|
要说二十世纪最精美的书，我只能想到“桑科斯基-萨克利”工坊的装帧了。（SANGORSKI & SUTCLIFFE，以下简称S&S）被大家所熟知的精美绝伦的《鲁拜集》的传奇与坎坷，董桥先生多次写文章提及的S&S的宝石装帧... ...S&S精美的装帧让我惊叹和敬佩。 前阵子我在海外购买了一本介绍S&S装帧工坊的书--'The Cinderella Of The Arts’,未装订版的，是一叠叠的内页，计划着把此书按照桑科斯基豪华风格进行装帧。内页寄到了，尺寸很大，刚好是一张A4纸的大小。可是第二天就看到海豚出版社官方微博上说此书中文版马上发售了..........(请脑补一下当时我的心情) 只能用“中文版的书尺寸比原版的小”这样的话安慰自己。中文版的书寄到了，的确比原版的小了一圈，但是印刷和纸张都和原版一样。快速读完一遍后，感触很多，之后又细细读了一遍，写了笔记和注释，心想着或许可以借由这本书和大家分享一下我对此书以及S&S的一些认识。 此书主要介绍S&S装帧工坊的前世今生，还收录了一些珍贵的设计手稿和精美的装帧图片。总共分为十一章： 一、前言 二、简介 三、桑格斯基—萨克利夫公司的早期岁月 四、《伟大的奥玛》 五、随泰坦尼克沉没 六、萨克利夫时期 七、斯坦利 布雷 八、绅士与玩家 九、价格之因 十、附录 十一、参考文献 翻开书之后，我们看到的第一张图：这是S&S工坊的样书盒，当年书籍销售员便是提着这样的一个盒子，四处旅行，销售工坊的精美装帧。样书中不仅有不同种类的装帧，同时也用不同质感的皮革制作。
（从上图样书中我们可以看到不同颜色，不同质感的皮革） 再翻几页后，我们无一都会被S&S装帧的拜伦《拿破仑颂》所吸引，惊叹它的独一无二的精美豪华。
（红色黎凡特山羊皮装帧，书中镶嵌珍珠，红宝石，紫水晶，猫眼石，石榴石和月光石。四周蜜蜂的翅膀由珍珠母镶嵌而成。该书今年被拍卖，以七万五千美元的高价成交） 桑科斯基的宝石装帧--JEWELLED BINDING是其工坊最主要的特色，镶嵌工艺非凡，宝石底座牢牢镶嵌在封面里。下面这本《醇酒，美人和歌声》也是用紫水晶镶嵌模仿葡萄，非常华贵，实在是很难想象这背后花费的巨大的时间和精力！
让我们继续欣赏S&S装帧工坊的宝石装帧书籍吧：
----------------------- 再说说S&S使用的黎凡特山羊皮：被誉为最好的装帧用皮革，价格也很昂贵，目前已经停产。该皮革用独特的鞣制工艺制作，非常适合装帧的的烫金。同时该皮革有一个特点：抛光后会有很迷人的光泽，而且不同于其他皮革，抛光后皮革独特的纹理会被保留下来。
经历了一个多世纪，S&S目前还在运营。上图是他们最近展示的墨绿色黎凡特山羊皮，还是工坊七十多年前的存货。 --------------------------
（画面中前景往后依次是弗朗西斯.桑科斯基，乔治.萨克利夫和学徒道尔顿.赖伊）
（旧时工坊风景）
（不计其数的烫金工具，是S&S工坊最宝贵的财富之一） 在介绍了S&S工坊早期从成立到成名的过程后，本书第四章和第五章着重介绍了随泰坦尼克号沉没的《鲁拜集》。关于此书坎坷的经历，我在之前的文章中介绍过：那些年，不计成本的古书们...... 但是关于这本书从当初的设计，制作到销售的种种细节，我还是强烈推荐大家去阅读《艺术中的灰姑娘--西方书籍装帧》书中的介绍，书中很多我们无法从网络上了解到的细节。
