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词这种文学形式最早来自民间，产生于隋代，唐代开始流行，经五代到宋代发展到空前繁荣的阶段。常说“唐诗宋词”，就是说，在我国古典文学形式中，唐代是诗的高峰，宋代是词的高峰。 词和诗，有些地方是相同的，而更多的地方是不同的。本文在介绍词的过程中，把它与诗主要是格律诗作适当的比较，会更有利于掌握它的特点。 诗分古体诗和近体诗即格律诗两大类，而词，本身就具有格律，没有古体词和格律词之分。我们说“词”，就是指具有格律的词的意思。从要求具有格律这个总的方面来说，词和格律诗是相同的，但它们要求的格律各有自己的特点，而这些特点是由它们各自不同的表达方式所决定的。简要地说，格律诗的特点是由它要适合于吟诵这种表达方式所决定的，而词的特点是由它要适合于歌唱这种表达方式所决定的。历代不少人把词叫做“曲子词”或“近体乐府”，就清楚地表明了词体的性质，表明了词与音乐的密切关系。 词是一种配音乐的文学形式。 我们现在唱的歌，创作时，一般都是先有歌词，后谱曲子。而词的创作则刚好相反，是先有曲谱，后有歌词，歌词是按固定的曲谱格式填上去的，所以叫做“填词”。但早先的曲谱失传了，后来填词的人就按前人作品中的句法和平仄来填写，这就失去了词本来具有的音乐性，把词诗律化了。现在不少谈词和格律诗的著作，都把它们的格律比较着来谈，就是因为词失去了音乐性而变成了诗的格律化的缘故。所以有人又把“词”叫做“诗余”，这当然不是原来词谱的含意了。 下面就从词的分片、词的押韵、词的平仄和词的对仗四个方面加以介绍，在介绍过程中通过一些具体例子来加以说明。 第一，词的分片。 词和格律诗在体制上很不相同的一点，就是格律诗不分片，而词一般都要分片。 绝大多数词调，都是一首分为几段。一段就叫一片，或叫一阕。曲子奏完了叫做“阕”。曲子奏一遍叫做“一阕”；再奏一阕，就表示按原曲子再唱一首歌。两段的词，我们把第一段叫“上片”或“上阕”、“前阕”，把第二段叫“下片”或“下阕”、“后阕”。 按照词调分段的情况，可以分为单调、双调、三叠和四叠共四种。 一首词不分段也就是只有一段的称为“单调”，如毛主席的【十六字令】三首，第一首：“山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。”又如白居易的“忆江南”；“江南好，风景旧曾谙：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。”像这种单调的词还有【竹枝词】【八拍蛮】【调笑令】【如梦令】等，在整个词调中数量不多。 一首词有两段的称为“双调”。这种双调的词在词调中占绝大部分。 双调的词又可以分为上下片相同和上下片不同两种。 上下片相同的，如毛主席的【卜算子·咏梅】。上片是：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”下片是：“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”上下片都是四句，第一二句都是五个字，第三句都是七个字，第四句都是五个字，都是在第二、四句上押韵。上下片相同的词调，除了【卜算子】以外，还有【浣溪沙】【西江月】【浪淘沙】【蝶恋花】【渔家傲】【采桑子】等。这些双调的词，大多数本来是单调，后来将单调加一倍，即重复一次，就成双调了，就像一首曲谱配上两段歌词一样。 上下片不同的又有两种情况，一是上下片大同小异，二是上下片完全不同。上下片大同小异的，一般都是开头的两三句不同，其余的都相同。如毛主席的【沁园春·雪】，不同的地方是，上片开头是三句。“北国风光，千里冰封，万里雪飘。”下片开头是两句：“江山如此多娇，引无数英雄竟折腰。”其余的都完全相同。像这样上下片的开头不同其余都相同的，叫做“换头”。“换头”的词调还有【菩萨蛮】【忆秦娥】【水调歌头】【贺新郎】等。上下片完全不同的，如【六丑】【佳人醉】等调，很少见，就不举例说明了。 一首词有三段的称为三叠，如【剑器近】【兰陵王】等调，比较少见，一首词有四段的称为四叠，只有【莺啼序】一词，共二百四十个字，是最长的词调。 