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【个人简介】 叶晖，字一叶，号正阳斋人，1961年生于湖北应城（现居广州增城）。早年毕业于中国美院函授班，1990年随湖美刘一原教授习画，2011年就读中国美协中国画高研班。现为中国国画家协会理事、香港文联美术家协会会员、湖北省美术家协会、省中华诗词学会会员、应城市书画协会副主席等职。曾先后在北京吴东魁艺术馆、湖北家乡等地举办个人画展或联展多次，中新网、雅昌艺术网、新华网、台湾网，今日头条、北京电视台、《工人日报》、《中国书画报》、《美术报》、《书法报》、广州《文化参考报.美术周刊》等百余家网络、媒体作专题推介。出版有《湖北省世纪风书画家作品集.叶晖》、《叶晖国画作品精选》等。2015年在武汉创立巜蒲楚艺苑》个人工作室，2019年在广州创立岭楚堂美术馆。
【作品鉴赏】 
广州《大美术周刊》编者按语：画讲究造境，叶晖的山水画追求禅境。何为禅境？艺的禅境即非世俗境，更非俗境。我以为至少包括这样几个元素：静而不躁，文而不野，润而不枯，简而不繁。叶晖的山水画“气有清浊厚薄，格有高雅低俗”，这正是反映了画家对中国传统文化的诠释和理想的艺术追求。简而言之，叶晖的山水画所透露的卓尔不群的精神状态，也正是他淡然的心态。内心平静无澜，万物自然相映；心灵静极而定，须臾便是不朽。而处于心灵喧嚣的人们之所以要静下来，静而定、定能慧，是因他们看清了世界，同时才能看清自己，中国画的笔墨像是一面清辙之明镜。叶晖仿佛是借山水之壮物回到自然的状态中，去发现纯净、澄然而又自在的“本来面目”。
《参禅悟道 坐禅悟真》 作者:叶晖
传承与创新始终是每个中国画家思考的问题，历代画家都有过这样那样的思考、学习和继承。我以为对中国传统文化的学习理解不够，吾辈谈何创新之意。
很多学者认为:“当你临墓宋画时，哪怕临得一模一样，看上去也相差甚远，这也很奇怪”。我以为像一个不会炒菜的厨师，端出来的菜不是不合口味，而是淡而无味。就此论黄宾虹先生早先说过:"唐画如曲、宋画如酒、元画如醇、元之后如酒加水，近现代中国画如水无酒，淡而元味”，中国画几千年流传至今，学此非一朝一夕。师古人之迹好办一点、师古人之心真难矣。就此有很多学者提出，中国画是文化的、不是西方绘画那样像或不像等造型问题，实乃心画好不为之!我想:当今这个坚硬冰冷的现实物质世界里，哪有一个明媚绝烂、美丽心灵世界和精神空间呢?方得参禅才得悟道矣。
唐代禅宗大师，青原和尚曾曰:“初禅看山是山看水是水，禅中看山不是山看水不是水，禅悟看山还是山看水还是水”。啥意思?若您在参禅悟道过程中看山是山、看水是水;过一段略有所悟看山就不是山、看水不是水;最终彻悟，看山还是山、看水还是水。禅宗认为:山水是一种自在的永恒不变的，但地球在宇宙不断运动的过程中乃有瞬息之变、感悟发生根本的变化。同样，每个画者只是运用笔墨、借助山水之外形抒发作者对世界观的认识而矣。
参禅悟道、托物言志，静心修身方得通神八荒。在创作时不论用笔、还是用墨方可随心所欲。那画中笔下的山川、河流也非初入画眼中之景耳，而心中之块垒，通过主观的“过滤”优中选优，正是我们所观气象、境物之高，心中的笔墨之道，正是我们学习中国画的心由之路。
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