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编者按： 为传承中华民族文化，为增进与海内外同道的书艺交流，今后，我们新西兰中国书法家协会将邀请部分资深会员举办《个人书法作品线上展览》。欢迎大家共同探讨，提出宝贵意见。 王镇远  1949年生于上海，1982年复旦大学中文系研究生毕业。后供职于上海古籍出版社编辑部，并致力于中国文学批评史及清代文学的研究，著有《桐城派》和《清代诗歌选注》等十余种。 1992年来新西兰奥克兰大学访问讲学。所撰《中国书法理论史》是第一部系统介绍中国书法理论史的专著，迄今为国内书法教育及研究界所重视。幼承庭训，性喜习书，治学之余，临池不断，精于二王帖学。曾任新西兰中国书法家协会主席，现任协会荣誉主席。 自序 壬寅四月，纽国深秋。木叶斑烂，五色纷披，熙阳朗照，秋色醉人。新西兰书法家協会公众平台拟举办系列“个人书展”，承会众推荐，予亦从命，虽有举鼎绝膑之虞，终求抛砖引玉之功。 余幼承庭训，初学临池，由柳诚悬楷法入手，习之日久，觉栁书过于紧结劲直；慕赵子昂之风神萧散，时加临习，由赵而窥二王户牖。 志学之年，适逢十年浩刼，庠序闭门，古籍遭毁，欲求一碑帖难若登天，偶得文衡山行书《滕王阁序》，一見倾心，如获至宝。日后近三十年，虽所见益广，笔涉历代名家碑帖，然心摹手追者不出文氏樊篱。 动乱之际，游于桐城叶葱奇先生之门，诗文之外，亦谈艺论书。先生乃福建闽侯郑氏之东床，其瓣香所由，自不待言。海藏楼诗书，一种亢爽清苍之气，独步当时。耳濡目染，亦受其沾溉。 解禁恢复之初，负笈复旦中文系，时已而立之年矣。虽所治文史，而复旦诸老中不乏能书者如本师郭绍虞，中文系朱东润，历史系王遽常等，各有造诣，然余之所好，终在二王一派。 中年以后，以编书、写书为业，翰墨荒殆，然未忘于书道。上世纪八十年代末，撰成《中国书法理论史》面世，于当时为首创，时下犹有流传。 后因奥克兰大学之邀，遂移民新西兰。创业维艰，忙于生计，求田问舍，举家南迁，一至于退休，然忙里偷闲，临池不辍。 其时，国内书法复兴之大潮已汹湧澎湃，而吾独处南天一隅，恍如遗世。所幸出版日丰，网络盛行，虽无师长指教，友朋切磋，然开卷犹对古人，临池可效经典，不受世风左右，无涉名利覉绊，大可潜心自娱，游戏于笔阵墨池。五十以后眼界大开，觉衡山之书虽遒劲典雅，而疏于变化，故幡然改辙。二王名帖，汉隶北碑，唐人楷法，及宋、元、明名家，一一倣效，其中华亭董氏，最得我心，合乎予论文评书“雅洁”之原则，故遍临董氏诸帖。如若观者见余 “笔下犹有董氏鬼”，则毋庸多怪矣。 近年来本地华人增多，书协亦应运而生，推广华夏文化几成华社共识。值此網展之际，感谢各位观者，不惜千金之刻，泛览无益之艺。或堪取长补短，或令心有所得，或可看出新意，或能给您惊喜，如此则不枉展览者之初衷矣。 王镇远顿首 展出作品分为三辑，曰传承、曰创作、曰探索。各辑中大致以书写时间为序，期在条分缕析，避免混杂，让观者有序可寻。此次展出不足本人作品十一，且因手机尺幅所限，大致以小品为主，长卷仅取局部，万一字迹过微者，观者可转动手机或放大观看。再谢。 传承篇 这篇所收大致是临摹或傚仿前人的作品。当然临摹只是一个手段，一个过程，最终要脱胎换骨，成为自己的东西；但想要跳过这个过程而成功超越，至少我没有看到如此先例。    