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当今关于美展的优劣评价甚多，其实事实已经摆在这里，肯定是利大于弊的。 首先全国美展的横空出世，推进了全国艺术的发展，将相当一部分草根推向前台，给了更多人更多的机遇，也打破了体制内的垄断，将艺术市场化，丰富繁荣了文化市场。 曾几何时，我们也曾象迷恋传统武术一般对艺术充满了崇拜，认为那是有天分的特异功能者所特有的能力，对自己成为一个画家想都不敢想，但现在放眼望去，艺术已是遍地开花了。 私下以为国展的最大贡献是艺术的平民化，并将种类极大地丰富，想当年大家把艺术细分不出几个类别的，再看看现在，山水花鸟人物大写意小写意重彩没骨，画法上也结合了中西，引入了构图构成透视色彩，可以说这是一个百家争鸣的年代，艺术的创新占据了当今画坛最主要的位置。 当然，各种反对声音也不少，主要是当代的那些大师们和久被美展排除在外的一部分人。 任何事都有不足处，美展也不例外，下面简单就此辩论一二： 反对方认为，当今美展只是迎合了市场需要，很多美展入选获奖者并不具备特别高的专业技能，甚至有些只是为了获奖而画画。其实社会发展到今天，艺术家已经不应该再局限在自己的一方小天地中，网络那么发达，资讯如此的丰富，你的作品如何自有公论，行不行已经不是由你自己评价了，大家几千幅作品放在一起，稍有常识的都能看出好坏。 现在有不少成名人士，总局限在自己的一笔一墨中，不可否认，很多人确有拿手的技艺，随便撇出几笔梅兰竹菊都很精彩，甚至超过很大部分的美协会员，但这些高手代表不了艺术，更不是中国传统艺术的全部，他们忽视了社会在进步，已经有更多的元素被融入到艺术中。 当今艺术的主题就是服务于社会大众，尤其表现在创作上。物质的极大丰富将艺术展厅无限扩大，你不能总画你的一根折枝和一角山水，在数米高的展厅，必须有相应分量的作品放在那里，这里的分量不仅是质量，而是画面内容和表现手法的丰富程度，所以现在大师的作品进不了美展实属正常。 最让大师们诟病美展的，是他们所自认的黑幕，总认为能上美展的都是钻营取巧，通过钱权交易得来的，其实他们自己才是这些黑幕的制造者，以我在宋庄几年的体会，来这里的每个人都在殚精竭虑，甚至置家庭事业于不顾，全身心投入在美展创作中，那份艰苦和努力不身临其境根本不能体会，他们没时间也没能力去行贿，如果有那门路，他是不可能弃家来京放手一搏的。有没有黑幕我不知道，但我认识的同学画友清一色是靠自己努力画出来的。 很多群里也经常发生过关于创作方法的争吵，认为真正的创作应该是徒手起稿，以完全的手工完成一幅作品才叫艺术（写到这里我不厚道地笑了）。讲个故事，93年我开始做计算机设计的时候，所有人都认为那是一个没有前景的工作，因为那时我们都是手工绘图，效果图施工图都是，当时我也只是呵呵一笑。但现在大家再看看，所有的设计项目都已经离不开计算机，届展上也有设计项目，建筑设计工业设计，份量还不小，这说明了什么？对，时代在进步，你没必要再固步自封，现在都有了飞机和火车，你偏偏学古人套着驴车翩翩北上才叫进京？明明在计算机上几分钟都能搞定的事，却非要先勾出小图，拍成照片，剪出一个个小人，排在A4的纸上，然后再拍照，再放大，色彩不对了再来一遍，造型不对了再推倒重来，我都不知你们自己累不累！和计算机处理有什么区别？很完美地浪费了更多的时间？所以人在新形势下要有新的思维，借助工具是必要的，长直线不用界尺谁都无法完成。记得我开始学画画的时候，以为工笔线是用写大字的毛笔勾的，认为大笔勾细线才是真功夫，并一度十分鄙视勾线笔。其实计算机仅仅工具而已，都什么年代了，连个PS都不会？作为当代的一个艺术人士应该惭愧吧？ 盛世出工笔，这是古话。 现在国展因为展示效果的原因，工笔占据了很大份额，但不可否认的是工笔在表现方面的确有绝对优势，从色彩内容形式和各种技法。