吹爆汤唯！色戒15年后，她的迷人再次封神！

这几天，全国的影迷都在为一部新片激动——

它在戛纳影展首映后，获得全场观众八分钟的起立鼓掌。

它为朴赞郁赢得最佳导演殊荣，也是《小姐》后暌违6年的巨作。

它是汤唯继《晚秋》后，时隔11年再次参与韩国电影。

它还将代表韩国，角逐2023年奥斯卡金像奖。

今天，就跟大家说说这部——

黑&白

查案和爱情，

都是一场猜心的过程。

《分手的决心》有着一个非常标准的好莱坞早期黑色电影的框架。

“侦探爱上蛇蝎美人” 。

但内容却游移在推理悬疑与浪漫爱情片之间，不倾向任何一方。

戛纳首映发布会上，有记者提问，

“《分手的决心》能否用'50%悬疑+50%爱情’来概括”?

朴赞郁回答，

'相比起来，更应该是 '100%悬疑和100%爱情'，两者不可分割'。

故事从一桩男子坠崖“事故”切入。

刑警张海俊（朴海日 饰）奉命调查，来认尸的遗孀宋瑞莱（汤唯 饰）却异常冷静，非但不悲伤反而闪烁着一丝喜悦。

海俊心生怀疑开始监视瑞莱，不知不觉间对她产生感情。瑞莱利用男方对她的好感，借此洗脱嫌疑。

海俊结束调查，把案件定性为自杀，事后发现瑞莱竟然是真凶，可惜为时已晚。

海俊动了真情，无法缉拿瑞莱归案，只好替她隐瞒真相，但内疚与日俱增，只好离她而去。

一年后，瑞莱再婚，巧的是丈夫再次死于非命。

接手命案的海俊为免重蹈覆辙，无视犯人已经自首的事实，坚持继续调查瑞莱，要把她绳之以法。

 《分手的决心》用细腻的线索与隐密的情感，刻画了警察和嫌犯有来有往、微妙而紧张的关系：

从一开始相互试探，到暧昧的日渐升温，善恶价值的边界逐渐模糊。

追查命案的人成了当局者，而被窥视的人也动了情。

海俊在初见瑞莱时就被其美貌所倾倒，并自掏腰包为瑞莱叫来高级外卖寿司，两个人就这样当着同事的面，在审讯室进行了“初次约会”。

虽然双方没有明显的示爱行为，更没有甜言蜜语，却能在互动中感受到满满的情欲流动。

比如，瑞莱故意让海俊拍大腿根部的伤痕，海俊以监视之名行偷窥之实，为对方涂抹护手霜、做炒饭，完全不是警察与嫌犯间该有的相处模式。

但与一般暧昧男女不同的是，他们的关系无法建立信任的基础。

而且从阶级上来说，瑞莱这种外来偷渡客只能嫁给非法分子，而海俊则持续扮演他审判+拯救者的角色。

正因如此，宋瑞莱的出现对于海俊而言，是一次生活秩序的“崩坏”。

乍看井井有条的日常，其实可能是自我欺骗的假象，从海俊的警察职务到身为人夫的伦理，全部在第一个案件中被爱情所击溃。

而后半段瑞莱的再次犯案，则彻底挑战了海俊动机，用不再单纯的调查流程，迫使他向自己的情感投降。

海俊无法接受爱上瑞莱的自己。

而瑞莱清楚地知道这点，在最后诀别时，她说——

这种错位的情感配置，最终只能导向一个悲剧。

山&海

她喜欢海，她不喜欢山。

她亲手挖了一座山，被海吞没。

她的海，是海俊。

《分手的决心》最让人拍案叫绝的，

无疑是朴赞郁通过神乎其技的导演技法和视听调度，将一个西方类型电影进行彻底的本土化改造。

镜头构图、画面转场、剪辑节奏……每一帧、每一秒都经过精心雕琢。

最大亮点，在于东方文化的运用。

其中，“山”与“海”是贯穿整部作品，最重要的意象。

瑞莱为了解释自己不可能在高山上杀人，除了恐高症外，还突兀地说了这句话——

之后，导演不厌其烦地通过文本、美术、布景、道具，一遍遍强化这个概念。

瑞莱家中波浪图样的壁纸——

既像山峰又像海浪。

瑞莱手里的《山海经》，全部都在呼应主题。

《分手的决心》在内容结构上可以划分为“山”和“海”两个篇章。

分别代表着海俊和瑞莱的两次相遇。

主轴分别围绕瑞莱两任丈夫的命案，一个死在山上、一个死于象征海的泳池里。

