临帖:究竟如何临才更有效? 在思考或者回答这个问题的时,首先要考虑书写者在处理这个问题时,要站在自身的书法时间轴上所处的位置而言,因为同一书家在不同时期对书法的理解和持有观点是不同的:或强调形似、或追求神似、或保持无我,或追求有我等等。 正如:清·王澍在其《虚舟题跋-临圣教序》中有云:“临古不可有我,又不可无我,两者合之则双美,离之则两伤。不能无我,则离合任意,消息因心,未能虚而委蛇,以赴古人之节,钞帖耳,非临帖也。然不能有我,但取描头画角,了乏神采,此又墨工椠人伎俩,于我何有?故临帖不可不似,又不可徒似。始于形似,究于神似,斯无所不似矣。” 创作为主,临帖为辅阶段:我想临帖更多的是去演绎和转换(也就有读帖比临帖更重要的观点)尤其是临碑刻之作,由于大部分遗留下来的碑帖资料均非一手版,很多都曾被后人加工处理过,使原本就已较模糊的信息更加走样化,因此在临习过程中要有意识的去还原书写,虽有所缺失,但也提供了发挥的空间,可以去遐想和尝试,可以有意识的强化“有我”的训练,至于最终呈现的效果是好或者不好,其实无关重要,因为这是一个必经过程 任何事物都有其两面性,临帖亦然,长时间临帖会降低自我的创作意识,长时间创作会过早形成自我习性,近日临多创少,似乎进入提笔忘字,忘记了如何创作,直白点讲就是没动脑,我想这或许掉入了临帖舒适区,要引起自我反思和检讨了。整理归档一下,也算是一个自我反省的材料;
注:此习作在尝试过程中,不强调形似,追求节奏的变化,强调大局意识,在看似杂乱无章之中呈现整体的和谐统一性。 注:此习作为不成文之作,文字之间(意思表达)没有任何关联性,纯属一种尝试,思考如何将不同的书风合理的嫁接融合在一起; 注:此习作在尝试过程中,心态较为平和,追求一种安静之意,当然也适当做了一个小形式,使整体更有观赏性; 注:此习作在尝试过程中,体会宋人与魏晋用笔之别,此作用笔方法还是宋法居多,还原书写的同时,力求线条的圆润与饱满,气息的顺畅; 注:此习作在尝试过程中,领会晋唐书家的习惯性章法,也就是在安静之中偶有跌宕之感;
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