  与余克危先生合影  余克危作品：太湖  余克危作品：秋之恋  余克危作品：梅花图 江山多娇 生命如画 —记余克危与他的绘画艺术之路 袁成亮 余克危1941年出生于上海，祖籍安徽绩溪，父亲是个商人。在所有职业中，商人也是一个最具危险、最具挑战，也最容易体验世态炎凉的群体。或许如此，尽管余家的生意还不错，在苏州望星桥附近也有一栋属于富家人才有的大宅，但父母还是给两个儿子分别起了个“拯危” “克危”的名字。初中毕业后，十四岁的小克危考入了南昌航空技校，成为全校最小的学生。因舍弃不了对艺术的挚爱，他毅然退学转考入苏州美专，师从顔文樑、俞云阶、刘海粟等艺术大师。1962年余克危从美专毕业，先后在苏州工艺玩具厂、市歌团从事艺术创作。为了从大自然中吸取丰富的营养，他年复一年，日复一日地跋涉于山水之间，从北国冰城到南国椰寨，从西双版纳的林寨寺塔到九寨沟的绮丽风光，到处都留下了他的足迹，洒下了他的汗水。 “梅花香自苦寒来”，经过艰苦的努力，余克危的油画作品渐渐形成了自已的独特风格。他把中国画意境融入油画之中，用细腻周到的笔触，给人营造了一种浑厚丰富而又典雅洒脱的双重感觉，使他的作品具有浓郁的东方情调。他熔写生与“默写”、古典和现代手法于一炉，使他的作品里又透着一种浓郁的江南风情。余克危还十分喜爱绿色，他笔下的花卉大量使用绿，翠绿、草绿、墨绿等铺陈了整个空间，这些绿姿百态、舒展自如，是一种豪放的绿、令人心悸的绿，流动着一种生命的张力。上世纪七十年代早期余克危的作品多以人物画为主，八十年代后期则以风景画为创作主题。他创作的《洞庭新姿》《贫农的女儿》《挽狂澜》等人物画以及“玫瑰系列”“花之韵”“林”“金秋”“九九风景”等反映江南、西南风情的油画一经问世便深受广大读者的欢迎，也得到了专家的好评。台湾著名美术评论家李贤文在谈到言克危的油画时说：“余克危的油画只有余克危能画得出来。”著名作家陆文夫看了他的作品后说：“你的画和我在欧洲看到的油画不一样。”他的画不仅国内的观众喜欢，海外的人也喜欢。1980年应加拿大有关方面的邀请，余克危在维多利亚举办了个人油画展。这次展出非常成功，有不少观众纷纷表示希望能收购余克危的油画，举办方遂急电征求余克危的意见。有人喜欢自已的画当然是一件好事，余克危当即表示同意。然而当展馆商在重新装配镜框时却意外发现余克危的那些佳作竟是画在破旧的废纸上的，不由得大惊失色，为失去了一笔好生意而遗憾深深。他们哪里知道，余克危在创作这些作品时连肚子都吃不饱，哪里还有钱去买高档的画纸呢。记得有一次半夜下大雨，雨水从破屋房顶上滴滴嗒嗒地向下落，余克危无奈之中竟拿起一幅大画挡住漏雨的地方，而那幅大画正是他自已的代表作—《贫农的女儿》。类似这样的事，在那个年代在余克危身上还真没少发生过。现在每每念及此类遭遇，余克危心里就隐隐作痛。加拿大个人画展之后，前来邀余克危办画展的便不绝如缕。而1981年余克危被调入苏州国画院后，也有了更多的时间可以走出家门国门了。从1980年起，余克危先后在亚、欧、美等地多次举办个人油画展。1984年江苏美术馆为他举办了“余克危个人油画展“，1987年又参加了在北京中国美术馆举办的《江苏中青年十人画展》，并出版了广受好评的《江南风情——余克危油画选》《余克危油画集》。 1992年余克危开始研究如何把油画与国画结合起来进行全新创作，并取得了可喜的成绩。他把中国画的意境融入油画之中，这使他的油画有着中国画的笔意。同样他的国画中也融合了西洋画的技巧和风格。他的中国画源自传统，而注入了西画的气势，比如他在点、线、墨的运用上，大胆而新颖，又加重彩绘，乍看之下，竟不像传统国画，观之再三，基本技法和画风仍是地道的中国画。事实上，他深谙中西技法，并把两者巧妙地结合在一起，“以油画家的眼睛来画中国画，以国画家的思想来画油画。”并由此形成了自已独特的油画和国画风格，他以其独特的艺术语言创作了大量中西融合、神韵兼备的油画与中国画作品，并受到了业界的高度评价。他的作品《无题》93年展出于法国巴黎大皇宫国家美术馆，并在法国美术家协会举办的“国际双年展”中荣获“最杰出的中国画家作品特别奖”。 1995年底，人民美术出版社两位编辑专程来到苏州约他出一本油画专集，却无意中被他的国画魅力所吸引了，回到北京后不久便为他出了一本《余克危中国画集》。该画集共精选了余克危148幅作品，一个重疾缠身的人，在这么短的时间内创作出这么多的作品，仅以数量而言也是可以想见作者艺术生命力该是如何的顽强了。当你翻开画集，一种诗般的意境伴着一股独特清新的韵味便扑面而来，那酣畅淋漓的墨色，劲健自信的笔触，充实而空灵的构图又使你不由得不佩服作者对自然对人生那种深刻的感悟力了！ 1996年秋写于苏州平门 |
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