英国人说，一千个人读莎士比亚，可读出一千种感觉。那么中国人可讲，一千个人临《兰亭》，便有一千种风貌。我见到的唐人摹本，如欧(即定武本)、虞、褚、冯(即神龙本)都各有不同; 至于明朝人如文征明、董其昌、王觉斯写的《兰亭》都是自家面目。最步趋古人的算是元代的赵孟頫，一生临摹、题跋《定武兰亭》。我这里的三幅：一是临的冯摹本，最为规矩，当然与原作不可以道里计。二是用小楷书写的《兰亭》，已完全脱离了原作，但字里行间，还是用了些《兰亭》的笔法，细心的观者应该看得出，章法上借鉴了颜真卿《小字麻姑仙壇记》的写法, 加紧了字与字的距离，意在构成浑然一体的感觉。第三幅是用小草书写的，基本上取法王羲之草书的写法。   王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》成为乾隆命名“三希堂”的由来，可见其非同寻常的地位。这两幅临写时力求与原作接近。赵孟頫的跋语并没有用赵体，只用了他的文字；《中秋帖》愚以为是米芾的临作，因与米书神似，但不失为上乘之作，可视为经典。     这四幅临的是著名的南北朝碑刻。我对于碑学，素来敬仰，然性之所好，总在笔墨之间，故于北碑用力未深，友人见笑曰“碑刻写得如此秀丽”，实在讥我没有写出碑的厚重质朴。这四条写在七年前，如今日重写，或许可稍加放纵厚实，但我愿保留过去，聊存一格而已。  由隶学书，其实是可行之道，因隶书的产生，中国书法才有了自觉的尚美意识。我对隶书也下过一点功夫，临《华山》和《张迁》较久。通过写隶，自可增强笔力，但终久不是专家，偶一为之，贻笑大方。 临褚遂良《倪宽赞》，一张是全文，另一张是局部。上世纪六十年代前，上海书坛几乎是沈尹默的天下，沈氏毕生推重褚河南，正是我学书的年代，所以也受到风气的影响，留意褚遂良的碑帖，如《孟法师碑》、《雁塔圣教序》、《大字阴符经》、《倪宽赞》等，但真正专意临写还是四十岁以后的事，当时觉得唐楷中还是褚、虞与我所好相近，所以上述的几种褚帖都曾反复临写。《倪宽赞》可谓褚书中最秀美的，正如前人所说“美人婵娟，不胜罗绮”。但其中的挺拔坚贞，也不是轻易可得的。 这并不是一件临摹的作品，写的是李太白的《长相思》，所以归入“传承”，是因为我想试试唐六家中李邕的写法。李邕名高一时，李白有句云：“君不见李北海，英风豪气今安在。” 北海对后世的影响很大，最著名的是说赵孟頫师法北海，所以成就他以行入楷的书风。其实“北海如峻鹰”，他的用笔劲健豪放，痛快淋漓，曾经影响过许多人，如米芾、董其昌等。李邕的字取斜势，打破了传统的横平竖直，开辟了后世以险取势的风气，赵子昂在这点上恐不能望其项背。我写的北海只是浅尝即止，有兴趣的朋友，可找原帖看看，存世的佳刻，有《李思训碑》、《麓山寺碑》等。 张旭的《肚痛帖》，怀素的《论书帖》，都是有名的草书典范。传世张旭的《古诗四帖》，我以为不出于张旭之手，其运笔不类于《肚痛》等帖。董其昌以其名高妄断为张作，无文献佐证，无真迹参核，实不可从。怀素《论书帖》与其《自叙帖》大草风格也不同，但流传有绪，小草风格明显承接二王，真品无疑。由此可见，草书分大小，即在二王之外，另闢狂草一路，实启于唐人。第三幅黄庭坚的草书杜诗，出于《宋拓郁孤台帖》，是比较少见的一种黄山谷草书，风格与《诸上座帖》相近。其释文如下：忆昔初见时，小襦绣芳荪。长成忽会面，慰我久别魂。