|
王羲之、颜真卿、苏轼三位书法大家是中国书法史上的重要人物，他们都为书法的发展作出了不同的杰出贡献。苏轼是继颜真卿之后，书法史上的又一座高峰。这座高峰是怎么形成的？其自身价值又在哪里？研究清楚这些问题，必然会对当代书法的创作和发展有很大的价值和意义。 当代书法创作，“二王”体系仍是主流，当然，在“二王”体系中也存在不同的方向。比如，从国展来看，苏轼书法对当代书法创作的影响是很大的，其原因不仅是苏轼书法具有的独特个性，更多的还是其中所蕴含的书法精神。因此，我们要充分挖掘苏轼书法潜在的价值，才能与我们时代的书法创作相呼应。我认为苏轼书法的价值，主要有以下五个方面。
尚 意 后人概括宋人书法的总体特点，就是“尚意”，苏轼是其中最具代表性的。我所说的“尚意”，更偏向于苏轼书法所呈现出来的意趣和味道，其次是其书法给我们留下的回味空间。在这里，我们就不得不提到一个人——欧阳修。欧阳修倡导诗文革新运动，其思想直接影响到了苏轼等人。欧阳修书法的影响不在创作上，主要在书学理念上。他的《集古录》十卷是目前所存金石著录中最早的一部，其书学理论打破了唐人书法的严谨和规则，强调书法的抒情功能。欧阳修提倡的书写性情不仅有理论依据，营造了很好的书法氛围，符合当时的时代背景，又有一大批人响应，这一思想影响了其后的宋代书坛。因此，新书法思想的产生不仅要求其本身具有价值，还要有人附和，更要符合书法的发展规律。 苏轼关于意趣的发挥，对当代书法的影响很大。中国传统文化具有写意特征，在书法中表现得尤为突出。当代书法创作也处处体现着意趣，即使如篆、隶、楷等工整的书体，也没有忽视追求意趣。 苏轼书法给我们留下了相当多的回味空间。苏轼书法从“韵”到“法”，再到“意”，是一个提升的过程。不难发现，苏轼早期学“二王”的作品就有浓郁的“韵”味，同时也是极注重法度的。因此，苏轼的“意”是在“韵”和“法”基础上的提升。事实证明，在“韵”“法”“意”三者中，“意”在当下的影响更大，发挥得也更加充分。无论取法“二王”帖学，还是学碑，作品中都体现了“意”，可能学碑者更为明显一些。诚然，“意”和碑在本质上有很多暗合之处，碑的字法结构是很有趣味的，两者是有联系的。
尚 朴 苏轼在论书诗中说：“貌妍容有颦，璧美何妨椭。”意思是说，即使容貌姣好的佳人也有皱眉头的时候，即便是椭圆的，于璧玉的美有什么妨碍呢？这句话同时也体现了他的书学精神，展现了一种审美，肯定了所谓的“丑”。既拓宽了传统书法审美的外延，也打破了晋唐以来书法平和中正、和谐统一的审美意趣。 纵观书法史，尤其是早期的甲骨文、金文都是从拙朴开始的。艺术的最原始形态、最趋于生命本质的状态就是古朴的。南朝宋虞龢《论书表》中提到的“古质而今妍”，“质”倾向于拙朴之美，“妍”是在其后的发展中逐步走向工整、娟秀，继而达到成熟、规范。因此，朴的特质是中国书法骨子里存在的。如当代的一些老书家，写得虽不那么好看了，但线条更加苍茫，拙趣越来越多，更有童趣了，即所谓的“返老还童”。拙朴风格是孩童时期本能的存在，那么，后来为何丢失了？我想可能是因为受到了很多规矩的约束，因而逐渐丧失了这些特点。为何人老了又找回来了呢？可能是因为年迈之故，很多条条框框就不需要了，慢慢回到了孩童时期的天真，艺术表现就越来越有意思了。 从结构来看，苏轼书法主体是扁方形的，从结构的审美格调来看，就是拙，这也是苏轼自身审美理念的相应体现。从用笔来看，苏轼书法是厚重的，这跟他特殊的执笔姿势有关系，用拇指、食指、中指单钩执笔，即所谓的拨镫法，类似于当下写钢笔字的姿势。独特的执笔姿势造就了点画的厚重、简短等特点，虽不够飘逸，却宽博沉稳。苏轼书法点画比较厚重，整体呈现内敛的状态，不像“二王”书法的潇洒、外拓。从用墨来看，苏轼的书法是丰腴的，这种厚重、丰腴的墨法与颜真卿一脉相承，用墨不臃肿、有灵性、有精神。通过对苏轼书法结构、用笔和用墨的具体分析，可知其拙朴的风格是有很多技法来支撑的，这一点也给予我们当下的书法创作很多启发。
尚 势 在之前谈“书法的势”这一话题时，我曾说过“势”有三个关键词：一是力量，势是有力的；二是有趋向，趋向就是趋势和方向；三是变化。这三个关键词可以解释“势”的本意。从这三个关键词来看苏轼书法的势态，是不是都比较符合呢？苏轼的字法结构并不是那么正，是斜的，这种斜的本身就是对平正的突破，是势的存在。将平正和斜势的作品放在一起进行比较，后者就呈现出一种不稳定性，但最终还是和谐的。这种矛盾关系的处理相较平正之势要丰富、艺术得多。相对来看，苏轼书法字体的大小对比比较明显，也增强了势的发展。苏轼书法厚重的线条，不臃肿而有力度，就像颜真卿厚重的线条一样，显得十分雄强。其书法的字体结构也都很具有方向感，有着自身的趋势，这种上下之间呼应的方向感实际上也是势的加强。同时，这样一种斜势从书法角度来看，反而是正的，正的反而显得不正。李世民在《王羲之传论》中说：“烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。”斜反而是正的，断反而是连的。苏轼书法的势对当代的书法创作有着很大的启示，在创作中无论写什么书体，势的加强是很重要的一个手段。
