讲解。使大家能够在具体的版画创作中熟练地掌握版画的艺术语言，以及很好地把基础知识应用在版画创作里面。我记得他讲过的作品里面，就有一幅很接地气的黑白版画：《个个都是铁肩膀》。 毫无疑问，有了这些“大师级”老师的谆谆教导，手把手的辅导，使得“七人版画会”的成员受益匪浅，进步神速。当然，这种特定历史阶段下的，“大师级”老师乐意倾力去辅导工人或农民美术爱好者创作的场景，应是一去不复返了！ 四、七人版画会活动频繁成绩斐然 “七人版画会”成立后，或准确地说版画会这个概念成立后，各成员的活动非常频繁——既有七人一起活动的丰富内容，包括从1982年起，在广州市工人文化宫多次举办《七人版画展》，同样在广州市工人文化宫为群众传播并义务赠送藏书票，在广州图书馆举办“广州首次藏书票展”，在中山图书馆与广州藏书票研究会举办“北京、广州、香港藏书票作品展”，等等。 也有分别在有关媒体上发表作品推介版画的：包括由尹秋生、邓肇成撰文《漫话藏书票》发表于《广州日报》；尹秋生、邓肇成、康军、黄光启接受广东电视台采访，以《藏书票艺术》专题在《万紫千红》及中央电视台联播节目中播出；邓肇成撰写的《藏书人的“纸宝石”》发表于《羊城晚报》，《方寸之地藏大千世界》发表于第一期的《广州华声》杂志，《书的首饰/谈藏书票艺术》发表于《南方周末》，《书斋话宝》发表于《广州日报》等。《广东画报》还发表了邓肇成的藏书票作品。尹秋生、邓肇成、康军作品入选西德梅恩茨世界绘画博物馆馆藏书票展。邓扬威、胡以新、康军、黄光启的藏书票作品发表于《广州青年报》，等等。 胡以新、康军、黄光启、谭国华等，除了搞好版画创作外，还延伸到少儿美术教育、木雕研究、油画研究、工艺设计，等等，均取得了不俗的成绩。 概括地看，“七人版画会”的成员通过版画艺术的学习及创作，不但在版画艺术上，同时也在工作上有了很大的进步。包括加入了国家、广东省美协，也包括了工作上“晋升式”的调动：“七人版画会”的成员中有人当了干部，有人进入了有关院校以美术教育为职业，有人成为了设计师，有人成为了作家或策划人，等等。可以说，若没有“七人版画会”的这么一种特别经历，大家的进步或是没那么快，现况或也许没现在那么好的。 至于笔者邓扬威，其艺术活动则更多地在媒体上进行——包括在传统纸媒广州日报、羊城晚报、南方日报、广州青年报、重庆工人报、文化参考报等媒体上发表了数十幅的版画作品，画了大量带有浓厚版画气息纯黑白的，或黑白加套红的刊头，题图及插图，工作量比较大的黑白连环画等，同时，也发表了许多的美术评论文章、社会杂文、棋文化的专访，也包括在网络，特别是在微信公众号等自媒体上不间断地发表版画新作，等等。 五、七人版画会各散东西 “七人版画会”在改革开放多年后，特别是在商业大潮的冲击下，在社会拜金主义越来越严重，社会道德伦理严重滑坡的社会环境下，慢慢就减少了，乃至停止了整体的活动。细究起来，除了重要的社会原因外，人员的变故也是一大因素：“七人版画会”的重要成员胡以新先生在出差的途中，意外地脑溢血身故了，这给大家一个很大的打击。以新兄不但很有领导才能，而且是那种非常顾及他人感受，非常为别人着想，非常乐意多做贡献的人。有他在，大家总是感到有所依托，也显得非常团结，举办起各种活动来也显得轻松愉快。突然间缺了他，活动的开展就有点不知道怎么进行下去的味道了。 此外，改革开放，社会急剧变化，也使“七人版画会”的成员的工作、生活有了很大的变化——譬如尹秋生进入广州美术学院任教，邓扬威担任了广东棋文化促进会的常务副会长兼秘书长，邓肇成进驻广东省美协，黄光启担任了中山图书馆的干部，还兼任某些少儿美术培训的工作，康军担任了某木制品公司的高级设计师，谭国华担任某著名品牌皮鞋的高级设计师，等等。因为大家都有一定的职务，工作显得十分繁忙，这就不同程度地影响了大家在版画创作上的投入，当然，更加受影响的就是整体性的各种活动的开展了。 还有一个因素，就是社会的变化使工人文化宫的定位显得与过去不同了，在过去，大力开展、扶持工人、市民进行文化艺术活动是天经地义的，或说是义不容辞的，而现在，从现实看大多是让位给商业操作了。如是，相对其他画种而言比较难得到商业赞助的版画艺术活动，也就逐渐显得难以为继。也如是，“七人版画会”也终于偃旗息鼓，成员各散东西了。 