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钢琴教学中曲目选择对演奏能力的作用 目前，钢琴教学中出现了一种怪圈，老师和学生们总是追求演奏高难度的曲目，而忽视了学琴的本质。钢琴学习不是为了追求高、难、考级，而是为了陶冶孩子们的情操，提升学生们对于音乐的理解。本文就钢琴教学中曲目选择对演奏能力的作用进行简要的分析。 钢琴的学习已成为一种潮流，而教师和家长在对学生的教学中总是强调采用高难度的曲目来提高学生的演奏能力，使得钢琴教学在曲目选择上出现参差不齐的现象。很多学生在面对高难度的曲目时，反而对钢琴演奏失去了原有的兴趣。面对这一现状，有关“钢琴教学中如何选择曲目，提高学生的演奏能力”这一重要问题值得老师们深思。曲目的选择不可以拔苗助长、急功近利，只有正确、合理的选择曲目，因材施教，才能培养出更多优秀的人才。 音乐教育是素质教育中的重要组成部分。随着人们对于音乐艺术越来越高的追求，学习钢琴已成为当今社会的一种时尚。钢琴教育是一门开发学生智力，培养学生特长，提高学生艺术修养的综合能力培养的学科。在教学中，我们要通过不同曲目的选择来激发学生的学习愿望和兴趣。学生的学习兴趣就像溪流，只有把溪流汇集起来才能形成大海一样强力的内动力，把钢琴学习当成主观愿望而不是被动的练习。因此，钢琴教学中选择能够激发学生内在兴趣的曲目，才能使学生有学习钢琴的积极性，更能防止他们半途而废。 教师在日常教学中，要注意观察学生对哪些曲目比较感兴趣。让学生在自我学习中，找到比较喜欢及感兴趣的曲目进行练习。在实际钢琴教学中, 教师还可以通过对旋律、节奏的分析处理,分别弹出几种不同风格的乐句, 让学生去鉴别哪一种弹奏方法、音色、情绪和老师所介绍的乐曲相符, 以此来提高学生的鉴赏能力，同时让他们带着鉴赏的态度去演奏，这样学生在练习中就不会觉得枯燥、乏味。这些教学方法不但能调动学生学习的积极性，还能帮助他们很好的完成作品，更促进了学生审美能力的提高。 通过对学生的了解，知道他们喜爱的曲目，激发他们的演奏热情，这些是远远不够的。教师只有对每一首曲目进行正确、全面、细致的讲解，使学生深入的理解音乐作品所要表达的内容和感情，才能完整的演奏好一部作品。 通常情况下，曲目教学要让学生了解音乐作品中包含的内容和感情思想。通过音乐作品的体裁、形式，了解作曲家是如何表现旋律和抒发感情的。只有了解音乐作品的背景，才能在演奏中掌握好作曲家要表达的感情，才能使学生进一步深入理解音乐。这样演奏一部作品，不仅是在演奏作曲家的心声, 更能把自己对乐曲的理解很好地表现出来。在演奏中，不只是一个简单的触键运动，而应该是人、琴合一，激发学生合理的自我发挥来表达自己丰富的想象力和创造才能。在钢琴的演奏中倾注自己的情感让演奏更富有感染力，这样才能有助于学生演奏能力的进一步提高。 我们知道，相同曲目,不同的人会演奏出不一样的效果。即便对于同一个人、同一首曲目, 由于弹奏时所处的环境不同, 自己的身体状况、心理状态不同,也会演奏出不一样的感受。因此，教师在教学过程中对于曲目的设定要因人而异、因时而异，不要对所有的学生都要求同一难度的曲目。 钢琴教学是个体教学,学生、教师是一对一的模式。人与人的个体差异很大，钢琴演奏是最受先天潜质影响的。我们在教学中对于不同气质类型的学生采用不同的曲目教学。不同性格的学生，选择的曲目也不径相同。例如，对于能力强、好胜心强的学生，布置的曲目难度大些，会激起他们更高的演奏热情；而对于一些能力弱、性格内向柔弱的学生可以选择一些安静、柔和、难度适中的曲目等等。只有严格遵守因人而异的选曲原则进行教学，才能做好因材施教，培养更多优秀的钢琴演奏者。 同时, 教师对于学生的演奏能力评价不能只停留在准确无误的基础上，也要因人而异。有的学生在演奏作品时，虽然技术不够全面，但表达了独到的见解和创新,我们也应当给予鼓励, 绝不能抹杀了学生应有的个性。钢琴教学不应该是一味的模仿,学生的演奏能力也不能仅限于准确无误的弹奏，更应该有自己的特点。只要他们的演奏是真实、合理的感情投入，即便演奏技术有所失误，也可以打动每一位听众。音乐是有生命的艺术，只有将精湛的演奏技艺和情感投入相结合，才能演绎出完美的旋律。 综上所述，钢琴教学中曲目的选择有着关键性的作用。合理选择钢琴教学的曲目能够激发学生的弹奏兴趣，正确的把握演奏的感情，还能培养学生演奏的独创性。因此，只有选择了合适的教学曲目，才能全面提高学生的钢琴演奏能力。
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