地点从釜“山”换到了象征海的梨“浦”，也象征了两人关系的变化。

山与海也同时代表着男女主角的人物性格。

海俊就像山一样，身为秉公执法的警察，看重信念和荣耀；

而瑞莱则如海一般，波光粼粼，时蓝时绿……

她机灵神秘、她瞬息万变、她深不可测。

她的手机壳、笔记本、身上的衣服也多为蓝色或绿色。

当两人相遇后，海俊不动如山的原则逐渐被海水侵蚀瓦解。

总是为了男人曲意逢迎变化逢迎的瑞莱，也向往自己能成为永恒唯一的存在。

这个概念还可以继续引申为“东西”——

导演借着西方类型片的皮，换了东方爱情故事的骨。

可以划分成“内外”——

这是一个本国人海俊和外国人瑞莱的故事，

配乐上，本土老歌《雾》和外来的《马勒第五交响曲》 平分秋色……

值得一提的是《雾》这首歌也是精心挑选。

안개 音乐： 日韩群星 - 가요백년사 3, 4

不仅是导演朴赞郁的心头好，也是整部电影的灵感来源。

歌词表达了雾里看花的感情关系，以及最后没能在一起的悲伤情绪，诉说着心上人如迷雾一样难以捉摸、飘忽不定，让人一次次心碎。

海俊和瑞莱的关系就像雾一样。

也许正是因为受不了这样飘忽不定的煎熬，所以两人各提过一次分手。

海俊因为背离自己的原则而崩溃，选择远离瑞莱不再见面。

而瑞莱则更为极端，她为了成为海俊心中永远的悬案，在沙滩上挖了一座深坑，随着潮水上涨，她被泥沙慢慢淹没。

永远将真相沉埋在海里，让自己的爱意化作浪潮，永远拍打着海俊的心。

男主喊出女主名字时

海浪的轮廓是一张女人的脸孔

用分手的决心，来让我们永远在一起。

脑洞再开大一点，

若即若离、相爱相杀，最后分道扬镳——

是片中的男女双方，还是那段地缘历史？

北方靠山，南面环海。

不可言传。

男&女

越是心生猜疑，

越是心动神驰。

朴赞郁曾说，

自己是受到希区柯克充满心理学要素的《迷魂记》影响而入行。

而《分手的决心》和《迷魂记》无论在情节发展还是人物设定上，都存在高度一致。

故事的男主人公都从“调查”（退休警探帮助老同学跟踪其妻，看她为何像鬼魂附身）展开，随后都被调查对象迷住。

《迷魂记》男主有恐高症，本片的海俊则患有失眠症。

在形式上，两部作品都是一分为二的结构。

《迷魂记》在下半部分引入了“另一位”女主角，以全新的视点将整个故事说圆，《分手的决心》则通过一来一回两个案件，展现男女主角的情愫。

不同的是《迷魂记》以中年男性的焦虑为主，而《分手的决心》则侧重女性细腻的一面。

《迷魂记》的下半部分，女主也曾争取过“做自己”的机会，但因为太爱男主，最后还是服从对方意志，甘愿成为“替身”。

不同的是，本片中一直是女主在主导一切。

杀母、杀夫背后都有其合理的动因，结局的安排也体现了其“自主”意志。

虽然本片还是以男性凝视作为出发点，但显露出的却是男性面对心爱女人时的惊慌和脆弱。

虽然朴赞郁曾在发布会上严正声明——

“我不是喜欢代入自己的导演，我的生活和我的电影没有任何关系， 我只是和编剧一起工作而已。

爱情对我来说，可以很好的展示一个人的本性。”

但是只要拉过他的片子就不难发现，他作品里的女性总是神秘而危险的。

无辜的她们既被某种恶意侵害，又因被迫做出的反击而让她们像恶魔般邪恶。

不难推测，

朴赞郁就喜欢这样的女人。

而他刻画的男主，通常是外表儒雅内敛，但却有一种引而不发的暴戾乖张，再配以超常的掌控欲。

可他偏偏就掌控不了那个女人。

同理可证，

朴赞郁就是这样的男人。

不同于他过往“复仇三部曲”的奔放热烈+华丽写实+露骨暴力，

这次他一反常态，以蚌壳入沙炼珍珠的沉稳内敛来描写爱情。

是向过去挑战的自信之作，是他作品序列中完成度最高的一部，也是近十年来探讨爱情类目里最别致深刻的电影。