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从大学时代开始，朱墨就与摄影结下不解之缘。毕业后所从事工作也与摄影产生了紧密的联系。从《新京报》、现代传播的图片编辑，到正午故事的视觉编辑，再到孤独图书馆的现任主编，朱墨沿着摄影这一脉流域徐徐前行，在时间长廊中，以平实的视角记录时代，又以纯真的热忱抵抗现实。他相信摄影本身的力量，并日复一日为此着迷。
日常的力量积于幽微
黑泽明自传《蛤蟆的油》里提到过一首俳句：瀑布来自高处，源头之水皆平静，到此成激流——它也出现在朱墨第一本摄影集《空日》的介绍语中，代表了他所希望的摄影状态。这是一本由爱而生的家庭快照式合集。恋人的出现如同飓风降临，随之而来的强烈情感以疏通之势指引着朱墨的拍摄。透过那一人，观察世界的目光自由散射，每一块日常碎片都被镀上了值得凝视的价值。书页内大面积的留白似乎暗合了亲密关系的走向难以预测，脆弱不定的幽玄情绪隐隐生发。
边缘人群，边远地域
与许多青年一样，朱墨在少年时期盼望着离开家乡奔赴都市；可等到切实身处繁华，故土的滋养才逐渐显现，他于是自发地走向城市边缘，以此探问自身，探索摄影的可能。遍布中国南北的县城，是他长久以来的创作主题。在系列作品《涨潮》中，他拍下北方透亮的天空，南方繁茂的树林，少女留给他略带羞涩或稍显生硬的表情，远处的工厂、高楼与近处的海鸟、羊只交替出现。广袤而质朴的中国县城，于资本浪潮及变革进程中焕发着其特有的生机。
位于中国西北角的新疆，则是《红石榴》系列的诞生地。朱墨对新疆的关注源于小时候与母亲一起听王洛宾的民歌，而音乐便自然成为他与这片土地的联结。如今，他通过拍摄当地Hip-Hop爱好者的肖像更拉近了与新疆的距离，恣意热烈是青春在这里留下的记号，如同红石榴晶莹闪耀。
桥，指向城市更深处
自2012年搬至北京西南四环后，朱墨的生活轨迹开始围绕着四环。他渐渐意识到，城市景观是建筑在桥上的景观，而自己途经四环所见构成了对于北京这座城市的印象。某段时间他常常在深夜开车回家，密度不一的蓝夹杂着各种色彩铺满天空，使他在行驶的困倦中萌生更多观看的渴望。2021年起，他开始了《夜航四环》的项目。长曝光的过程带来长时间的静默，他放任思绪在黑夜中游走，通过桥的指向，探入城市更深处。
对于朱墨而言，“摄影在于不说什么，而不在于说了什么”。他冀望以纯粹的图像语言来表达，在为观者营造平缓抵达的体验同时，进入忘我的放空且平静的状态——这种状态下的自己，正是他所喜欢的自己。
关于艺术家
朱墨，1984年出生于湖南长沙，现在工作生活在北京。2012年入选三影堂摄影奖，2013年参加首届北京国际摄影双年展。2014年参加photo/shanghai。2012年和法国Editon Bessard出版摄影集《The Emptiness》，2014年和假杂志出版摄影集《空日》。2019年获得玛格南基金会和中参馆的阿比盖尔·科恩纪实摄影基金。2021年出版摄影集《中国当代摄影图录：朱墨》。
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