三峡春冬交，江山云雾昏，正宜且聚集，恨此当离樽。 颜真卿《湖州帖》、苏轼《寒食诗》、吴琚《杂诗帖》。这三幅行书与上三幅草书写于同时，当时还临了其他不少唐宋名家的东西。限于篇幅，不一一展示。为什么选这三幅？就行书而言，颜真卿开拓了从王羲之至唐初以内擫为主的书写方式，代之以外拓开张的气象，所以东坡说“鲁公变法出新意”，如果我们置《湖州帖》于以二王为主的《阁帖》之中，或与存世的欧阳询、虞世南、褚遂良的行书相比，自然会觉得非常不同。苏东坡的《黄州寒食诗》，号称“天下第三”，前人论之备矣，毋庸我多置喙。这里写的是第二首，其实东坡写到这第二首前才进入状态，其悲愤不平之气，溢于言表。字体的大小，笔划的粗细，随情而变，即兴而书。我的临摹力求由形似而进入神似，但原作的节奏、律动、变幻和情绪是无法跟踪的。第三幅应该是米芾的行书，但本来的一幅米书，被朋友要去，只能代之以后世学米最像的吴琚。吴琚写米，神形俱备，甚至超过米芾的儿子米友仁。不过就我所见，吴琚只学到了米书中笔墨灵动，八面出锋的方面，而未能到达其一气流走，摇曳生姿的境界。当然，我的临写，只是邯郸学步，意在引起朋友们的兴趣。 这幅写的陶诗，但明眼人一看便知是用的柳公权笔法。柳是我初学书法的启蒙老师，后来知道是犯了一个错误。柳公权生当欧虞褚颜之后，为唐六家之末。在欧楷那样整饬结密，与颜体那样宽博大气之后，柳公权合颜欧于一体，刚健之中含有秀润，其实是六家中最难写的。我有时想，人如可返老还童，倘若学书，我会首选颜或褚两家，而避开柳城悬。这幅也写于多年前，算是对少年的回忆吧。
临赵孟頫的《秋声赋》，我以为是赵字中颇有代表性的一篇。原作是一长卷，这里仅选局部，写完后发现还有很多空白，便写了点我对行书发展的看法，有兴趣的朋友可以看看，一家一时之言，也许可供参考。 平生所见赵孟頫书迹不下数十种，偶然看到网上赵书苏东坡七绝诗墨迹，清峻刚健，不同于吴兴平日之书，遂擇数则临之一过。董思翁一生傲视松雪，及晚年得见赵书精品，则感喟服膺，恨相见之晚。我于松雪此书亦然。 临文征明《陋室铭》。如我序中所言，少时得文书《滕王阁序》，爱之不能释手，决意临摹终生，于是遍收文氏诸帖。衡山之书可析为三类：1.小楷，出自魏晋，自成风格。2.小行书，源自右军《兰亭》、《圣教》，后世学者甚众。3. 大字，学黄山谷，长枪大戟，适合大幅巨制。我经数十年临习，自以为能得文氏精髓，旧时沪上有作书画赝品者，欲予假文书以牟利。予虽断然拒之，然心下窃喜，以为临衡山可以乱真。然中年以后，翻然改辙。这里是数年前偶然见到文氏《陋室铭》而临写的，不知相较以前，笔力进退如何？ 以上是临董其昌行书两幅。近二十年来，我在临摹董书上花的工夫最多。董其昌堪称是中国书法史上最后一位帖学大师，此后便进入复古与碑学昌盛的时期。康熙皇帝称董书“丰神独秀”、“似拙实巧”，可谓知言。董氏作书，强调提笔运腕，而且谙于用墨，故所作潇洒奇宕，似不经意，却天然成趣。我临的第一幅，是《世说新语》中的一则，文字十分雅洁，书法也力求写得精致，正如董氏跋语中所说，“如入旃檀林，寸寸皆香”。第二幅写的是苏东坡很特别的一首诗----《醉翁操》，原作的笔法在董氏的书作中也算特别，采用了比较厚重宽博的表现，可见他早年对颜真卿书法的深厚功力。 |
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