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PAF艺术库是由城市艺术季-广州国际公共艺术博览会发起，用于发现、推荐优秀的新锐艺术家，匹配甲方艺术采购和跨界联动需求。 本期，我们推荐的艺术家是赋予空间生命力的花艺装置艺术家黄鹿。
比起艺术家，我更是花艺师。 ——黄鹿 植物，是将艺术回归于生活的媒介，每个人都可以是自己生命中的艺术家。92年的四川姑娘黄鹿，毕业于四川美术学院。她是国内优秀花植设计师，当代装置艺术家，成都一南文化传播有限公司主理人，是世界花艺艺术大师Tom De Houwer与日本草月流花艺大师川名哲纪的得意门生，她从小就对“三维的、有空间的东西”格外喜爱。
对于黄鹿来说，植物是拥有温度和情绪的材料，天生与人亲近，它丰富、多样且可塑性高，哪怕是加工而成的，都带有温度感。将其与特定的空间融合在一起，渗透在我们的生活中，可以展现出它们的生活美学，搭建起大众与艺术的通道。
▲《树与纸的关系》 材质：树枝、纸 在她的世界里，每一种植物都有独特的面目表情与性格特征，她用心与花草植物相处，将自然状态与艺术形态相结合，让艺术由“感”而 发。
装置艺术对黄鹿而言，是一种服务于空间的艺术形态，与环境产生关联，与观众产生共鸣。花艺着重强调的是植物之间搭配的美感，而装置强调的却是一种形态意识表达。她以花艺为媒介，以装置为表达形式，不断探索植物的更多的可能性，用作品表达每一个时期的真实自我。她以丰富创意将温柔脆弱的鲜花融入不同装置，爆发出极强的生命力，让空间绽放无限可能性。
▲《梦在灰烬里起舞》 材质：木机构、亚克力、蒲公英
▲黄鹿作品
▲黄鹿指导作品 花艺与艺术，它们都有一个“艺”字，很多人对花艺有误解，认为它门槛低、受众群体大。因此它给大多数人的感觉并不像绘画、音乐那么高级，大众普遍认为它只是生活的一种附加形式，甚至没有将其当作是真正的艺术品。
▲黄鹿作品 然而，要把花艺艺术做好也不容易，需要学习大量专业、跨界知识，还要不断发挥创意。“我希望通过自身的设计与空间掌控能力，将花艺装置与当代艺术结合，刷新大家对花艺固有思维的认知，共同分享探讨花艺设计的无限可能性。”黄鹿用作品展示了花艺可能到达的高度，寻常可见的植物材料通过重新地组合和设计，变成极具创造力和震撼性的装置艺术作品。它们有温度、有情绪，与所在的空间融合、互动，展现出了感染力超群的生活美学。某种程度来说，黄鹿的作品也是连接大众与艺术的桥梁。
对黄鹿来说，灵感来源有很多，下雨时的雨滴、玻璃破碎时的画面，可以选择任意一种状态去开始创作。没有主题和思路的时候，她会拿出一支笔来乱画，或者去挑选材料，根据材料去发散思维。“不禁锢自己，人、事、物、空间，都有产生灵感的机会。”
植物这一艺术题材，因其固有的生命周期和特殊纹理而与众不同。各种各样的环境和季节因素都会造成植物的微妙区别，但也正是这样，人们才会对花草树木的千姿百态格外着迷。正如黄鹿所说：“我喜欢植物天然的生命力和时间带来的肌理感，世界上不会出现完全一模一样的两株植物，这种与生俱来的特性有太独特的魅力。”
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