上面是从词的分片情况，把它分为单调、双调、三叠和四叠共四种。也可以根据词的字数的多少，把它分为小令、中调和长调三种。有人把五十八个字以内的词叫“小令”，五十九字至九十字的叫“中调”，中调又叫“近”词和“引”词，九十一字以上的叫“长调”，长调又叫“慢”词。这种以多一字或少一字来划分小令、中调和长调的方法未免太机械了，所以人们一般不用这种分法。我们在读词的时候，常常会看见“令”、“引”、“近”、“慢”等词调的名称，就可以根据这个大体知道它的长短。如【十六字令】【如梦令】都较短；【祝英台近】【太常引】就较长一些；【扬州慢】【木兰花慢】就更长一些。但是，这些名称有时也不符合实际，如【念奴娇】又叫【百字令】，因为它刚好是一百个字，若按九十一字以上是慢词来命名应叫【百字慢】，但却叫做【百字令】；有些五十八字以下的词也有叫“近”或“引”的。因此，令、引、近、慢的词调名一般说来只能作为判断其长短的参考。 第二，词的押韵。 古人填词，并没有特别规定的词韵，基本上是按诗韵来填的。词韵和诗韵没有大的区别，不过，词韵比格律诗的的用得宽些。 格律诗一般押平声韵，很少押仄声韵，而词，除了有押平声韵的之外，还有押仄声韵的，押仄声中的入声韵的，甚至有平仄韵互押的。至于什么词调押平声韵，什么词调押仄声韵，什么词调押仄声中的入声韵，什么词调平仄韵互押，都是很明确的。格律诗是双句押韵，而词的押韵的句子则依词调不同而定。格律诗押韵是一韵到底，不能转韵；而词押韵，有的是一韵到底，有的要转韵，还有转几次韵的，甚至有的是几部韵交替着押。总之，词的押韵比格律诗的押韵，情况要复杂得多。 现在，举出几类常见的押韵方式加以说明。 第一类，整首词用同韵同声的。这在词中居大多数。这方而又可分为两种情况。 笫一种，一首都押平声韵的，如毛主席的【浪淘沙·北戴河】：“大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇岛外打鱼船。一片汪洋都不见，知向谁边？ 往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是，换了人间。”按【浪淘沙】这个词调的要求，应在第一、二、三、五、六、七、八、十句的最后一字押韵，押迫生韵，而且一韵到底。毛主席这首词的押韵完全符合要求，韵脚是一韵到底的平声韵“燕”、“天”、“船”、“边”、“年”、“鞭”、“篇”、“间”。 第二种，一首都押仄声韵的，如李清照的【如梦令】：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”它符合【如梦令】这个词调的要求，“骤”、“酒”、“旧”、“否”、“否”、“瘦”是一韵到底的仄声韵。 第二类，一首词同韵不同声的，如辛弃疾的【西江月】《夜行黄沙道中》：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”其中第二三句的韵脚“蝉”、“年”是平声，第四句的韵脚“片”是仄声，第六七句的韵脚“前”、“边”又是平声，第八句的韵脚“见”又是仄声。这六个韵脚同韵不同声，其平仄顺序是平平仄平平仄，是平仄互押的。 第三类，一首词同声不同韵的，如陆游的【钗头凤】：“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索？错！错！错！ 春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！”整首词都是押的仄声韵，但用了两个韵，两个韵是交替着押的，上片的“手”、“酒”、“柳”与下片的“旧”、“瘦”、“透”是一个韵；上片的“恶”、“薄”、“索”、“错”与下片的“落”、“阁”、“托”、“莫”是第二个韵。 第四类，一首词不同韵也不同声的，如辛弃疾的【清平乐·村居】：“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼；最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”其中上片的韵脚“小”、“草”、“好”、“媪”是一个韵，仄声的；下片的“东”、“笼”、“蓬”是另一个韵，平声韵。