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2022年ECA爱丁堡艺术学院的毕设展包含了艺术、设计、音乐和建筑与景观建筑学院的作品，本文我们将聚焦于MArch Architecture专业的学生作品为同学们进行分享和解读。ECA爱丁堡艺术学院的建筑专业培养学生在设计、空间意识、解决问题和制作项目方面的能力，课程以专注于建筑和城市而闻名，学生会参与到与当前关于城市和其中特定地点的辩论相关的项目中。项目探索了水与土之间的临界空间，以及自然系统与人造结构之间的张力。圣米歇尔山及其海湾一直处于陆地和海洋的不断纠缠之中。由于沉积和侵蚀，这些地区的地形随着时间的推移而发生了变化。通过建造、回收、破坏和恢复，不断地重塑物质空间，圣米歇尔山的海湾可以被看作是一个重印本，每一个叙述都被抹去了以前的内容，但仍然保留着旧的痕迹。为了保护盐沼和避免海平面上升造成的海岸挤压过程，一座历史悠久的海堤将在内陆更深处重建。通过编织自然与人工、管理与非管理、微观与宏观，项目创造出了奇特而活跃的架构。为了应对海湾生物多样性丧失的威胁，项目引入了一个围墙花园网络，作为盐沼内不同物种的苗圃栖息地。花岗岩运河将花园分隔开来，并调节它们进入海湾水域的通道。与交错带的过渡区交织在一起，拟建的围墙花园成为景观干预措施，培育了一种活跃的环境形式。为了逃离洪水泛滥的伊城，达胡特公主住进了圣米歇尔山修道院的特许住宅。她开始在房间的地板上作画，用舞蹈重新演绎了她的城市被洪水淹没的神话故事——一个被颠覆的剥削的曲折故事在大洋彼岸上演。
在每一场表演中，舞蹈都会雕刻出一个新景观，形成一个巨大的档案馆，用于存放被遗忘的历史、开发的资源和被剥夺的土地。圣安德鲁斯广场和圣詹姆斯区之间的“桥梁”在爱丁堡储存档案记录已有250年的历史。福斯和克莱德运河地区的铁路工人的日常工作生活、时间表和条件隐藏在登记处和萨辛办公室的现有墙壁内，这是世界上最古老的运作记录地点之一。登打士楼后面的街道很难走动，它是劳伦斯·登达斯(Lawrence Dundas)在这座城市最初的“家”和“被看到”的象征，他是福斯和克莱德运河的重要金融投资者。城市只有边缘空白是可见的，人们需要通过转弯发现，浏览“周围”而不是“通过”场地。项目提出了质疑：我们如何使这些空间能够更加“暴露”于公众面前？在一个正反面的世界里，什么变成了 Back Street，什么变成了 Frontage？这些问题与杜纳德音乐中心未来的整合相结合。当杜纳德中心在现场“folds in”时，该建筑进行了“folding out”对话。
马尔科姆·阿诺德于 1957 年创作的“四支苏格兰舞”中的音乐内涵激发了节奏感，现有的墙壁和地下房间与现有的网格配合使用，胶合板木材和钢材的结构呼应了当代的暴露语言，并为未来的建筑融合提供了空间。The Isle of Sounds and Sweet Airs 是圣米歇尔山修道院内的一个建筑居住空间，由于历史原因，这里变得空置，并为艺术家创造了一个住所。项目灵感来自莎士比亚的《暴风雨》，一部蜕变和自我启蒙的戏剧。正如命运将米兰人带到普罗斯佩罗岛一样，探究将艺术家带到了 The Isle of Sounds and Sweet Airs。坐落在现有的“外壳”中，项目夸大了圣米歇尔山内发现的空隙和桥梁的建筑语言，重建发现的空间并组成新的人行道、檐篷和凉亭，以重新利用岛上丰富的空间，建筑的表演性再次将岛屿变为神圣的地方。The Isle of Sounds and Sweet Airs 融入了这座历史悠久的岛屿，重申了其作为艺术、建筑和神圣灵感中心的重要性。Ferdinand's Arrival and Alonso's RefugeProspero's Library and Miranda's Chess RoomA Garden for an Anchorite 是一个景观条件的精心策划，从圣米歇尔山海湾重新扩展到修道院岛的北岸。一系列来自相邻采石场和铜矿的花岗岩和铜圩田将花园固定在淤泥滩的动态潮汐景观中。这些开垦的农田条件是微型的，允许人们种植当地的农产品，来满足日常需求和修道院餐厅的季节性宴会。随着一个新的地平线投射到西北部的 Genest 古老的朝圣通道上，在岛墙内发现的孔提供了一系列的视觉圆锥体，捕捉了海湾、沼泽、圩田、河流、农业供应和淤泥平原的特定景观条件。