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一枝“出淤泥而不染”的荷花
——评施施然诗集《唯有黑暗使灵魂溢出》
苗雨时
施施然是一个灵性聪敏的诗人，也是一个勤奋执着的诗人。作为女诗人，她感性而多思。自2009年始，在10来年的时光荏苒中，她从第一部诗集《柿子树》（2011年）下起步，穿越性地《走在民国的街道上》（2013年），历经《青衣记》（2014年）的戏剧化人生，如今，已更深入也更超迈地进入当下的生存世界。这便是她的新作《唯有黑暗使灵魂溢出》的公开面世（长江文艺出版社，2016年11月）。
这部诗集，延展了已往的艺术流脉：柔婉而骨质的思致，历史与现实的穿插，意象与顿悟的相生，然而，在诗境营构和话语生成上，又融进了新的艺术质素，那就是，在场性的加强，叙事策略的选用，以此拓展了新的审美空间，凸现了一种更为独特的节律、调性和风采。
《世相》。在当今物化与媚俗的文化历史语境下，人间百态，乱象纷沓，善恶并峙，美丑交错，熙来攘往，红尘弥漫。于这种表象下掩盖的深层实质，是人们灵魂与肉体分裂的生存困境。诗人敏锐感悟到：生命之痛，是时代的病灶。她在庸常、琐细的日常生活中，睿智地洞察了此种深隐的生命之“殇”。她清醒地发现：“这世界”是“残酷”的，犹如“一潭冒着绿色泡沫的死水”，外在光鲜，内里腐败，人与人之间，互不信任，尔虞我诈，“笑容背后涂满了毒液的箭”（《一些有毒的》），黑暗中常有“突然露出尖牙”的“喷吐光怪陆离之火”的怪兽在身后跟随（《现实》）。在这种险恶的，“不公平”、“不安定”的人间世道，即使人天生丽质，如果不愿自我消费和被消费，也是一种罪过，也要受到侵扰和伤害。诗人对此有切身体验。陷入这样的生存境况，她“悲伤”，她“焦灼”，仿佛临到了“无物之阵”，战士的投枪，不知掷向哪里。面对眼前的一片迷雾，她叩问：“我该怎样自处？/当我挥出拳头，它们像一团空气四散/当我安坐，它们又重新将我包围”（《有一些话，我不知道该向谁说》）。美善的流失，灵肉的裂变，让她感到内心的“疼痛”，但也正“因为疼痛，才感觉到生命的存在”。她无奈而不甘，迷惘而有梦。为此，她给自已堆垒起了《一个人的寺院》，在那里安顿自我的灵魂。她知道：
在我的时代，白昼有多少明亮和喧嚣
它的尸体就有多少黑暗与寂静
当白昼像巨大的追光显露出万千面具
唯有黑暗使肉体中的灵魂溢出
黑暗，是现世，也是虚无，正是这虚无的现世，唤醒了灵魂的觉悟，也滋育了生命的葳蕤！……
灵肉和谐的个人独立体的确立，是诗人致力的人生追求，也是她女性生命卓然自立的尊严、价值和意义的所在。为了达到这一点，她重返生命的原初，写下了自身经历的《半生记》，让“我们的身体/孕育出成熟的美”。她以“童心”和“青春”，为她“中年”的沉落提供支撑，从而使其从迷茫走向澄明之境。她写《童年之诗》：在父亲的呵护和引领下，她“登山，背唐诗，练习奔跑的姿势”；她写《成长之诗》：年轻的生命如花，但胸中却仿佛有一只“豹子左突右奔”，激情跃动。人生四季感应着自然四季。她在“四季搭起的台阶上攀登”：春的《海棠记》：那艳美花朵“在透明的空气里膨胀着青春”；夏的《荷花记》：“荷花自知美，在污泥里/也会长出一颗洁白的心脏”，而《秋天记》，写秋风来临，如“巨型透明的口袋，试图将/万物都装进去，换成金子的颜色”，至于冬雪纷飞，大地安寂，则有红梅凌风怒放……人至中年，正处于生命的秋季，秋风落叶，身体难免有各种各样的病痛。