整首词的韵脚是不同声，也不同韵。又如毛主席的【菩萨蛮·黄鹤楼】；“茫茫九派流中国，沉沉一线穿南北。烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江。 黄鹤知何去？剩有游人处。把酒酹滔滔，心潮逐浪高。”其中上片的“国”、“北”是第一个韵，仄声韵；“苍”、“江”是第二个韵，平声韵；下片的“去”、“处”是第三个韵，仄声韵；“滔”、“高”是第四个韵，平声韵。整首词四个韵，韵脚的平仄两两交替。 一首词用韵最多的，要算【离别难】这个词调，共有七个韵，韵脚的韵部和声调都交替着，最为复杂。因为这很少见，就不举例分析了。 关于词的押韵还需要说明两点： 一，某些词调中的有些句子要押叠韵，如白居易的【长相思】：“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。 思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。”其中上片第一二句“流”韵重叠，下片第一二句“悠”韵重叠。又如【忆秦娥】词调上片的第二三句和下片的第二三句也应是叠韵。 二，某些押仄声韵的词调，同一部韵的上声韵和去声韵可以通押，而押入声韵的就只能用入声，不能用上声和去声。入声韵的独立性很强。有些词调一般都用入声韵，如【念奴娇】【满江红】【忆秦娥】等。 第三，词句的平仄。 词和格律诗，就各句字数的多少来说，是很不相同的，就句子平仄的格式来说，又是同一类型。 格律诗只有两种句式，即五个字为一句和七个字为一句两种。具体到一首格律诗，或者都是五个字为一句，或者都是七个字为一句，各句的字数是相同的。而词，则有十一种句式，即从一个字为一句到十一个字为一句的都有。十之八九的词的句子都是参差不齐的，所以词又叫“长短句”。长短句是词的形式的又一特点。 词的句子的字数虽然多少不同，但它的平仄格式是由格律诗句（以下简称为律句）的平仄格式转移或变化而来的。 律句是词句的基础。 律句的平仄是交替的，归纳起来，有四种类型，五律句是平平仄仄平，仄仄平平仄，仄仄仄平平和平平平仄仄四种。七律句是五律句的扩展，扩展的办法是在五字句的前面加两个声调不同的字，即平平前面加仄仄，仄仄前面加平平。 了解了律句的平仄格式，词句的平仄格式就容易掌握了。那么，词句的十一种平仄格式是怎样由律句的平仄格式转移和变化来的呢？我们可以把这十一种词句分为四个类型，即转移的、取头的、截尾的和组合的四类。现在分别举例加以说明。 第一类，由律句转移过来的。所谓转移，就是词句的平仄格式与律句的平仄格式完全相同。这一类包括五字句和七字句两种。五字句的，如以上所说，有四种句型，七字句的也有四种句型。五字句的，如毛主席的【菩萨蛮·黄鹤楼】上片第四句“龟蛇锁大江”，是平平仄仄平。这平平仄仄平就是一个五言律句。其他三种五言律句的词句例子就不举了。七字句的，如上例第一句“茫茫九派流中国”，是平平仄仄平平仄。这平平仄仄平平仄是一个七言律句。其他三种七言律句的词句例子也不举了。值得注意的是，有一些五字句实际上是一字逗加上四字句，有一些七字句实际上是三字逗加上四字句。这一点，下面再加以说明。 第二类，截取律句前头部分的。所谓截取律句前头部分，是指截取七言律句中平平仄仄平平仄和仄仄平平仄仄平的前头部分。这一类包括四字句和六字句两种。四字句是取七言律句的前四字，有平平仄仄和仄仄平平两种句型。平平仄仄的，如毛主席的【沁园春·长沙】上片笫五句“层林尽染”；仄仄平平的，如岳飞的【满江红】上片第一句“怒发冲冠”。六字句是取七字律句的前六字，有平平仄仄平平和仄仄平平仄仄两种句型。平平仄仄平平的，如毛主席的【清平乐·六盘山】下片第二句“红旗漫卷西风”；仄仄平平仄仄的，如毛主席的【水调歌头·游泳】下片第六句“更立西江石壁”。 第三类，截取律句后头部分的。这一类包括一字句、二字句和三字句三种。这三种旬式都较短，在词句中称为“短句”。值得注意的是，这些短句有时在词句中是领字，尤其一字句作领字的时候多。领字又叫“读”(dou)，就是“读书”的“读”字，不过，这里不念成“读”（du）而念成“豆”。因此，人们写它时干脆把它写成“大豆”的“豆”或者“逗”。