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第十七节 如何读懂一阙词（下） 词是和音乐高度契合的文学形式。我们听音乐，可以从旋律、节奏、速度等感觉到音乐的风格，是抒情还是欢快的，是压抑还是悲愤的。那么，读一首词，如何能感知词人所要表达的情绪呢？ 首先，我们看句式。 词的形式之美，有“奇偶相生，轻重相权”的八字法则。我们要看一首词的音节是和顺婉丽还是峭拔拗怒，先看他的句式运用。 如果说一首词的句式最接近律诗的形式，而只是间或使用了三字五字句，且使用了平声韵，肯定表达的感情是比较舒缓和顺的。《忆江南》《浣溪沙》《渔歌子》等词牌的感情风格都是比较温婉顺畅的。 如果一首词接连使用三字、四字的短句，构成繁音促节，肯定是表达痛苦、慷慨、激烈的感情。 体会张志和的《渔歌子》的句式： 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。 对比体会陆游《钗头凤》，里面用了三字句、四字句和叠字： 红酥手。黄縢酒。满城春色宫墙柳。东风恶。欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错错错。 春如旧。人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落。闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫莫莫。 再体会辛弃疾《水龙吟》登建康赏心亭，上下阙共用了17个四字句，那种愁苦之情跃然纸上： 楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩了，栏杆拍遍，无人会，登临意。 休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？ [评注] 这是一首写景抒情的词。上片写景，用四字句，用铺叙的手法；下片抒情，但不是直抒胸臆，而是用典。用了《晋书 张翰传》的记载：“翰因见秋风起，乃思吴中莼菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：'人生贵得适志，何能羁宦数千里以要名爵乎？’遂命驾而归。张翰，字季英。“求田问舍”等三句也是典故，语出《三国志》，记载的是刘备嘲笑许汜只懂求田问舍而无救世之意的故事。“树犹如此”语出《世说新语》桓温北征，经金城，见前时琅琊王所植柳，皆已十围，慨然曰：木犹如此，人何以堪？“全词的主旨思想是抒写作者忧怀国事但不被重用、报国无门的忧伤悲凉的心境。 其次看落脚字的平仄安排。 连用多个仄声字收脚，又杂有特殊句式，常用来显示拗怒、峭拔、劲挺的声情，表达激越不平的感情色彩。 体会晁补之《盐角儿》，仄声字收脚，又都是三字句、四字句，表现峭拔孤傲的情调。 《盐角儿》晁补之 开时似雪。谢时似雪。花中奇绝。香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。 占溪风，留溪月。堪羞损、山桃如血。直饶更、疏疏淡淡，终有一般情别。 [评注] 这是一首咏梅词。但通篇未着一个“梅”字。上片写美化的色、香，下片写梅花的神韵、品格，用山桃作对比，突出梅花超凡脱俗，报春而不争春的品格。 第三要看韵脚的安排。 韵脚相协，一则可使前后呼应；二则表示感情起伏，徐疾中节；三则易于记忆，引起联想。 词的押韵规律一般是隔句押韵或三句一押韵，韵位均匀，节奏不疾不徐，所表达的情感就比较平缓顺畅；句句押韵，韵位紧密，显得声情迫促，情调较急，感情自然激越。 体会张先《天仙子》的韵位安排： 水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。临晚镜。伤流景。往事后期空记省。 沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定。人初静。明日落红应满径。 韵脚押平声韵，表达低沉平缓的感情，韵脚押仄声韵，表达拗怒峭拔的的感情，如果韵位的安排非常紧密，感情就更加激烈。 如果某词牌注明例用入声韵，不用问肯定是表达非常强烈愤怒的感情的。 如果在一首词中，平仄韵互相转换，则表示词的感情有起伏变化，或者由喜转悲，或者由急转缓，如果再考察韵位疏密的安排，更能体会作者内心的感情变化，或者先长吁后短叹，或者先深沉后豪迈。 掌握词学的声韵规律，对读懂词的深层感情最为重要。 龙榆生先生《词学十讲》有专门的章节探讨关于句式、声韵对于表情的作用，讲的非常通透。 龙榆生先生是民国四大词人之一，也是上海音乐学院的教授，他对于词的音韵学研究造诣匪浅，好多观点都让我们醍醐灌顶、茅塞顿开。 |
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