1051颗宝石和半宝石（包括红宝石，绿松石，紫水晶，托帕石，橄榄石，石榴石和一颗祖母绿，每一颗都有金色底托。但是烫金就用了2500个小时，镶嵌了4967片嵌皮和100平方英尺的纯金箔）
未曾披露的珍贵手稿 ------------------------------- 我想和大家书中分享一下我颇有感触的一个细节： S&S成名之际，英国《美术杂志》一篇介绍其装帧作品的文章中，作者一面赞美富丽堂皇的装帧，一面叹息烫金有点太多，认为“人们可能乐意看到更多的皮子”。与美国人相比，欧洲人的品味显然更趋向于保守。 以及当初书商带着桑科斯基拜访温莎城堡里皇家图书馆的馆长--约翰.福特斯丘，福特斯丘坦言：“这可能是我见过的最著名的失败之作。”他的品味朴素，他说自己不喜欢任何有装饰的书，尤为不喜欢那些用羊皮装帧还烫金的豪华书。 书中的这些细节解答了一个我长久以来的一个疑问：在欧洲，法国的书籍装帧行业一直是与英国并驾齐驱的，甚至说领先于英国也不为过。但是很难看到同时期的法国有像S&S这样繁杂的烫金装帧作品。对于法国装帧师而言，技术并不是问题，这种现象的背后更多的是客户的品味偏好。法国的收藏家们更倾向于能露出书籍原先的皮料的装帧，下面分享一些同时期法国的古典装帧：
法国同期的古典装帧有一种素雅的美，不仅保留了皮革原先的质感，烫金也不再是主角，只是作为一种淡淡地辅助装饰。从图片上，我们也仍然能感受到其精湛的工艺。 —————————————— 书中后面的章节介绍了桑科斯基去世后工坊经历的不同时期，也包括《鲁拜集》后续的故事，同时也介绍了很多幕后的工坊人员，比如鲁拜集的烫金师。 在最后的一些章节中，此书的作者非常客观和准确地指出了书籍装帧行业的发展和现状： 1949年艾比现代书籍展成了书籍装帧历史上的一个转折点，自那时候起，人们更乐于赞美个人而不是职业装帧公司。现代的书籍装帧是以工匠为基础的个人工作室主导... ...
（Edgar Mansfield：装帧书，雕塑家，艺术家，英国早期艺术装帧先驱）
（Ivor Robinson，英国早期艺术装帧先驱） 看着书中呈现的S&S的现代装帧作品，我不得不遗憾的感叹，S&S工坊的现代装帧作品在设计和技术上都日渐平庸。而现代书籍装帧，早已经不是书中作者说理解的“现代”，而是“艺术装帧”（Reliure d'art）的时代了。 法国人开启了二十世纪书籍装帧的新时代，从早期的Monique Mathieu,到 Jean de Gonet,再到FLorent Rousseau......法国的“卢利尤”们和藏书家们一起，一直不断地探索和打破工匠和艺术的边界。在英国书籍装帧的设计和技术都落后于法国（只是从行业的整体性而言，不针对个体装帧艺术家）
（法国前沿的艺术装帧作品） ------------------------------ S&S工坊现状： S&S工坊目前还拥有许多技术精湛的装帧师，他们用着前辈们这一百多年来留下的宝贵工具，仍旧制作着豪华的烫金，珠宝镶嵌珍品书籍： 这是他们近期完成的装帧作品：
目前工坊正在复刻S&S早年的一本非常精美的装帧作品：
----------------------- 读这本书，藏书家们读的是装帧家们的故事，一段让人缅怀旧时岁月。 作为现代装帧师的我，读的是一段传承的历史：虽然现在是艺术装帧取代古典装帧的年代，但此书却让我有一种归属感，让我明白前辈们是如何一代一代维护这式微的手艺。 最后献上桑科斯基工坊精美装帧图供大家品味：）
感谢阅读！ |
|
|