在 Anchorite 的花园中，这些条件被重新校准、缝合、折叠、展开、切割和缩放，成为墙壁和人行道、港口、田野和楼梯，成为修道院山的一个新的花坛，作为一个丰富的体验场，一个环境、地理、文化、宗教和社会地形。项目与海湾内的生活、历史、宗教、环境和社会实践相呼应，同时，海湾的现有景观构造也为建筑花园提供了具有抵抗力和复原力的模型，用于耕种、居住、制作、避风、避雨和潮汐。纵观历史，一个名为 Moirai 的观察机构一直在观察，衡量社会的恶化，计算、预测和准备着下一次文明的衰落。Moirai 古老的仪式化生活方式是由测量恶化的建筑组成的，通过创建衰变和过时的物理记录，守望所作为无生命的祭品献给唯一真正的时间之神，渐渐消失在未来。爱丁堡的守望者知道这不是第一次，也不会是最后一次文明的堕落。以前，社会在这片土地上来来去去，以苏格兰景观中发现的稳定系统和基础设施 [电枢] 为标志，调查这些电枢的覆盖遗骸揭示了与过去的斗争、权力的斗争以及随着时间的推移而出现的斗争。Watchery 的架构分为三个不同的层，专门针对 Moirai 层次结构中的三个状态级别而设计：👉The Skin：Clothos [Spinner] 生活在一个双重皮肤的环境中，被设计成撕裂和生锈。它们观察着在一个不断恶化和更新的循环中的丝质立面网络；👉The Nest：Lachesis [Allotter] 生活在角落的巢穴中。它们观察周围的技术和社会风气，被可见的建筑和无形的监视带入空间；👉The Call：Athropos [The Un-Turnable] 生活在祈祷和计算的神圣空间中。它们观察信息，创造对未来的预言和预测。在苏格兰国家博物馆，在一堵橡木镶板墙前有一个旅游服务站。这块镶板是从汉密尔顿宫的客厅打捞出来的，出售并运往纽约，并于 1992 年返回苏格兰展出；在皇家植物园的一个柜子里，有一种马尔代夫海藻的种子，即“海椰子”，正在慢慢萎缩和枯萎。这颗以马尔代夫命名但原产于塞舌尔的种子被认为是圣经中的禁果，可能是由一棵巨大的水下树生产的。这两个物体都有一种非常不合时宜的感觉。项目从对奇异物体的调查开始，围绕将奇异物体理解为物体和观察者的分离而展开。这两个对象有一些共同点，在来到苏格兰之前，两者都曾进行过广泛的旅行，这些旅行在它们的故事中都充满了联想记忆和切题的叙述。场地模型；石膏、桃花心木、白蜡木、橡木、黄铜、卡片、石墨Double Back(s) 尝试在这些对象之间建立对话，它在植物园的后部和城市的后花园之间挖掘并开发了一个加厚的边缘作为交流场所。两个混合项目相互重叠，一个与特定土壤的生产有关，一个与对象的估价、记录和交换有关。1:100 模型：石膏、桃花心木、玻璃、粘土、胡桃木、山毛榉、黄铜、钢格拉斯哥北部的玛丽希尔地区从福斯和克莱德运河的引入中受益匪浅，从农田发展成为工业中心。失去工业活动也意味着失去社会和教育资产，这将导致人口枯竭和高失业率。项目寻找开尔文河和社区遗址的一些残余物，以进行重新评估和重建。规划原则基于生活必需品：住房、食物和衣服，这些被转化为了自建房屋、微藻收获站和数字制造和创新纺织工作室。 与项目相关的工艺是一种工作组织形式——这是一种过时的模式，工人必须是可互换的，产品标准化需要获得更高的可靠性，并且存在一种最佳方式可以大规模复制以大规模生产商品或服务。相关的工人必须有自主权，他们也必须能很好地掌握自己的工具，管理自己的工作时间，对自己的工作结果负责，在工作中发挥一定的创造力。在选定地区的未来，精算师为当今的工作方法提供了解决方案，并鼓励以新的方式看待快速变化的经济。对工艺的思考也提供了对建筑师在物质世界中地位的不同理解。当我们从事制造时，我们意识到我们作为活性材料环境的一部分而存在。
微藻收获站位于场地南侧现有的废弃铁路基础上。这些剩余资产被扩展为塔楼，这些塔楼是建筑导航和体验不可或缺的一部分，在景观中创造了一种新的物质资产。中央塔是主要的入口，另一座塔提供楼梯循环轴和一个空心庭院，最后的塔提供了微藻生产过程的流通和公共观察区。项目与场地及其通过水看到的流动感和融合感紧密结合，它的不断运动照亮了生命的概念。项目将回归到原始、简单和自然的事物作为预测未来的手段。
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