 李商隐的诗一直以来虽然以瑰丽著称，却时常带给读者一种云雾缭绕、无所适从之感，甚至有些人会以不知所云为由，将其拒之门外，致使明珠蒙尘。这不能不令人倍感遗憾。事实上，作为唐代最负盛名的诗人之一，李商隐不能也不该被掩藏在历史的浮尘之下。我们迫切地需要找到一条属于他的回归之路，让他成为我们平常生活中那道不平常的、我们几乎与生俱来的诗味。川合康三先生选编并译注、陆颖瑶译、凤凰出版社出版的这本《李商隐诗选》，或许恰好为我们提供了一种可能。 这本《李商隐诗选》选择了32开的小开本，整体显得小巧、简约而精美。书的腰封更是独具匠心，在背面印有典雅而美丽的荷花纹样。书中配有饱含古典韵味的手绘插图，为白纸黑字增添了几分颜色。书的封面采用了一种沉静而端庄的绿色，且带有一分深藏的华美。有人认为，李商隐的诗歌文字繁复而华艳，更适合灿烂夺目的金色。但笔者认为，李商隐的文字背后，永远隐藏着一种浓重的悲哀。这种灵魂深处沉重的痛楚，是金色表现不出的。 这本小书的内容体量远远超出了它的外在给人带来的观感。本书选取了李商隐诗作共九十四首，注释详细，前后附有川合先生对整首诗作的翻译和评语。在注释中，川合先生不仅对字面进行了解释，还对其中涉及的典故、文化差异等，都做了简要说明。而笔者认为，翻译和评语是本书最能体现著者水平和思想的地方，也是本书最具特色的地方。 朱光潜先生认为，“写情的诗要隐”。这或许是对李商隐诗歌成功之处最好的诠释之一。而之所以有那么多人在读过李商隐诗歌之后认为不知所云，其原因也正在于此。从李商隐流传最广的几首爱情诗的整体面貌我们可以看到，他惯于用复杂的意象系统或典故来表达情思，而不是类似乐府民歌的直抒。典故比意象要更容易理解一些，因为它有明确的来处和含义，在有较为可靠的注本的基础上，我们可以很容易地读懂文字承载的内容及其背后蕴含的情思。川合先生的这本《李商隐诗选》就做到了这一点。 以所选咏史诗为例。在注释方面，如《北齐二首》，川合先生所做注释精细而不繁冗，在力求通俗的同时，也详尽地列出了每个典故的原始出处，对诗歌文本的字面翻译则被置于这些注释文字之前。如此，读者在阅读一首作品时，首先接触原始文本，然后是相对浅显的字面翻译，以有一个大致的认识。紧接着是注释，读者可以跟随注释中的细致讲解再次回顾作品，产生进一步的认识。最后是川合先生对诗歌作品的深层解说，不仅可以解答读者在品读中产生的各种疑惑，而且可以帮助读者走向超越诗歌文本表层含义的更深远处。 在选诗方面，川合先生所选李商隐咏史诗虽然不多，但选取方向与风格非常明显。从选诗风格来看，《李商隐诗选》的整体风格非常统一。李商隐的咏史诗中，有相当一部分带有强烈的隐喻型政治讽刺，比如著名的“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”（《贾生》）川合先生对于此类诗歌是不那么感冒的。当然，川合先生也在本书中选入了一些平常选本不多见的作品，如《蝇蝶鸡麝鸾凤等成篇》，但细看来，无论是内容还是风格，都与诗选中其他作品是大体一致的。而这种选诗取向则体现出一种浓重的日本文化色彩。 日本传统文学对恋爱主题，特别是缠绵而哀伤的苦恋主题尤其偏爱。再辅之以“物哀”等日本特有的传统文化影响，在选诗时出现这样的倾向似乎也就理所应当了。川合先生在选诗和解说中都表现出独特的日本视角。他除了选入大量李商隐特色的无题诗和恋爱诗，在选择咏史诗时亦偏好于非明显政治色彩的作品，其选取的题材及相关典故中的故事和人物绚烂夺目，而存在的时间短暂至极。当然，这也是李商隐作诗时的选材偏好之一，但其背后或许有着更深的含义，而不是纯粹出于满足审美的需要。 川合先生更偏向于从审美需求的角度出发解读诗歌。比如对于《北齐二首》，川合先生是这样说的：“但李商隐似乎并不打算强调君主的正确做法，因为他描写胜过繁忙政事的美艳魅力，其手法中充满了力量。李商隐的咏史诗时常写到国家灭亡的场面，其中可见价值观的反转，以及对于走向灭亡的事物的特殊爱好。”事实上，从李商隐其他类似的咏史诗中，我们的确时常可以看见他对于这种在极致绽放中凋零的美的描写。川合先生认为，“歌咏由逸乐走向毁灭这一过程中的危险的美感，恐怕这才是作者的本意。”这个观点的对错我们无需太过纠结，或者说在这种解读的过程中本就无所谓对错。川合先生的解读确实为我们带来了一种有趣的视角。我们在重读李商隐的时候，未尝不可利用这种新鲜有趣而独特的视角，脱离某些传统诗歌解读模式的樊篱和桎梏，去体味李商隐诗歌中那份不同寻常的美。 李商隐在《夜雨寄北》中说，“君问归期未有期”。他的诗歌对于我们来说又何尝不是如此？川合康三先生为我们将李商隐从异域带回了故乡，愿这本《李商隐诗选》能够让李商隐和他的诗歌早日回归我们的生活，与我们共话“巴山夜雨时”。 |
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