【原】把墨色变化用于书法创作，孙过庭说这种方法不可取，是雕虫小技

说到中国书画的墨，谁都知道一个词叫“墨分五彩”，墨分五彩是张颜远在《历代名画记》中提出来的，原话是“运墨而五色俱全。”这是对绘画用墨的描述，其意不仅只有五色，而是说墨色变化多端，从而使山水画产生不同的明暗、远近、色彩效果。

这种方法并不用在书法中，古人留存的墨迹作品，没有一件是墨色斑驳的。书法不是不重视用墨，相反，他们对用墨非常讲究。文献中，从卫夫人讲究庐山松烟、代郡鹿胶而制成的老墨；到王羲之的“墨用松节同研”，再到宋姜夔《续书谱》中专门拿出一个章节《用墨》来论述墨法，无一不是对用墨的重视。

书法中的用墨讲究墨色要浓亮有精神，欧阳询说过，“墨淡则伤神采，绝浓则必滞锋毫”。告诉人们用墨不能淡，淡了就会少神采。浓度要不使笔锋凝滞为准则，越浓越好。法书的淡墨本，也只是为了更明确地传递笔法，黄庭坚有记载，“古人做作《兰亭序》、《孔子庙堂碑》，皆作一淡墨本，盖见古人用笔，回腕余势。若深墨本，但得笔中意耳”。

即便是淡墨本，也是相对浓墨而言的，并不是绘画中所说墨分五彩——焦、浓、重、淡、清之中的“淡”墨。后来董其昌善淡墨，也可能是受淡墨本的影响，至于今人一味地强调书法中墨色的变化，就违背了书法“笔墨一致”的原则。

虽说是书画同源，墨法的运用在书法和绘画中也各有不同，因为书法和绘画各有侧重。绘画是以形写意，更侧重于用形写意。墨分五彩在于绘画可以使内容更丰富，使位置关系明确，意蕴更生动。而书法更侧重于神采，王僧虔就说，“书之妙道，神采为上，形质次之”。自古以来书法都被认为是很神圣，很庄重的，不能把书法弄的跟演戏的一般五彩缤纷，花哨多彩。相反会要求墨统一，才会有一贯长虹的气势。

书法也不是笔墨游戏，对笔墨纸砚都很重视，从来没有玩弄笔墨的现象出现。只是到了近代才有了书法的各种所谓用墨技巧。孙过庭曾经说过，“巧涉丹青，工亏翰墨”。这句话是说主流书法之外的虫鸟书之类，图于外形，类于丹青，不过是雕虫小技。将绘画之法用到书法中，同样是“巧涉丹青”，于书法实属无益。