但也正因为如此，参加国展的更大多数人，都是胜在整体效果上，在做笔会和忽悠市场上和社会上的大师存有很大的差距（当然艺术不只是麦画和做笔会，但那是他看不起参展人的主因），好在在我认识的参展者中，大多还是攻守平衡的，很少有人只涉及一两个画种，大多都是山水花鸟人物五毒俱全，唯欠时间精致打磨自己而已，便如那些大师数年如一日画着相同的一块石头，撇着类似的兰叶，经过几年的努力，参展者的创作能力肯定会高于闭门造车者的，事实证明，经过参加国展的人都取得了很大的进步，对于一万小时理论，我想这是不会有人怀疑的。 写意和工笔将长期共存，我建议画工笔的多接触一些画种，小写意即可，大写意说实话也代表不了什么，他的工笔或色彩或造型能力远不会比你好，艺术的种类那么多，那就是唯一？任选一项适合你自己的，仔细研究发展，都足可以撑起一片天地。 作为弘扬传统文化的一部分，美展必将继续，我们首先要做的是提高自己的技艺和水平，社会还是很公正的，鱼目终将不能混珠，唯有做好自己而已。 我一直强调国展是一门综合技术，她讲的是综合能力，包括你的社会阅历和生活历练，而不是把一样东西画的有多好有多像。很多画家致死都不能明白什么叫艺术，只是简单地认为艺术就是画画，反而忘了艺术的本质..................那就是创作，什么是创作？创作指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象， 创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。它以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造，然后通过毛笔，转化给受众的一个过程。 在很多情况下，很多老手不能入美展不是因为他画的不好，而是他不会创作，而一个不会创作的人，你居然敢自称大师or艺术家？ 再强调一下，美展入选或获奖只表明你某一方面的能力，她仅代表你学习的一个过程 下面简单讲解下国展创作的方法及思路 一、首先立意，收集素材，照片可以，写生素材也可以，这是创作必须的 二、构图，可以借鉴，但杜绝抄袭，在前人的基础上加以发扬光大是很好的学习方法，但要记住自己是在学习，只有把别人的东西变成自己的并超越他，你才达到学习的目的，和他一样你都是失败的！ 三、色彩的归纳整理，和我们平时画色彩一样，讲色调，将美学元素考虑进去，讲色彩的对比和统一，现在绘画有严重的重彩倾向，石色岩彩和综合材料频出，但私下认为应该慎用，我们画的毕竟是国画，国画还是要讲传统的，不要迷恋制作方面的东西，有些技法浅尝即可。 四、造型的整理，这一步是关键，也是关系到你的绘画有无艺术性的主要一点。时下许多人欠缺写生，用笔用线畏缩不大气。记住用笔一定要潇洒奔放，学会以写生写意的笔法去表现物象，由于素材的限制，你不可能具有所有的角度，有些你必须写生，也就是你必须具备随时调整造型的能力（后面附有我创作的局部参考）。 五、按设计稿色彩逐步推进，忌一次到位。 六、细部调整，可以局部加以细化，在保证整体效果的前提下，你可以自由发挥。 下面来看下创作过程：
一块山石引起的构想，看中了它的块面切割
网上找的一些图片，苗人模糊不清，后面石头换成岩画，体现原始粗犷
对人物进行写生编辑，造型神态重新进行调整，看看衣纹服装发型芦笙，都不一样，要根据画面调整
丰富自己的表现方法，以为只有平涂？兄弟你太天真了，我以前是点彩派
右面的苗寨找些照片素材当众随手画上去，要让他们知道你会纯手工画画 最后？对，和计算机没一毛钱关系，检视工具而已 （未完成，仅供参考 |
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