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青绿山水色彩鲜亮，所用颜料包括石青、石绿、珠宝玉石等。为了达到色彩上的调和，还要加入花青、藤黄、大红等色彩。听起来就很麻烦的画法，为何还能吸引众多画家进行创作呢？因为，用这种方法画出来的作品，看上去璀璨瑰丽，甚至可以闪烁出耀眼的光彩。唐宋时期是青绿山水画创作的高峰期，随着彩墨、水墨山水的普及，青绿山水渐渐被人遗忘。 到了近代，很多致力于研究传统的画家，纷纷选择创作青绿山水。究其原因，他们处于时代快速发展中，希望从传统中获取力量，延续山水画的古雅风格。这幅《青绿山水》是祁崑的作品，根据画中题跋可以得知，他看过一幅赵子昂的画，感觉受益匪浅，就把心得体会融入创作中。
祁崑是仿古临古的高手，由四王画风入手，进而研究宋元名家风格。千万不要因为他学习古人，就小觑他的成就。须知只有继承，才能掌握扎实的基本功，才有能力去打破传统。祁崑画《青绿山水》，掌握一个“活”字，无论从构图还是笔墨上，都流露出洒脱自在的姿态。 一般人只知道青绿山水华丽庄重，浓艳的色彩让人忽视了画中逸趣。祁崑放大了情感表现力，让画面具有一种清新淡雅的美感。色彩是浓重的，感情是平和的，这就是祁崑超越古人的地方。他没有特意强调如何摆脱传统的束缚，他用技巧表现青绿山水自由洒脱的一面。
书斋、木桥、古松，搭配泛舟的文人，赶路的行人，祁崑在画中隐藏了一条故事线索。这是明代浙派画家常用的手法，让欣赏者把关注点转移到作品内容上来。看技法，还是看内容，不同的欣赏者有不同的选择。祁崑把选择权交到欣赏者手中，他的做法相当高明。 很多人以为，传统绘画“水墨为上”，导致很多人忽视了色彩的研究。殊不知，古人早就提出了“五色”的概念，青赤黄白黑代表了画家对色彩的提炼与概括。祁崑懂得这个道理，他没有放弃研究色彩，才有了这幅唯美优雅的《青绿山水》。
色彩过于明艳，容易有“燥”的感觉，这时要墨色压住火气。画面上方的一组大山就显得尤为重要，祁崑用细笔皴擦出岩石结构，用墨色变化表现出“运墨而五色具”的文人审美倾向。画画是个不断调整的过程，他在庄重和清逸之间寻找平衡点，最终让人看到一幅有文人画审美倾向的青绿作品。 有人说，青绿山水是山水画之祖。祁崑拾起传统，赞美真实景色。他的画中已经出现了写实的痕迹，从强调笔墨转移到对景写生。坚守传统的画家，也能画出新意，也能走出一条新路。
提到近代画家群体，有人求新求变，有人坚守传统，有人强调融合。他们彼此之间会因理念不同，大吵一架。其实，艺术创作哪有那么多条条框框，认准一条路走下去就行了。要像祁崑这样，用作品证明实力，用作品表达观点。 |
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