  文/秋平
三、卞之琳诗歌的“纸短情长”  古人说，“好诗可耐百回读”。卞之琳一生写诗无数，但几乎都是“短诗”，这种短，是以篇幅计，一般不超过15行。有人曾作过统计，他一生所创作的的诗歌作品，总行数不超过5000行。可以说，卞之琳的诗歌作品用“惜字如金”来形容毫不为过。 还以名作《断章》为例。这首短短的四句《断章》已足够品读一生。这首诗之所以会产生经久不衰的艺术魅力，至今仍给人一种很强的美感，是因为诗人避去了抽象的说明，而创造了富于象征性的美的画面。画面的自然美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一。 在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调 [12]。 诗人在隽永的图画里，传达了他智性思考所获得的人生哲理，即超越诗人情感的诗的经验：在宇宙乃至整个人生历程中，一切都是相对的，又都是互相关联的；在感情的结合中，一刹那未尝不可以是亘古；在玄学的领域里，如诗人布莱克讲的“一粒砂石一个世界”；在人生与道德的领域中，生与死、喜与悲、善与恶、美与丑等等，都不是绝对的孤立的存在，而是相对的、互相关联的。人洞察了这番道理，也就不会被一些世俗的、观念所束缚，斤斤计较于是非有无、一时的得失哀乐，而应透悟人生与世界，获得自由与超越[13]。 李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在'装饰’两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在'相对’上”。对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也并不妨害我的解释。与其看做冲突，不如说做有相成之美。”[14] 实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。如此种种，却又落人了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落人了另一重的“相对”。从这首诗中，无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。但另一方面，也能从这首诗中领悟到宇宙万物包括与现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，从而能够获得某种人生的欣慰……短短的四行诗句，带来了极其丰富的感受与启示[15]。  卞之琳对诗的热爱是多方面的。这种热爱，既有对家乡的热爱，也有对爱情的渴望，还有对人生的思考和对未来的担忧。对家乡的热爱，体现在“无论走多远，这位语言大师直到耄耋高龄都说着一口纯正的'海门腔’。故乡路、砖瓦房、小池塘，还有家乡的月光，是他最深的乡情。”无论他身在何处，总是“乡音无改”，正如他女儿青乔2020年12月在海门区举行纪念卞之琳诞辰110周年座谈会上发来的贺信中所说的，“家乡的这块土地，对父亲的成长起了决定的作用。美丽富饶的故乡海门，给予父亲许多的创作灵感，给了他无尽的灵感，是他创作的源泉。父亲的诗篇也更多地表达了对故乡的眷恋和牵挂。”[16] 事实上，卞之琳的诗作，如果用海门话朗读，可能更有味道，韵味可能更加幽长。“诗人创作《断章》时，无疑是用海门沙地话写成的。”卞之琳研究会副会长、资深媒体人沈文冲说：“我有幸于1998年1月拜访了卞老，他当时的确是乡音未改。”巧合的是，海门山歌艺术剧院院长、国家级非遗传承人宋卫香用地道的海门方言演唱《断章》，听起来亲切入耳，毫无违和感[17]。 这也再一次证明，卞之琳20岁外出求学，在外工作生活70载，但乡音未改、乡愁未断、乡情永恒。可以说，这是诗人的乡愁，更是他浓浓的桑梓情怀、赤子情怀！ 特别值得一提的是，卞之琳热爱海门、心系桑梓，海门人民也思念卞之琳，并用一首首诗歌，表达到卞之琳的怀念和敬意。2020年11月20日的《海门之窗》发表了郁斌、朱慧玮等9位诗人的诗作，字里行间表达着对卞之琳的敬意。朱玮的《致敬卞之琳》：“长江入海口的一个小村庄/诗人曾伫立的石桥在岁月流逝中消失/而那首《断章》却从未割断过世人对美好的向往/漂洋过海无论足迹有多远/悠悠的尺八传出的都是故乡的韵律//冬月初七，在生与死之间没有间隔/生即是死，死即是生/活着还是不活，不再是个哲学拷问//远行的白螺壳如今安然回归/静卧于临江的玲珑湖畔/故宅的屋顶上三秋草渐渐泛起春天的绿意/心中有景便处处是风景//江水百转千回，百年一梦/桥依旧，人依旧/明月依旧，景色依旧”[18]。 近些年来，诗歌创作中出现了一些怪现象，长诗、组诗成为衡量诗人水平的标准，“梨花体”“羊羔体”“屎尿体”一度充斥诗坛，给原来绮丽至美的诗坛，造成负面影响。我们研究卞之琳，就要学习他对诗歌创作的纯粹与执着。 卞之琳的诗作是纯粹的。他的诗作就像他的一生一样，恬淡优雅，深沉睿智。在他的作品中，读到的更多的是美：生活之美、家乡之美、爱情之美……即使诗中表现出的淡淡忧伤，如果细细品味，也是诗人对人生的思考，丝毫没有诗人自己的顾影自怜。可以说，他是一个纯粹的诗人，清澈的诗人，一个为诗歌而生，并为诗歌而吟咏、歌唱的诗人。 卞之琳对诗歌的创作是执着的。在他九十载的漫长人生中，诗歌创作一直伴随着他的一生，这是十分难能可贵的。无论是经典之作《断章》，还是关于爱情的多首《无题》，还是其他全部作品，都是他对诗歌执着精神的体现。这种执着，还体现在他的精品意识上，诗人一生勤奋，创作颇丰，译著等身。他的诗作，从不以“长”示人，而是“以短见长”，完全达到了“言有尽而意无穷”的意境。“新文化运动中重要的诗歌流派新月派和现代派的代表诗人”——这样的评价是公允的，名副其实的，也是当之无愧的！ 我们在今后的诗歌创作中，要自觉学习卞之琳的创作态度和创作精神，牢记“诗言志”的本质，自觉抵制低俗、庸俗、媚俗，自觉做到不无病呻吟，不为写诗而写诗，不为篇幅而无限铺排、延展。  卞之琳先生是一位著名的诗人，他的爱情一时传为佳话和美谈，他的爱情诗，在中国诗坛独树一帜。作为中国哲理诗第一人，他的诗歌充满哲理，许多诗歌闪耀着诗人智慧的光芒，也是他睿智、中庸生活的体验。他的诗歌创作精神同样值得广大诗歌爱好者学习和借鉴，要像卞之琳这样，秉持“大道至简”的创作态度，以短小之诗体现其深度、宽度和广度，力求简约，达到“纸短情长”的效果。 卞之琳先生的诗作，读者众多，学习者也众多，可以分析研究的角度和方向也有很多。相信在今后的日子里，还有更多的诗人、作家、研究者潜心研究卞之琳及其作品，并取得更多的研究成果。我们有理由相信，随着研究的深入，卞之琳的诗歌价值将日益显现，他的创作精神也必将为更多的诗歌爱好者所学习、推崇和发扬光大。 [12]何言宏：南京师范大学：卞之琳《断章》赏析 [13]文档网：文学研究：浅谈卞之琳《断章》的隐喻之美的 [14]]李健吾：答《鱼目集》作者 1936 [15]黑龙江外国语学院中文系 诗词鉴赏：断章 [16]人民网：江苏海门举行纪念卞之琳诞辰110周年座谈会 2020年12月10 [17]江海晚报：不朽诗篇《断章》里的海门情结 2020年12月9日 [18]海门之窗：致敬卞之琳——先生诞辰110周年怀想2020年11月24日
秋平，1980年生，南京师范大学中文系本科毕业，硕士学位，现执教于某学院中文系，善于文学创作和文学批评，散文多见于省市报刊。
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