六、七人版画会将满血复活 30多年后的今天，在人们生活水平逐渐提升，社会及家庭艺术氛围逐渐浓厚，普通人也开始具有艺术品消费意识的今天，经过长时间的酝酿，由尹秋生、邓扬威、邓肇成、陈艳秋、黄光启、康军、简仁山组成了新的“七人版画会”，大家希望再续前缘，为发扬光大广州的版画事业贡献微薄力量！ 按计划，新的“七人版画会”将会在下个月“满血复活”——将在2016年12月8日进行首次亮相，举办“七人版画会”重组后的第一个画展，以接受广州版画界，版画艺术爱好者及市民的检阅！ 届时，大家会发现这个新的组合与30多年前的七人版画会一样，各个成员的创作风格是各领风骚的，其版画作品是各具特色的，多位成员的创作，则比30年前更加趋向成熟，艺术境界更高，其作品也更加引人入胜了。在此勾勒一下七人的艺术特点，其中： 尹秋生的版画创作上风格突出，特色鲜明，其作品主要是木口木刻，尺寸不大，刻划得较细緻，风景、人物、动、植物均可，尤喜作昆虫等小动物，手法写实中带有装饰风，因从小就学书法、篆刻，尤其以刀法表现笔法为擅长，在较小的画面上能刻上几百个小楷，并由此创新一种版画新技法一一正刻反印法。 邓扬威的版画前卫，诗意，自我，有诸多探索。许钦松评价：“他不迎合什么流派，也不迎合什么人，其画无应景之作……虚实相生，虚处放得开，实处精雕细琢，使人觉得很耐看。”牛文评价其蜡刻作品：“颇有新意。蜡刻是版画新的品种，作者取得了艺术效果，刀法娴熟，力度很强。”覃奕汉则认为：“邓扬威不一定是最勤奋的，但肯定是最具创意，最具探索精神的，这极为重要。” 邓肇成文化底子厚，涉猎并熟悉多个的画种，对版画，特别是对版画藏书票的创作，更是有着非常深入的研究。邓肇成在版画的创作中融会贯通各种元素，逐渐形成了自己独特的艺术特色：在传统技法上求新求变，作品淡雅、纯净、明快、优美，具有书卷韵味和水墨肌理效果，体现版画之刀痕美与印痕美。 廖宗怡评价：“陈艳秋作品极具版画趣味，像是细细地讲述不同的故事，这缘于她对手中刻刀的娴熟掌握。她总是沉醉其中，把心放在艺术里荡漾、洗涤，尽情享受着美，把创作作为自己除工作以外生活中的一部分，美的追求、美的驱使，让她有了一件件属于自己的作品，原本朴素的美，在美术的创作中得到了叠加和复制。” 黄光启认为版画创作贵在坚持，好的版画作品都是接地气的，需要激发创作灵感，对生活素材进行艺术加工，才能创作出源于生活高于生活的好作品。黄光启的版画作品多反映平凡生活，去表现美的东西。他特别喜爱法国19世纪现实主义平民画家米勒。认为其经典作品《拾穗者》《牧羊少女》《晚钟》等给了他很多的启示。 康军的版画亦庄亦谐，特色鲜明。他在版画创作中融汇了多年来累积的，在木雕创作、陶艺创作、绘画设计、摄影艺术等方面的理解和心得，在造型上力求简约，有非常现代的符号设计感；在构图上，则较多运用平面构成元素；在题材上，除了取材各种动物外，人物舞蹈也是关注的对象，其作品常常透露出轻松和幽默。 简仁山的版画创作以黑白木刻为主，关注平凡生活，崇尚自然。其作品黑白对比鲜明、强烈，造型独特，人物夸张、变形又味道十足。在他手中，木刻刀俨然为侠客手中的一柄宝刀——灯光之下，但见这刀，时而颤动、时而疾驰。来去自如、行云流水。呼吸之间，纵横交错的刀痕，已交织成一幅幅作品。方寸天地间，注入了鲜活的生命。他的版画没有世俗的矫揉造作、故弄玄虚，有的只是画家侠客般率真和豪情。 呵呵，其实不止简仁山是侠客，新的“七人版画会”里个个都是侠客——版画园中手持“刀枪剑戟”，各自“身怀绝技”的侠客！可贵的是，这群版画侠客与“美术江湖”上常见的侠客不同，他们全无艺人相轻的恶习，不但彼此十分融洽，而且能够彼此欣赏。 既说融洽及彼此欣赏，不得不提传统文化底蕴深厚，画、书、诗、篆皆上乘的尹秋生兄，他从来都是毫无保留地把自己所学及从艺心得传授给大家，在他的影响下，带领下，新的“七人版画会”逐渐形成了一种非常难得的团结氛围，艺术研究氛围，彼此互相学习及互相帮助的氛围，在这种氛围里，新的“七人版画会”必定能够继承和发扬30多年前“七人版画会”的开拓、进取精神，在版画园里一如既往地勤于思考、勤于探索、勤于创作，从而开垦出一片崭新的版画艺术天地，奉献给社会一张又一张的版画精品！ |
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