所谓领字，就是在意思上它领起下面的内容，咏诵时语气上要停顿一下。 一字句和一字逗是截取律句的最后一字，有平和仄两种，一字句的截平，一字逗的截仄。一字句的，在词调中只有【十六字令】的第一句，如毛主席的【十六字令】三首，各首的第一句“山”，是平声。一字逗的，如毛主席的【沁园春·雪】上片第四、五、六、七句“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”的领字“望”，是仄声。一字逗的往往是仄声中的去声字，“望”就是去声。“望长城内外”，是仄平平仄仄。而仄平平仄仄不是一个五言律句。这里是仄加平平仄仄，即一字逗加四字句。懂得一字逗才不至于误解词句的平仄格式，才不至于把上一下四的五言词句与五言律句混同起来。二字逗和三字逗的词句也一样。 二字句是截取律句的最后两字，有平仄、平平、仄平和仄仄四种；而以平仄的为最多，而且往往都是叠句。如李清照的【如梦令·昨夜雨疏风骤】第五六句“知否，知否”就是平仄的叠句。再如王建的【调笑令】中的“团扇，团扇”，冯延巳的【三台令】中的“明月，明月”等都是这样的句子。二字逗的，如辛弃疾的【水龙吟·登建康赏心亭】下片第一句“休说鲈鱼堪脍”中的“休说”（平仄）和秦观的【八六子·倚危亭】下片第七八句“那堪片片飞花弄晚，濛濛残雨笼晴”中的“那堪”（平平）。二字句与二字逗不同的是，二字句多是平仄，二字逗有平仄（多见领单句的），也有平平（多见领偶句的）。 三字句是截取律句的最后三个字，有平平仄，仄仄平，平仄仄和仄平平四种。平平仄的如白居易的【忆江南】第一句“江南好”；仄仄平的如白居易的【长相思】第一句“汴水流”；平仄仄的如毛主席的【满江红·和郭沫若同志】下片第一句“多少事”；仄平平的如苏轼的【水调歌头·明月几时有】下片第三句“照无眠”。三字逗的，如柳永的【雨霖铃。寒蝉凄切】下片第二句“更哪堪冷落清秋节”中的“更哪堪”（仄仄平）。 第四类，是由律句再加律句的一部分组合而成。这一类包括八字句、九字句、十字句和十一字句四种。这些句子都较长，在词句中称为“长句”。 八字句多是由三字逗再加一个五言律句，或者一字逗再加一个七言律句。前者如毛主席的【沁园春·长沙】下片第三句“忆往昔峥嵘岁月稠”，是一个三字逗“忆往昔”（仄仄平）加一个五言律句“峥嵘岁月稠”（平平仄仄平），是上三下五；后者如毛主席的【满江红·和郭沫若同志】上片第八句“正西风落叶下长安”，是个一字逗“正”（仄）加一个七言律句“西风落叶下长安”（平平仄仄仄平平），是上一下七。 九字句多是二字逗再加一个七言律句，或者四字句再加一个五言律句。前者如李煜的【虞美人·春花秋月】最后一句“恰似一江春水向东流”，是一个二字逗“恰似”（仄仄）加一个七言律句“一江春水向东流”（平平平仄仄平平），是上二下七；后者如毛主席的【蝶恋花·答李淑一】上片第二句“杨柳轻颺直上重霄九”，是一个四字句“杨柳轻颺”（平仄平平）加一个五言律句“直上重霄九”（仄仄平平仄），是上四下五。 十字句是四字句再加六字句，或者三字逗再加七言律句；十一字句是四字句再加七言律句，或者六字句再加五言律句。这两种句子都少见，就不再举例了。 从上面的介绍可以看出，词句的平仄格式是由律句转移或变化而来的。五字七字的就是律句本身，四字六字的就取其头，短句的就取其尾，长句的就组合。词句的平仄看起来很复杂，其实也比较容易掌握。律句是词句的基础，知道律句的平仄格式，词句的平仄格式就容易明白了。 关于词句的平仄问题还要说明三点： 一、词句的平仄和律句的平仄一样，基本上是“一、三、五不论，二、四、六分明”，也就是蜕，基本上是单字的可平可仄，双字的平仄固定。如【菩萨蛮】这个词调的第一句是平平仄仄平平仄，第一字可平可仄，第三字可仄可平。 二、词句中有一种特定的平仄格式，有人把它叫做“特种律”，这主要是指有些四字句和六字句。正规的四字句是平平仄仄，而特种四字律句是仄平平仄，原第三字是仄，而这里第三字必须是平，如毛主席的【忆秦娥·娄山关】上片第五句“喇叭声咽”，“声”字是平。正规的六字句是仄仄平平仄仄，而特种六字律句是仄仄仄平平仄，原第五字是仄，而这里第五字必须是平，如毛主席的【如梦令·元旦】第四句“直指武夷山下”，“山”字是平。 