但病痛也使人清醒。在《病中之诗》中，她写道：“爱我的人，快向我表白/恨我的人，快来将我杀死/欠我的，请在心中为我开辟芝麻大的一块地方/我欠的，请给予我最后的原谅”，人在病中领悟了人生的真谛。人的一生，父母和自己的血缘与亲情，是永远割不断的生命的内在基因。虽然他们已然离世，但她至今不忘记母亲的养育之恩（《母训》和“我在父亲挺拔的肩膀上成长”的情景（童年之诗）》。母爱如海，父爱如山，女儿就是他们山海间的一轮太阳。在日常生活中，她也“饮酒”、“喝茶”、“品咖啡”，从辣、香、苦中，品尝人生的各种况味。她说：“在人世活着/我宁愿微阖双目”，但“只有写诗的时刻/我的瞳孔大睁/清晰地看到这世界的累累伤痕/而我的眼神/清澈依旧（《半生记》）。几十年的人生历程，并没有泯灭她生命的天性，而却始终持守了一颗纯真而洁白的诗心！……
《时差》，是地球经线不同地方的时间差别。这里，诗记写的是诗人国内外旅历的的旅程：北大“未名湖”，上海“常德路”，“源头古村”，“梅岭古道”，道教“真武山”，李白“敬亭山”，“青海湖边”，“丹葛尔古城”，台湾“淡水小镇”，多为祖国壮美山河，人文古迹；她也到过韩国、日本、泰国，乃至法国、德国、西班牙……。导国风情，东西文化的差异，让她领略了人类文明的多样、广博、深厚。特别是法兰西精神、德意志哲思，更使她深受感动。这些记游诗，古今交融，中外互鉴，都以自然之美、人文之韵，开阔了她的眼界，润泽了她的心灵。这也给了她一种抗拒现代人性导化的救赎的精神力量。
施施然走在诗歌的朝圣路上，她最初的创作，借鉴古典诗学，标举“性灵”理念，多写爱情、亲情和清纯的心灵，轻灵而飘逸，充盈着一种清雅、古朴的情韵；后来，在历史与现实的穿越中，更多地关注现代女性的生命状态，柔婉中带有锋芒，沉郁里藏着进取；现在，她又把女性意识切入现代人的生存境遇，在“双声话语”中，彰显自我人格的峭拔、孤傲与高贵。诗歌的艺术风致，也由优雅、温婉，转为柔中蕴刚，清丽奇幻，最终步入了质朴、隽永而高迈。当然，这些不是截然分野，而是相互贯通的。它们共同熔铸了一种现代汉诗的美学特质和风范。一以贯之的，是生活细节的丰盈与精微，意象营构的清新与曼妙，话语方式的纯正与娴熟，以及运思、结撰的开合有致，婉转绵延，行止自如，浑然天成等诸特点。所有这一切，成就了她诗歌的整体的艺术气象，就如同一枝亭亭玉立的荷花，在淤泥中，在暗夜里，永久“保持着向上的姿势”，迎着即将到来的黎明，在自由的风中，摇曳生姿，恬静清奇，刚健绚丽，于暗香四溢中，传递生命的高雅与气韵的绵长……
诗人曾说：“真正的创作者，……既需要天分和勤奋，也需要定力和修练”。这使我想到了诗歌最高也最终的决定因素和所能抵达的美学境界，是来自诗人的天性与才华，是这种天性和才华在个性化创造中的极致的体现。李白的“飘逸放达”，杜甫的“沉郁顿挫”，一“仙”，一“圣”，但又是那样的不同，这都可以从他们相异的天性/人格、才华/修为中，得到有力的说明和确证。应该说，施施然对创作的认知是独到而深刻的。既然有了此种真知卓见，那么就为自己设定了高远的艺术目标，于此，我们相信：她依照这个方向，奋力前行，就一定能写作出无愧于自己天性与才华的颇具有魅力的优秀诗篇，奉献给广大渴望以诗歌滋润心田的读者！ 
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