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第六章 新诗 （一） 重点： 1、“五四”新诗运动 2、前期新月派 3、早期象征派诗歌 早期白话诗 一、新诗的诞生——“五四”新诗运动 1、梁启超设计了“诗界革命”。要有“新意境”、“新语句”、“古风格”。所谓“新语句”，即是不仅要吸收新名词，而且要引入新句式，在语法结构以至内在思维方式上进行根本的变革，还要打破传统诗词格律，这些与保留古风格的要求显然是背离的。而在梁启超看来，打破传统的诗的格律与文言语法结构，就不存在“诗人之诗”，后改为“以旧风格含新意境”。“诗界革命”始终限制在传统诗歌的范围内。 2、黄遵宪提出了“我手写我口”，包含有一种个性主义主张。诗应是写我想写的，我想说的，我内心的感受。他就做过转向古风、乐府，“用古文家伸缩离合之法以入诗”等多种实验，而向“散文化”方向的努力，则又显示了背离占主流地位的“唐诗”传统，向“宋诗”靠拢的倾向。这也构成了“诗界革命”的一个极限：晚清诗界最终止步于宋诗派的模仿风气中。 3、胡适提出了“做诗如作文”。一是打破诗的格律，换以“自然的音节”；二是以白话写诗，不仅以白话词语代替文言，而且以白话的语法结构代替文言语法，并吸收国外的新语法，也即实行语言形式与思维方式两个方面的散文化。 胡适在提倡“诗体的解放”的同时，还提出了“诗的经验主义”，其核心就是他所说的“言之有物”，也即“有我”与“有人”，“有我就是要表现著作人的性情见解，有人就是要与一般的人发生交涉”。（胡适：《五十年之中国文学》）前者突出了写作者（知识分子）主体的性情与见解，后者强调了与“一般的人”即平民百姓的沟通与交流，这正是“五四”时期的文化启蒙主义在诗歌观念上的反映。这种诗歌观重视的是“精神、观念”的表达，所谓“有什么题目做什么诗；诗该怎么做就怎么做”的要求，诗的口语化、明白易懂的要求，自是“题”中应有之意。这就是说，“五四”新诗运动的“散文化”与“平民化”的目标，两者之间，是存在着深刻的内在联系的。 二、“尝试”中的新诗——早期白话诗 1、 中国第一批白话诗人有胡适、刘半农、周作人、沈尹默、俞平伯、康白情等。李大钊、陈独秀、鲁迅等也写过新诗。 2、 胡适合无疑是第一白话诗人。他的《尝试集》充满矛盾，显示出传统诗词中脱胎、蜕变、摸索与试验的艰难过程。 3、 早期白话新诗的“最初形态”： （1）、主要用白描和托物寄兴手法； （2）、倾向于散文化和平实的风格，以求跳出旧诗词的束缚，实现诗体解放。 4、《尝试集》和其他早期白话诗很幼稚，但与传统诗歌相较，其艺术形式有其自身的特点： （1）、虚化意象和寓言意象的大量出现； （2）、强烈的主观意志。 5、早期白话诗的贡献、价值与局限：“历史文件”性质—一方面明白而平凡；另一方面，缺乏飞腾的艺术想象力，其历史价值与局限性均在此。 三、“开一代诗风”的新诗创作 五四后，郭沫若以他的《女神》在给新诗带来浪漫主义雄风的同时，奠定了新诗在文学史上的地位。他的新诗感情浓烈，想象丰富，具有飞动之致，克服了初期白话诗歌泥实、琐屑、忽视诗歌内在特征的缺点。与此同时或稍后，其他新诗作者也不断出现在文坛上，形成了浪漫新诗、小诗、情诗等风格多样的新诗创作热潮，一时为青年热衷模仿。 1、这一批诗人选择了早期白话诗缺少“诗味”，作为批评的目标，着手进行新诗内部的结构性调整： （1）、成仿吾的《诗的防御战》：诗的“抒情本质”； （2）、郭沫若的《论诗三札》：诗=（直觉+情调+想象）+（适当的文字） 2、“湖畔诗人”的爱情诗：“历史青春期的特色”。“湖畔诗社”的成员仅四人：冯雪峰、潘谟华、应修人、汪静之。他们曾被朱自清赞誉为是在“缺少情诗“的中国，能够真正专心致志做情诗”的人。 1922 汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人 《湖畔》 1922 汪静之 《蕙的风》 1923 汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人 《春的歌集》 天真开朗的抒情主人公形象，时代精神与诗人个性的统一。 3、“小诗体”：小诗创作兴盛于1922至1923年。当时较有名气的是小诗集是宗白华的《流云》，梁宗岱的《晚祷》。冰心的《繁星》和《春水》。即兴式短诗。日本短歌和俳句、泰戈尔《飞鸟集》影响下产生，表现出对诗歌形式的探索和捕捉内心微妙感受的努力。从外部客观世界的描绘转向内心感受、感觉的表现，自由诗体的句法与章法的趋于简约化。 4、冯至对诗情哲理化与半格律体的追求。 冯至《昨日之歌》 （1）艺术的节制：明净的形象。激情外化为客观物象或蕴涵于简单叙述。《蛇》《雨夜》 半格律体。整饬、有节度的美 （2）哲理化诗情 沉思的调子，幽婉的风格。 （3）叙事诗 《帏幔》《蚕马》《吹箫人的故事》 新诗的“规范化” 第六章前期新月派的诗歌主张 刊物阵地：《晨报副刊》“诗镌” 主要诗人：闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、杨世恩、孙大雨、刘梦苇 1、新诗的自觉：“在新诗与旧诗之间建立一架不可少的桥梁”，提出要写“中国的新诗”； 把创作的重心从“非诗化”转向“诗”自身，“使新诗成为诗”。 2、“理智节制情感”：所谓“理性”是指艺术上克制，并非一般所说的诗的哲理化，其目标是要纠正“五四”新诗中滥用的直抒胸臆和极端的感伤主义，转为将主观情愫客观对象化，追求诗的蕴藉含蓄和非个人化倾向。如《口供》。 3、新诗格律化：和谐、均齐的审美特征。“三美”：音乐美—有音尺，有平仄，有韵脚；建筑美—有节的匀称，有句的均齐；绘画美—要与中国诗画的传统相通。区分新旧格律。 二、闻一多与徐志摩的诗 1、闻一多的诗歌创作 闻一多诗歌创作分为三个时期，1920－1922年秋为清华时期，1923－1925年为留学时期，1926－1928为成熟时期，前二个时期的新诗创作大多收在23年出版的《红烛》集中，第三时期创作多收在28年《死水》集中。 （1）思想内涵 一方面，闻一多的诗歌内容有的歌颂自然美景，有的赞美爱情，有的表达思乡念国之情，在社会学的批评体系中，后者被认为是最有影响和最具特色的作品，以爱国主义是贯串于他诗作中的一条红线来描述，并把描写自然和爱情之作，也归结为体现了作家的理想和爱国情绪。 另一方面，是新月派内在矛盾的集中体现，尖锐的东西方文化冲突。《红烛》《死水》中西文化冲突引起的内心矛盾与痛苦。东方主义文化观和受西方文化影响的现代感受复杂地交织。 （2）个性风格 矛盾的张力。《春光》自然的和谐与社会的不和谐。《心跳》生活的宁静与心灵的不平静。《你莫怨我》 言辞的洒脱与情感的偏执。 （3）沉郁的风格。《发现》郁结已久的火山爆发式的灼人的美。同时繁丽的比喻、奇特的想象、唯美的倾向、刀斧之痕迹是其诗歌特点。 总体看，闻一多的诗作不多，在强调其作品抒发的爱国主义感情具有积极向上力量的同时，人们更看重诗人在艺术形式上创造、实践和探索，从诗歌史的角度评价他对新诗发展所做的贡献。 1、徐志摩的诗歌创作 对徐志摩其人其诗可称之为“古典理想的现代重构”：活泼潇洒个性，不羁的才华，对爱、美与自由的热烈追求，诗歌中特有的飞动飘逸的风格，如《雪花的快乐》、《再别康桥》。 在诗的内容上：《志摩的诗》——《翡冷翠的一夜》——《猛虎集》——《云游》，题材范围日趋狭窄，（“往瘦小里耗”）感情基调日趋低沉。在诗的艺术上：《志》——《翡》——《猛》——《云》，日趋圆熟，达到了当时中国新诗的最高境界。 艺术成就上：（1）轻盈飘逸、潇洒灵动的诗歌风格。（２）意象新奇、美妙。用奇特的想象、比喻，造成新奇、美妙的意象。用暗示，委婉含蓄地造成新颍，美妙的意象。（３）音韵和谐，旋律优美、飘逸。 2、朱湘的诗歌创作 具有“东方的静的美丽”的形象，“古典的与奢华的”美的风格。其代表作为《采莲曲》 《夏天》《草莽集》《石门集》 《采莲曲》《催妆曲》《摇篮歌》 对形式美的探索，讲究形式的完整与“文学的典则”。 叙事诗创作： 《王娇》《猫诰》。 早期象征派诗歌 一、“纯诗”概念的提出 20年代中期以李金发和创造社后期三诗人王独清、穆木天、冯乃超为代表的象征诗派崛起于中国诗坛。他们都倾向于法国象征派，都受着法国现代派诗人波特莱尔、马拉美等的影响。 1、“纯诗”：诗歌观念的变化 从“表达”功能转向“表现”功能。对胡适“作诗如作文”的置疑。 （1）穆木天《谭诗——寄沫若的一封信》：要求“诗与散文的纯粹的分界”。诗的领域是“纯粹的表现的世界”；诗应有不同于散文的思维方式和表现方式，强调“暗示”与“朦胧”。 （2）王独清《再谭诗》： 突出“感觉”的因素，强调“色”“音”的交错。 （3）早期象征派：将“诗的贵族化”发展到极端。提倡诗要用暗示，反对直接说明，认为诗越不明白越好。主张“用诗的思考法去想，用诗的文章构成法去表现”。东西方诗歌“沟通”理想。其诗歌观念和表现的“内转”是受西方象征派诗人的影响，也是向传统诗词的靠拢。 二 、李金发的象征诗歌 李金发的第一部诗集《微雨》于1925年11月由北新书局出版。后又出版了《为幸福而歌》（1926年11月，商务）和《食客与凶年》（1927年5月，北新）两部诗集。 李金发的诗歌特点： 内容上——多是伤春悲秋，哀风叹雨，充满消极厌世，抑郁凄凉的愁苦情绪和颓废色彩。 表现手法上——大量运用象征、暗示、通感、隐喻、联想、寄托等手法，打破现实主义和浪漫主义的诗学准则，营造出具有朦胧和神秘色彩的氛围和情境。“远取譬”与“省略法”的思维、构思和表现手法。善于“发现事物之间的新关系”，感官呈像常用省略法。 《弃妇》 联类不穷的自由联想，暗示的力量，选用文言词语的陌生化效果。 前行莫彷徨 |
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