【古建文化】文人墨客缘何偏爱园林？

园林，美其名曰“艺术瑰宝，人类典藏”,承载了中国传统而深厚的文化精神。

它的主人可以是诗人、画家，也能是园丁和工匠，数不尽的文人骚客在亭台楼阁之间流连诗酒、吟风弄月，硬生生地把园林打造成一个个中国古典文学的形象范本。

千古隐逸之士的“园林性格”

中国古代文人有一个怪脾气，认为官场庸俗、喧闹、遍地的烦恼，他们老是想找一个地方把这种烦扰之气洗掉，答案自是花前月下、山水之间。

所以，园林便成为了他们最好的选择。

在那个时代，那种脱离现实烦扰的城市生活，转向寄情山水的人，我们都称之为高雅的名仕。

所谓“仁者乐山，智者乐水”，真正的贵族名仕，门阀高尚的人都对“隐逸山水”情有独钟：吴越有范蠡告别名利场，与美女西施泛舟太湖之上;汉朝有严子陵消失于朝班，跑到家乡富春江钓鱼;魏晋时期，鼎鼎大名的陶渊明隐逸之梦，成就了传世的《桃花源记》……总而言之，但凡千古隐逸之士，都拥有一种“园林性格”。

造园，其实是一种快乐的精神理疗

园林生活可以给人带来什么样的快乐?

白居易在其一首诗中是这样形容的，“富春江上子凌滩，路远江深去更难。何如家祠通小院，自家房下垂钓竿。”意思就是说自家有了园林后，不用再学严子陵辛苦远赴富春江，在自己家门前就可以钓鱼了。

园林是一种模拟的山水，造园就是把山水搬到自己家里。

到了宋朝以后,造园运动开始流行，像沈括的梦溪园、司马光的独乐园、苏舜钦的沧浪亭等等，苏州园林的前身也由此诞生。

当时的庄园经济制度已经瓦解，像谢灵运那种原本靠着郊区的庄园满足自己的物质生活和审美需求的士族失去了以前的生活基础，他们只有入世为皇帝所用才能继续生存，在这个时候魏晋南北朝居住在郊外别墅、庄园的士族只能到城市来，但他们现实压力其实很大，失去了往日的经济基础，如果没能讨到皇帝和统治阶级的欢心自己就一无所有，所以在那个时候流行造园，实际上是为了营造所谓的壶中天地的感觉，舒缓压力催眠自己。

园林，是古今贤士的高级会客厅

八十多岁的吴门画派的传人吴木先生在他的残粒园对记者讲述了关于这个现在苏州仅存的、唯一还属于私家拥有的苏州园林的故事:“在我印象里，这个园林就是用来吟诗作对的，每每有朋友过来找我父亲，父亲就会带着他们到园里。在我印象里就有吴昌硕、沈钧儒等很多名家。”

残粒园是吴木的父亲当时画坛名家吴端秋在1929年购买的，它前身是一名盐商留下来的“东园”。

“实际上在以前，园林就是用来会客的，就像现在的客厅，不过它不像客厅。现在朋友来了我们都要带出去外面唱歌吃饭，而以前就在家里搬文弄墨，这样的方式是当时所盛行的，事实上，文人墨客乐此不疲，这样的活动已经盛行了上千年。”

由此可见，园林的确有区别于其他建筑的细微内涵，比如，它可以通过物件的组合摆置来表现主人家的格调，这种格调与西式差别很大，它是含蓄的表达，往往需要咀嚼才能明白，就如同搁茶送客一样，一点点暗示即可。

园林，名流士族的DIY定制游戏

苏州画院的画家叶放联合隔壁四家邻居把自己家别墅的后院改造成苏州园林，还特意在园中修了个戏台，自此以后常有各国的文化人约着要来这里雅聚，而且不少朋友表示，来了一次后就会想常来。

为此，叶放专门对他的私家园林做了解读：“事实上在古代，园林是文人听戏社交的场所，就如同现在这个布局一样，前面听曲的回廊和戏台要隔着三到五米宽的水，因为水是天然的传音工具。

而且，这个台的做法以前叫做凌波，这是来自中国传统道家的精神，你面对看上去似乎枕在水上的戏台，听曲的过程会恍惚进入自己小时候读过的仙人故事。

在这里，每个东西你都觉得很好用，而且在好用的同时，你都觉得它上面带着和你记忆里的、文化里的、传统里的东西契合的东西，在它每一个小细节都有和你共鸣的文化和传统，张纪中就告诉我，他到了这里真的恍若隔世，他从来没有体会到这种状态。”

由此看来，名流贤士、世家大族常常会择园林为宅居地，不仅在于园子里的水草木石给予人的归属感，还因为他们热衷于把玩“定制风雅”的游戏。

园林像是一篇倾力隽写的文章，也像是一段最本色的表演，彰显着每一个主人特立独行的个性。

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