三、有少数词调要用一些拗句，也就是要用一些不合律句要求的句子，如【念奴娇】上片和下片的最后一句，【水调歌头】上片的第三句和下片的第四句。这些都是平平平仄平仄，是拗句。 需要注意的是,以上介绍的词句平仄格式，是就一般的情况而言。由于各个词调不同，句子的平仄格式也会有变化，不能用固定的格式去套任何词调的任何一个句子。大致说来，小令的格律最严，中调较宽，长调更宽。 上面都是从词中各个单独句子的平仄格式来谈的。那么，词中各句的平仄关系又是如何呢？这方面，它与格律诗很不相同。我们知道，格律诗的平仄格式，本句中是交替的，出句和对句是对立的，上联的对句和下联的出句是粘的。在词中，除本句基本上是交替的以外，各句互相间则没有对立和粘的关系。这是因为，各句字数不等，根本无法讲对讲粘；即使相邻的两句字数相等，也不讲对不讲粘。 第四，词的对仗。 词的对仗与格律诗的对仗有三点不同： 一、格律诗的对仗有固定的位置，而词的对仗很少有固定的位置。我们知道，格律诗除首尾两联不相对仗外，其余各联都要求对仗。而词，对仗与不对仗，在什么位置对仗，都比较自由。不过，根据传统的习惯，词的对仗有三种情况，一是固定要用对仗的，二是一般要用对仗的，三是可用可不用对仗的。这些都根据词调而定。 固定要用对仗的，如【西江月】上片头两句和下片头两句。毛主席的【西江月·井冈山】，上片头两句是“山下旌旗在望，山头鼓角相闻。”下片头两句是“早已森严壁垒，更加众志成城。”都是对仗。一般说来，每片的头两句，若字数相等，都要用对仗。 一般要用对仗的，如【沁园春】上片的第二句与第三句，第四五句与第六七句，第八句与第九句；下片的第三四句与第五六句，笫七句与第八句。毛主席的【沁园春·雪】上片的第二三句“千里冰封，万里雪飘”是对仗，第四五句“望长城内外，惟余莽莽”与第六七句“大河上下，顿失滔滔”是对仗，“望”是一字逗的领字。第八句与第九句“山舞银蛇，原驰蜡象”是对仗。下片的第三四句与第五六句，第七句与第八句也是对仗，就不引用了。 可用可不用对仗的，如【水调歌头】上片的第五句与第六句，下片的第六句与第七句。毛主席的【水调歌头·游泳】上片第五六句“不管风吹浪打，胜似闲庭信步”不是对仗；陈亮的【水调歌头·送章德茂大卿使虏】这两句“自笑堂堂汉使，得似洋洋河水”就是对仗。苏轼的【水调歌头·明月几时有】下片第六七句“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”是对仗，叶梦得的【水调歌头·霜降碧天静】这两句“何似当筵虎士，挥手弦声响处”就不是对仗。 二、格律诗的对仗要求平声对仄声，仄声对平声；而词的对仗，则可以平声对平声，仄声对仄声。如毛主席的【菩萨蛮·黄鹤楼】第一二句“茫茫九派流中国，沉沉一线穿南北” 是对仗，“茫茫”对“沉沉”，是平平对平平，“九派”对“一线”，是仄仄对仄仄，“流”对“穿”，是平对平，“中国”对“南北”，是平仄对平仄。两句的平仄完全相同。这在格律诗中是绝对不允许的。 三、格律诗的对仗不能同一字相对，词的对仗则可以同字相对。如毛主席的【忆秦娥·娄山关】上片的第四五句“马蹄声碎，喇叭声咽”，同用一个“声”字，下片的第四五句“苍山如海，残阳如血”，同用一个“如”字。 通过上面的介绍，可以看出，词的格律是很严格的，它的平仄比格律诗的平仄更为复杂，有的不但要讲平仄，还要讲四声；并且，词的词调很多，有人统计有八百多个，有的词调还有几种变体，一共有二千三百多个体，而每个词调或它的变体都有各自固定的要求，即所谓“调有定句，句有定字，字有定声。”但有些规定太严太复杂，连制定某些规定的名家本身也无法遵守。词比格律诗虽然复杂，但又比格律诗有更大的灵活性。一个词调往往有几种变体，就是填词时有灵活性的一种表现。总之，形式要为内容服务，形式要适合内容的要求，形式也是可以变化的，不能处处被固定的格律束缚。毛主席精于诗词格律，但他的有些词就适当地突破了格律的固定格式，使作品更好地表达了博大精深的思想内容和深邃优美的艺术境界。当然，这与那种不懂格律或以突破束缚为借口而不讲究格律，完全是另一回事。 |
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