尚 文 尚文是作品中体现的文气，即文人气息。黄庭坚在评论苏轼书法时说：“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。”笔墨之间所蕴含的书卷之气是文化内涵和书法气韵格调的统一，所谓的书卷气，是一个人的精神气质、胸次城府的外在表现。 “气”，天地万物的本源。天地万物在于气之变，庄子在《知北游》中说：“人之生，气之聚也，聚则为生，散则为死。”书法也是依气而立，附气而行。书法作品崇尚气韵，是气的贯通。当然，书法之气有很多，苏轼书法有着文人之气、书卷之气。 苏轼的修养不仅限于书法，在文学领域，苏轼开创了豪放词，拓展了宋词创作的视野和格调，也提升了词的地位；在散文创作中，苏轼推崇“文以载道”，提倡散文风格的多样化和生动性，反对千篇一律；在诗歌创作上，苏轼的诗歌也风靡了整个宋代诗坛；在绘画方面，苏轼的成就也很大，主张直抒胸臆，注重提炼画外之意，提出了“士人画”的概念。另外，苏轼在音乐、中医、烹饪等方面都有自己独特的想法和贡献。 苏轼书法之所以位居“宋四家”之首，就是因为他的综合修养其他人都比不上。由此可见，书法之外功夫的重要性。有这样的修养，反映到笔端，文人气息自然扑面而来。苏轼的文气，并非一般认为的典型文人的那种柔弱的文气，苏轼的文气是一种力量，体现了力量之美，展现了雄强之美，是“郁郁芊芊”的，茂盛而郁郁葱葱。因此，文人之气是可以体现雄强之力的，也是可以气盛的。可见，苏轼拓展了文人书法的外延。 文人书法，不仅是文人的专利，书法史中符合书法发展规律的传统书法，凡具有书卷气的，实际上都是文人书法。以前很多人都以为“书卷气”和“金石气”是相对的。所谓“书卷气”，所指更多的是墨迹、尺牍中所具有的文人气。“金石气”指向石刻文字、铸造文字、青铜器和碑刻文字所呈现出来的独特气息。实际上，我认为两者之间分得并不是那么清楚，是可以融合的。学习传统书法的过程，实际上就是增加文人气的过程。当代很多有着文学成就的人，他们的书法不一定有书卷气，那些文学修养并不高的人，他们的书法作品也不一定就没有书卷气。因此，文学成就和书卷气并没有特别的对应关系，当然如果像苏轼这样两者兼擅就更好了。
尚 新 苏轼书法极具创新精神。黄庭坚与苏轼亦师亦友，他评价东坡书法“早年姿媚、中年圆劲、晚年沉着”，这十二字确实是对苏轼书法最好的总结，也反映了苏轼书法发展的三个阶段。苏轼早期学“二王”的书法非常好，就没必要去革新、去变法。但是，苏轼所处的那个时代还受到欧阳修思想的影响，使得这批人具有了革新、变法的思想。他们不为法度所囿，勇于抒发个人情感，并且天真、自由地去表达，敢于打破旧的东西，树立新的典范。 书法史上将王羲之、颜真卿、苏轼并列，就是因为他们对书法史的突出贡献，也体现了书法“新”的价值。当下，我们也要努力去打破传统、突破自己，逐步构建“新”的书法语言，这需要“新”的环境。苏轼勇于革新的理念和精神与我们的时代是吻合的，跟当下的书法精神也是契合的。今天，我们也在呼唤和探索苏轼那种追求“新”的精神，即勇于革新的书法精神。但是哪一条路能够适合我们当代呢？从目前来看，很难说清楚。但是有一点，碑帖的结合、综合素养的融通、前人文献资源的整合，我想这是我们时代的优势。或者说，与古人相比，我们在这几个方面还是有自身特点的，我们处在信息相对比较发达的时代，可以说书法资源除了还没有被发掘、发现的之外，大多数我们都能看到。在世界语境之下，我们也可以很方便地从各种艺术形态中汲取营养，这就使得我们的视野比古人更加开阔，思维也可能更为活跃，接收到的信息也更多，因此，综合、融通、变通的能力也可能更强。在当下，创新的能力也可能得以拓宽，我们对于“新”的理解也可能会更加深入。 苏轼书法的当代价值，可概括为五个“尚”，即尚意、尚朴、尚势、尚文、尚新，这是苏轼书法内在的价值。通过对苏轼书法价值的探讨，可以看出其中与我们的时代有很多共通之处。学习苏轼书法的时候，要能够从中提炼出所需要的东西，这是当下取法苏轼书法的意义所在。只有这样，才能使苏轼的书法精神在当代发扬光大，也才能更好地体现出我们这个时代的书法价值。 |
|
|
